Ung hare av Albrecht Dürer, den anerkjente tyske kunstneren, er et akvarellmaleri som opprinnelig ble produsert i 1502. Dürers kaninmaleri regnes som et mesterverk innen observasjonskunst. Motivet er avbildet nesten fotografisk realistisk, og mens maleriet er generelt tittelen Ung hare av Albrecht Dürer er bildet realistisk nok til at haren kan bekreftes som et modent individ. La oss ta en titt på Ung hare analyse og historie.
Å forstå Ung hare av Albrecht Dürer
| kunstner | Albrecht Dürer (1471 – 1528) |
| Dato fullført | 1502 |
| Medium | Akvarell |
| Dimensjoner (cm) | 25 x 22 |
| Nåværende plassering | Albertina, Wien, Østerrike |
For lekmannen kan dette bare se ut som et vanlig maleri av en kanin. Men mye omtanke og krefter ble lagt ned i skapelsen av Dürers kanin. Dürer måtte justere de normale skyggestandardene for å formidle formen til kaninen ved at lyset falt over kroppen siden harens pels la seg på forskjellige måter og skapningen var flekkete med lysere og mørkere flekker rundt.
Ung hare (1502) av Albrecht Dürer; Albrecht DürerOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Uavhengig av de tekniske vanskelighetene med å formidle inntrykket av lys med en flerfarget, multi-teksturert figur, skapte Dürer ikke bare en grundig, nesten vitenskapelig undersøkelse av kaninen, men tilførte også bildet en varm gylden belysning som treffer kaninen fra den venstre, som skisserer ørene og håret langs hele harens kropp, gir pupillen en livsgnist, og kaster en særegen skygge til høyre side. Men før vi går videre inn i vår Ung hare analyse, la oss først lære litt om kunstneren selv.
Albrecht Dürer (1471 – 1528)
| kunstner | Albrecht Dürer |
| Nasjonalitet | tysk |
| Fødselsdato | 21. mai 1471 |
| Dødsdato | 6. april 1528 |
| Fødselssted | Nürnberg, den frie keiserbyen Nürnberg, Det hellige romerske rike |
Albrecht Dürer ble født i Nürnberg og begynte sin karriere som gullsmed ved farens verksted. Dürers glans var tidlig tydelig, og både hans dyktighet som kunstner og hans selvinnsikt var eksepsjonell for perioden. Spredningen av pesten i Nürnberg i august 1494 fikk kunstneren til å flykte fra byen. Dürer reiste til Venezia via Innsbruck, Augsburg, Brenner-passet, Eisack-dalen og Trent. Hans reise, som varte til våren 1495, var uvurderlig.
Dürer ble kjent med malere som Giovanni og Gentile Bellini og studerte verkene til Antonio Pollaiuolo, Andrea Mantegna og Lorenzo de Credi, ofte ved å reprodusere dem.
Dürer kom tilbake til Nürnberg i 1495 og begynte en karriere som trykker og maler. Han ble en umiddelbar suksess, og fikk kontrakter for maleriene sine. Pesten kom tilbake til Nürnberg sommeren 1505, og Dürer dro til Venezia nok en gang. Denne gangen kom han imidlertid som en kjent kunstner anerkjent for sine graveringer og tresnitt. Dürer bodde i Nürnberg fra 1507 til 1520, med unntak av noen få korte reiser. Maleperiodene hans ble ispedd tider da hans grafiske arbeid vakte mer interesse.
Dürer trakk oppmerksomheten til keiser Maximilian I, som turnerte i Nürnberg i februar 1512 og senere tilbød Dürer tilleggsoppdrag, inkludert marginalillustrasjonene til hans liturgiske tekster, som andre malere bidro til. Etter Maximilian I’s død, reiste Dürer til Nederland med sin kone og en hushjelp for å få pensjonen godkjent av Charles V. Dürer ble mer opptatt av sine teoretiske arbeider i de siste årene. Den 31. oktober 1528, hans siste og viktigste avhandling, Fire bøker om menneskelig proporsjonble senere publisert etter hans bortgang.
Fire bøker med menneskelig proporsjon (1528) av Albrecht Dürer; Anagoria, CC BY 3.0via Wikimedia Commons
Flere malte og etsede portretter ble laget i løpet av disse årene, men det mest betydningsfulle arbeidet er Fire apostler, som ble gitt til bystyret i Nürnberg i 1526. Inskripsjoner følger apostlene Peter og Paulus, evangelisten Johannes og evangelisten Markus, som advarer mot falske profeter. Apostlene er allment akseptert for å representere de fire temperamentene, men det er mindre enighet om i hvilken grad panelene gjenspeiler Dürers lutherdom eller hans bekymring for reformasjonens utskeielser.
Ung hare Analyse
Albrecht Dürers kanin er en av de mest kjente og verdsatte stykkene i kunsthistorien. Det er verken et stillebenmaleri eller et bilde av et dødt dyr, slik det er vanlig i mange andre malerier fra samme periode. Dürer avvek fra standard renessansesjangre for å produsere et enestående realistisk bilde av et vanlig dyr. Kunstverket mangler symbolikk som kan ha vært nyttig for Dürer eller hans samtidige, og haren henspiller heller ikke på noe religiøst eller mytisk emne. Dyret vises helt uavhengig – som en ung hare.
Individuelle hår er produsert med et bredere spekter av nyanser og delikat penselarbeid, mens Dürer mykt tegnet bildet og undermalte det med mørke vannfarger. Teksturen i pelsen ble deretter omhyggelig bygget opp med en kombinasjon av lyse og mørke penselstrøk i både akvarell og kroppsfarge. Teksturen er dyktig bygget opp til det punktet at du nesten kan føle mykheten i pelsen.
Legg merke til harens oppsvingte ører – ytterligere detaljer som vekker dyret til live. Til slutt fullfører potene og bildet i dyrets pupill, eller skal vi si perfekt, bildet!
Dyr ble ikke en anerkjent sjanger i kunsten før på 1600-tallet. Med andre ord, inntil da var det relativt få artister som taklet det siden mange mente at det ikke kunne overføre deres kreative visjon til publikum på en tilstrekkelig måte. Albrecht Dürer var en av de første malerne som så dyr som et emne som var verdt å studere og bli oppmerksom på. Han ble tiltrukket av den naturlige verden og de underliggende sannhetene den skjulte, og han laget mest sannsynlig mange av disse maleriene for ren glede og undersøkelse. Det skjedde under oppdagelsens tidsalder, da oppdagelsesreisende vendte tilbake fra fjerne regioner til Europa med forekomster og bilder av nye arter, og vekket interesse for en verden av eksotiske og urfolks dyr og planter.
Nærbilde av Ung hare (1502) av Albrecht Dürer; Albrecht DürerOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Kunstnerens andre malerier, skisser og trykk viser alle bekymring for små detaljer og skildrer teksturen og strukturen til et bredt spekter av skapninger. Noen hevder at Dürer riktig reproduserte bildet av haren ved å skissere en i naturen og fylle ut de individuelle egenskapene fra en død hare, eller ved å fange en og holde den i live i verkstedet sitt mens han arbeidet med arbeidet.
En projeksjon av vinduskarmen i kaninens øye blir vanligvis hevdet som bevis på at Dürer gjenskapte haren fra livet i atelieret hans, selv om denne tverrgående refleksjonen er en teknikk han ofte brukte for å bringe livlighet til figurenes øyne.
Albrecht Dürer brukte akvarellstudiene sine som referanser for sine trykte verk, men dyrene i Den hellige familie med tre harer er minimalt gjengitt, og kaninen rygger unna, halvt gjemt ved siden av Evas ben, i det eneste andre trykket med en kanin, Adam og Eva, kobberstikket fra 1504. Den store datoen og Dürer monogram på Ung hare viser at Dürer så det som et ferdig stykke snarere enn en forberedende tegning. Bildet skapte flere reproduksjoner, hvorav minst 12 er kjent for å eksistere i dag.
Albrecht Dürer, en tysk artist, produserte Young Hare. Det ble fullført ved kunstnerens atelier i 1502 og blir ansett som et mesterverk av observasjonsmaleri. Det faktiske dyret som er avbildet har blitt identifisert som et voksent eksemplar, til tross for at det har fått tittelen Young Hare på engelsk. Albrecht Dürer grunnla et verksted i Nürnberg da han kom tilbake til Tyskland i 1495, hvor han produserte dette kunstverket og mange andre bemerkelsesverdige verk.
ofte stilte spørsmål
Hvem produserte Ung hare Maleri?
Albrecht Dürer var grafiker, gravør, teoretiker og matematiker, i tillegg til å være maler fra Tyskland. Han var i 20-årene da trykkene hans først fikk anerkjennelse over hele Europa, og førte ham til status som en av de største nordrenessansens malere og trykkere. Han er viden kjent for å ta i bruk skyggenormer, spesielt i dette bildet.
Hva gjør Ung hare av Albrecht Dürer Skildre?
Kunstverket ble fullført rundt 1502, da kunstneren kom tilbake til Nürnberg fra sin første reise til Italia. Bildet ble produsert med både gouache og akvarell, to av favorittteknikkene hans. Bildet skildrer en ensom hare, men andre har spekulert i hvordan bildet ble fanget så nøyaktig. Noen sier at han tegnet villharer før han fylte ut pelsdetaljene med et dødt dyr, mens andre mener han fanget en kanin og holdt den i studioet sitt. Albrecht Dürer skapte en utrolig realistisk og presis skildring av en hare, flekkete med mørkere og lysere områder med hår som peker i alle retninger. Bildet er behagelig, med et gyldent lys som treffer haren på venstre side, fremhever ørene, skinner på pelsen langs venstre side, og gir en følelse av vitalitet til kaninens øyne. Noen tror at refleksjonen i øynene betyr at dyret var i live da det ble malt.
