«Without Hope» av Frida Kahlo – En «Without Hope» malerianalyse

Uten håp av Frida Kahlo er et av maleriene laget av kunstneren da hennes smerte, traumer og følelsesmessige angst var spesielt forferdelige. Det er i disse vanskelige tidene at Frida Kahlo virkelig hentet styrke fra kunsten sin og brukte maleri som en måte å holde seg tilregnelig og seg selv. I denne artikkelen vil vi fullføre et kort Uten håp maleri analyse.

Artistabstrakt: Hvem var Frida Kahlo?

Frida Kahlo (1907 – 1954) var en meksikansk kunstner kjent for sine symbolske og lagdelte selvportretter som skildrer den fysiske og følelsesmessige smerten hun opplevde gjennom hele livet. Hun begynte å male etter en bussulykke i 1925 førte til at hun fikk skader som krevde at hun var sengeliggende i flere måneder. Faren hennes, en profesjonell fotograf, ga henne et sett med maling, og mens hun ble frisk begynte hun å tilbringe mer tid med ham i studioet og mørkerommet hans.

Under sin livslange kamp med skadene hun fikk i krasjet og resultatene av polio som Kahlo led av i barndommen, begynte hun å uttrykke seg gjennom kunsten sin, som var sterkt påvirket av hennes meksikanske arv.

Uten Hope Painting AnalysisFrida kahlo (1932) av Guillermo Kahlo; Guillermo KahloOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Da hun var en ung kvinne giftet hun seg med den etablerte meksikanske veggmaleren Diego Rivera (1886 – 1957). Deres stormfulle ekteskap var fylt med utroskap, svik og løgner som førte til enda mer smerte på Kahlos side. Kombinasjonen av dette steinete forholdet, flere spontanaborter og deres endelige aksept av at Kahlo ikke ville være i stand til å bære et barn, ble alle temaer Kahlo utforsket i hennes lidenskapelige arbeid. Kahlos malerier ble ikke umiddelbart anerkjent av kunstverdenen, det var ikke før hennes separatutstilling i Mexico City i 1953 at hun fikk anerkjennelse.

Arbeidet hennes ble deretter inkludert i Venezia-biennalen i 1940 og stilt ut på Museum of Modern Art i New York City i 1939, noe som bidro til å gi henne internasjonal anerkjennelse.

Uten håp av Frida Kahlo i kontekst

Dato [1945
Medium Olje på masonitt
Type maleri Allegori
Bevegelse Surrealisme og symbolisme
Dimensjoner (cm) 28 x 36
plassering Samling av Dolores Olmedo, Mexico City, Mexico

Uten håp skildrer en figur som ligger i en sykehusseng med rør og ledninger festet til dem. Det er et selvportrett som gjenspeiler Kahlos egne erfaringer med fysisk og følelsesmessig smerte. Maleriet ble laget i en tid da Kahlos karriere var på vei oppover og Mexico gjennomgikk betydelige politiske og sosiale endringer.

Før vi gjør en Uten håp malerianalyse la oss se på den personlige, profesjonelle og sosiopolitiske konteksten Frida Kahlo skapte dette maleriet innenfor.

Uten håp av Frida Kahlo i sammenheng med Kahlos liv, karriere og den meksikanske sosiopolitiske situasjonen

På den tiden skapte Kahlo Uten håp, var hun en del av en levende kulturscene i Mexico City. Mexico hadde nettopp gjennomgått en revolusjon på begynnelsen av 1920-tallet, som førte til dannelsen av en ny regjering som forsøkte å fremme en følelse av nasjonal identitet og stolthet. Dette gjenspeiles i kunsten, med fokus på urfolk og meksikanske temaer. Kahlos arbeid passer godt inn i denne sammenhengen, da det reflekterer den kulturelle og personlige opplevelsen til en meksikansk kvinne.

To år før Frida Kahlo opprettet Uten håphadde hun malt seg selv i det samme tørre landskapet i Pedregal, i et maleri med tittelen Røtter (1943).

Diego og Frida hadde bestemt seg for å ta på seg et nytt prosjekt da de begge følte seg fortapt på det stadiet i livet. De begynte å bygge et slags museum for å huse Diegos samling av før-spanske gjenstander. Maleriet Roots er symbolsk for Fridas tilknytning til landet hun donerte til Anahuacalli-prosjektet, til Mexico og til Diego. Det er et håpefullt og inspirert maleri.

  Illustrasjonstyper – Visuelle kommunikasjonsstiler

Kontekst av uten håp av Frida KahloDen ødelagte søylen (1944) av Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons

Bare et par år senere hadde denne drømmen og forbindelsen falt fullstendig fra hverandre. Vi ser Kahlo igjen i det øde landskapet i Pedregal, men denne gangen er hun en pasient som ligger fanget i en sykehusseng. Dette maleriet ble laget på et tidspunkt Kahlo ikke kunne sitte eller stå lenger. Den ødelagte søylen (1944) ble opprettet året før Uten håp og viser også Kahlos kamp med hennes fysiske svekkelser. På det tidspunktet hadde Kahlo tilbrakt fem måneder i sengen, ute av stand til å bevege seg, og gikk deretter til en operasjon som førte til ytterligere to måneder med restitusjon i sengen.

Uten håp Analyse av maleri

Frida Kahlos verk er ofte fylt med symbolikk, og maleriet Without Hope er intet unntak. Figuren i maleriet er avbildet som bundet av rør og ledninger, og representerer de fysiske begrensningene som Kahlo møtte som et resultat av ulykken hennes. Den mørke, dystre atmosfæren i maleriet gjenspeiler den følelsesmessige smerten og fortvilelsen som Kahlo følte da det ble opprettet.

La oss se på komposisjonsoversikten, emnet, lys- og fargebruken, perspektivet og symbolikken Frida Kahlo brukte for å lage dette kunstverket.

Komposisjonsoversikt

Maleriets komposisjon domineres av en sentral figur av en kvinne, som ser ut til å være kunstneren selv, liggende i en sykehusseng med blikket festet på betrakteren. Sengen er plassert i midten av maleriet, og tar opp en stor del av lerretet. Rundt det er et øde landskap og en lys, fullmåne og brennende sol over sengen på himmelen. Frida Kahlo kaster opp smerten, frykten, lidelsen og andre marerittaktige bilder på staffeliet hun pleide å male i senga. Det er ikke noe lerret på staffeliet, bare vulkanen av merkelige bilder som fosser ut av munnen hennes. Hun er fullstendig gjemt i sengen – ubevegelig – med bare hodet og den ene nakne skulderen synlig.

Emne

Motivet for maleriet er tydeligvis fysisk og følelsesmessig smerte. Det representerer Kahlos mentale og åndelige tilstand etter å ha vært i sengen i flere måneder og trengte å håndtere flere helsekomplikasjoner. Kvinnen på maleriet ser ut til å lide, og sykehusmiljøet antyder at hun er midt i en medisinsk krise. Maleriet fremkaller også temaer om isolasjon og fortvilelse. Kvinnen er alene i rommet, uten at noen andre kan tilby henne trøst eller støtte. Hun ber nesten betrakteren med blikket om bare en liten bit av håp eller trøst.

Videre handler maleriet om hvordan Kahlo vil fortsette å kaste smerten opp på lerretene. Temaet for maleriet er derfor en slags meta da det handler om kunstnerens maleprosess og hvordan hun bruker den for å holde seg klar mens hun takler det som for henne virket som skjebnesvangert tortur.

Farge og lys

Farge- og lysmessig er maleriet ganske mørkt og dystert. Bakgrunnen er dyp blå, grå og lilla som står i skarp kontrast til den knallrøde av Fridas vridde innvoller. Bruken av disse fargene øker følelsen av fortvilelse og håpløshet i maleriet. Lyset i maleriet er også ganske svakt og diffust, noe som øker følelsen av isolasjon og ensomhet.

  Hvem er en kunstner? – Artist definisjon og mening

Tekstur

Teksturen på maleriet er ganske detaljert og realistisk. Penselstrøkene er tykke og synlige, noe som gir maleriet en følelse av dybde og realisme. Detaljene i kvinnens ansikt og sykehussengene er fint gjengitt, noe som øker følelsen av realisme i maleriet.

Perspektiv

Perspektivet i maleriet er ganske unikt, da vi ser en privat scene midt i et vidstrakt landskap. Denne følelsen av desorientering forsterkes av bruken av dyp plass i bakgrunnen av maleriet.

Symbolikk

Symbolikken i maleriet er ganske kraftig. Sykehusmiljøet og tårene som triller nedover ansiktet til Kahlo antyder intens lidelse og fullstendig hjelpeløshet. Bruken av dyp plass i bakgrunnen tyder på at kvinnen er helt alene og isolert – i smertene, mentale tilstanden og håpløsheten.

Det rettede blikket og tittelen Uten håp lage en visuell bønn som om Kahlo oppfordrer tilskueren til å gjøre noe med smerten hennes.

Selv om det bare er å være vitne til det, slik at hun ikke trenger å møte dens forrykende kontinuitet alene. Den runde solen og månen på himmelen er også symboler på dagene og dagene Kaho måtte tilbringe urørlig med smertene sine. Blant det merkelige utvalget av fisk, kokt kylling og et lam Kahlo kaster opp på staffeliet hennes, er det en meksikansk kandisert hodeskalle. Denne hodeskallen gir Kahlo litt kjennskap og en annen styrkekilde – hennes forbindelse til hennes elskede Mexico.

Et livslangt forhold til smerte

I løpet av livet led Frida Kahlo fysisk smerte så ofte at Dr. Eloesser var overbevist om at hun hadde en psykisk lidelse som førte til at hun fikk glede av å være sentrum for oppmerksomheten. Denne teorien gjenspeiles merkelig nok i Den ødelagte søylen (1944) hvor Kahlo kombinerte like deler lidelse og erotikk, smerte og skjønnhet. Imidlertid kvalmende malerier som Uten håp forteller en annen historie om kunstnerens forhold til smerte. Og faktisk, år etter hennes død hevdet psykiateren Claude Wiart at Kahlos forskjellige kamper med helse og fysisk mobilitet kunne spores tilbake til en misdannelse av ryggraden hennes som utviklet seg mens hun fortsatt var i mors liv.

  Antropomorfismekunst – Utforsking av antropomorfisk kunst

Påvirkning av uten håp maleri analyseFrida Kahlo på 11 år (1919) av Guillermo Kahlo; Guillermo Kahlo (26. oktober 1871 – 14. april 1941) – Fotograf født i Baden, Tyskland. Døde i Mexico City, Mexico. Google Art Projectでのアーティストの詳細Offentlig domene, via Wikimedia Commons

Tatt i betraktning, så vel som Kahlos oppførsel da hun led som voksen (nekte behandling før søsteren hennes var der for å holde henne i hånden, eller vuggevisene Rivera sang for henne i sykehussengen), kan vi ikke la være å lure på om Kahlos forhold til smerte var en manifestasjon av de ovennevnte årsakene, så vel som forlattelsen hun led som et lite barn av en depressiv mor som overlot henne for å snakke omsorg for sine yngre søsken.

For å konkludere, Uten håp av Frida Kahlo er en kraftig representasjon av den følelsesmessige fortvilelsen og kvalen som kunstneren opplevde gjennom hele livet. Maleriet ble laget i en tid da Kahlos karriere var på vei oppover og Mexico gjennomgikk betydelige politiske og sosiale endringer. Arbeidet hennes gjenspeiler den kulturelle og personlige opplevelsen til en meksikansk kvinne, og det passer godt inn i konteksten til et Mexico som forsøkte å fremme en følelse av nasjonal identitet og stolthet gjennom kunsten. Det er et tidløst stykke som fortsetter å gi gjenklang hos mennesker i dag, ettersom det taler til den universelle menneskelige opplevelsen av smerte og lidelse.

ofte stilte spørsmål

Hva er betydningen av Uten håp (1945) av Frida Kahlo?

Uten håp er et kraftig maleri som fremkaller temaer om fysisk og følelsesmessig smerte, isolasjon og fortvilelse som Kahlo opplevde da hun led av helsekomplikasjoner. Komposisjonen, motivet, fargen, lyset, teksturen, perspektivet og symbolikken jobber sammen for å skape en følelse av håpløshet og fortvilelse som er både gripende og dypt rørende. Maleriet fungerer som et vitnesbyrd om den følelsesmessige uroen som Frida Kahlo opplevde gjennom hele livet på grunn av de mange operasjonene og behandlingene hun måtte motta.

Hvordan var Uten håp (1945) av Frida Kahlo Mottatt av publikum og kritikere?

Det er ikke klart hvordan Uten håp ble mottatt av publikum og kritikere da den ble utstilt første gang, siden den ikke ble utstilt mye i løpet av Frida Kahlos levetid. Imidlertid ble arbeidet hennes generelt ikke godt mottatt av kritikere da det først ble utstilt. Maleriene hennes begynte først å få betydelig oppmerksomhet etter hennes død, og i dag regnes de for å være noen av de viktigste og mest nyskapende kunstverkene på 1900-tallet.