Kvinne med hatt av Henri Matisse er et berømt olje på lerret maleri som sies å forestille kunstnerens kone, Amelie. Produsert og utstilt for første gang i 1905, dukket det opp blant andre verk av Fauve-kunstnere på Salon d’Automne, som Maurice de Vlaminck og André Derain. Disse verkene ble mottatt med voldsom kritikk, noe som førte til at kunstnerne ble referert til som «Wild Beasts». Les videre nedenfor for å lære mer om Kvinne med hatt av Henri Matisse!
Utforsker Kvinne med hatt av Henri Matisse
Selv om dette kunstverket ikke virket malplassert i det moderne kunstmarkedet, ble det, og andre lignende verk, umiddelbart hånet som uraffinert og barnlig når det først ble utstilt. Dette var mest på grunn av de urealistiske fargevalgene han brukte for å gjengi kvinnens ansikt og klær. Likevel vil dette stykket og andre Fauve-kunstverk etter hvert bli anerkjent for sin distinkte estetikk og forlatelse av tradisjonell fargelegging. Men før vi finner ut hvorfor dette arbeidet var så viktig, la oss finne ut litt om kunstneren selv.
Le bonheur de vivre (1905 – 1906) av Henri Matisse, lokalisert i Barnes Foundation i Philadelphia, Pennsylvania. Et kjent eksempel på Matisses fauistiske stil; Regan Vercruysse fra Phelps, New York, USA, CC BY 2.0via Wikimedia Commons
Henri Matisse
| Artistens fulle navn | Henri Émile Benoît Matisse |
| Nasjonalitet | fransk |
| Fødselsdato | 31. desember 1869 |
| Dødsdato | 3. november 1954 |
| Fødselssted | Le Cateau-Cambrésis, Frankrike |
Mens han kom seg etter blindtarmbetennelse i en alder av 19, sa Henri Matisse opp jobben som advokatfullmektig for i stedet å produsere tradisjonelle nederlandsk-inspirerte interiører og stilleben i en dyster fargepalett. Fargene hans begynte å lysne og teknikken hans ble forbedret etter å ha flyttet til Paris fra Nord-Frankrike i 1891, takket være innvirkningen fra Paul Gauguin, Paul Cézanne og andre. Han frigjorde til slutt fargene sine i levende toner som utryddet bruken av skygger og fremhevede former mens han arbeidet rundt Middelhavskysten i 1904. Dette lille, men essensielle forsøket var en del av Matisses søken etter å uttrykke seg gjennom sin unike bruk av farge. Fra 1906 til 1913 reiste han rundt i det mauriske Spania og Nord-Afrika, og skapte verk i veggmaleri som utforsket fargeintensiteter når de forholder seg til den menneskelige formen.
Etter hvert som følelsen av dybde ble presset inn i solide fargeplan, ble kunstverkene hans mer dekorative i løpet av 1930-årene.
Fotografi av Henri Matisse (sittende) med Léonide Massine som forbereder seg Le chant du rossignol. Ballettdebuten fant sted 2. februar 1920 ved Théâtre National de l’Opéra i Paris. Massine gjorde koreografien og Matisse gjorde kulisser, kostymer og gardindesign; Jean-Pierre Dalbéra fra Paris, Frankrike, CC BY 2.0via Wikimedia Commons
Kvinne med hatt av Henri Matisse
| Dato fullført | 1905 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 81 x 60 |
| Nåværende plassering | San Francisco Museum of Modern Art, California, USA |
Matisse nådde et nytt berømmelsesnivå med dette maleriet. Det blir sett på som et stort vendepunkt fordi det markerer øyeblikket han vendte seg bort fra nyimpresjonismen og etablerte fauvismen. Amélie er kledd i antrekk som vanligvis bæres av det franske borgerskapet, komplett med en stilig vifte og langermede hansker. Hun har et ganske alvorlig ansiktsuttrykk og ser ut til å se et sted til venstre for betrakteren. Stillingen hennes ser profesjonell ut, men likevel naturlig, noe som tyder på at dette ikke var første gang hun satt for artisten. Hun har på seg en grønn og blå kjole med et knallrødt belte som skjærer horisontalt.
Dette verket skapte et enormt opprør i kunstens verden da det først ble utstilt.
Kritikere og publikum kunne ikke forstå de uvanlige fargevalgene og det faktum at fargene ble malt ved siden av hverandre i stedet for å blandes inn i hverandre. Dette var ikke det eneste kunstverket som viste denne nye stilen på utstillingen, og gallerirommet var fylt med forskjellige kunstverk, men midt i rommet var et stykke av mesterkunstneren Donatello. Dette fikk en kritiker til å bemerke at det var et Donatello-verk omgitt av ville dyr (fauves på fransk). I likhet med beist virker disse verkene utemmet og uhemmet, så vel som primitive. Dette ble sett på som et stort avvik fra det som var mote i den franske kunstverdenen på den tiden. Mens alle kunstverkene ble hånet av kritikere, var det dette maleriet som ble mest utpekt for angrep.
Likevel ble den kjøpt for 500 franc av Leo og Gertrude Stein, noe som bidro til å øke moralen til den motløse Matisse, noe som førte til at han og de andre artistene til slutt omfavnet tittelen «Fauves», endret for alltid måten artister kunne søke på. farge i verkene sine. Imidlertid ville Sarah Stein, svigerinnen til Leo og Gertrude, senere hevde å ha opprinnelig kjøpt kunstverket, og uttalte at Leo i utgangspunktet ikke var glad i maleriet. Det kan til og med sees på bilder av Sarahs hus. Den ble deretter kjøpt av Haas-familien på 1950-tallet, som deretter donerte den til San Francisco Museum of Modern Art.
Det avslutter vår titt på Kvinne med hatt av Henri Matisse. Med debuten til dette maleriet i 1905, tok kunstnerens karriere en spennende ny retning. Han gikk bort fra sine tidligere arbeider, og fargen var mest avgjørende i disse nye innovative verkene. Dette maleriet viser bruken av farger på måter som er helt forskjellige fra alt annet som var malt før. Selv om denne ville nye stilen i utgangspunktet kan ha blitt møtt med mye hån, blir den nå sett på som et sentralt vendepunkt i kunstens verden.
ofte stilte spørsmål
Hvem er portrettert i Kvinne med hatt av Henri Matisse?
Kvinnen som er portrettert i dette berømte portrettmaleriet av Henri Matisse er hans kone, Amelie. Det unike med denne fremstillingen er kunstnerens romanbruk av farge. Fargene som brukes er ikke virkelighetstro og er plassert ved siden av hverandre i stedet for blandet.
Hvorfor er Kvinne med hatt av Henri Matisse Viktig?
Dette kunstverket er kjent for sin unike bruk av farger, som noen kritikere omtaler som et verk av ville dyr. Den fulgte ikke noen av periodens tradisjonelle kunstteknikker eller stiler, og ble derfor i utgangspunktet kritisert for å se for barnslig og uraffinert ut. Likevel ga det opphav til Fauve-bevegelsen, som bidro til å endre måten mange påfølgende kunstnere uttrykte seg på gjennom farger i sine egne kunstverk.
Liam Davis er en erfaren kunsthistoriker med demonstrert erfaring i bransjen. Etter at han ble uteksaminert fra Kunsthistorieakademiet med en bachelorgrad, jobbet Liam i mange år som tekstforfatter for ulike kunstmagasiner og kunstgallerier på nett. Han jobbet også som kunstkurator for et kunstgalleri i Illinois før han nå jobbet for artfilemagazine.com
Liams lidenskap er, bortsett fra skulpturer fra den romerske og greske perioden, hulemalerier og neolittisk kunst.
