Det populære ordtaket om å få noe til å «skille seg ut» har blitt en ganske klisjé nettopp på grunn av dens ubestridelige verdi. Å få visse elementer til å skille seg ut i kunsten er kjent som visuell vektlegging. Denne visuelle teknikken har blitt brukt av kunstnere i hundrevis av år, og mange kunstnere fra Leonardo da Vinci til John Sargent er kjent for sin mestring av den.
Fokus på vekt i kunst
Vektlegging er ett av kunstens syv prinsipper. Kunstnere bruker det til å trekke oppmerksomhet til spesifikke deler av komposisjonene deres, og dermed formidle mening. For å gjøre dette bruker kunstnere elementer av kunst, som inkluderer linje, form, verdi, farge, rom og tekstur. Ved å skape kontraster mellom disse elementene, retter kunstnere betrakterens blikk mot fokuspunkter i kunstverk.
Inntrykk, soloppgang (1872) av Claude Monet; Claude MonetOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Hva er vektlegging i kunst?
Visuell betoning refererer til et objekt eller område i et kunstverk som trekker betrakterens oppmerksomhet. Vektlegging i kunst er synonymt med konseptet om et fokuspunkt. Som hovedinteresseområdet i et kunstverk, fanger vektlegging eller fokuspunkt betrakterens oppmerksomhet.
Vektlegging i kunst kan uttrykkes på mange måter, inkludert, men ikke begrenset til, kontrast, isolasjon, separasjon, opprettelse av unntak, underordning eller konvergens.
Hvordan skape vekt i kunst
De forskjellige metodene for å skape visuell betoning bruker kunstens elementer og prinsipper for å skape fokuspunktet. For eksempel, når ett element er forskjellig fra de andre, vekker det oppmerksomhet. Noen ganger kan det være så enkelt å legge vekt som plassering av elementer. For eksempel er midten av rammen et naturlig interesseområde i ethvert kunstverk.
Det siste måltid (1495-1498) av Leonardo da Vinci; Leonardo da VinciOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Men vektleggingen er på ingen måte begrenset til disse parameterne. Kunstnere kan implementere en myriade av vektleggingsteknikker samtidig eller skape mer enn ett fokusområde. Nedenfor er noen eksempler på teknikker som brukes for å legge vekt i kunst.
Kontrast
Kunstnere bruker ofte kontrast for å skape fokuspunkter. Utheving fremhever derimot elementer som er forskjellige fra resten. Opprettelsen av unntak og underordning kan brukes sammen med vekt. Disse prinsippene trekker betrakterens øyne til fokuspunktet. Fokuspunkter er enkle å identifisere da de ofte er området med høyest kontrast. Kontrast er spesielt effektiv når den skapes gjennom verdi eller farge.
Den mest grunnleggende metoden for vektlegging er gjennom verdikontrast. Når det gjelder verdikontrast, er det den lysere formen som trekker mer vekt.
Betrakterens blikk manipuleres av elementer som har ulike verdier. De samme prinsippene som gjelder for verdikontrast er effektive i fargekontrast. Fargekontrast kan oppnå fremheving gjennom enten isolert eller komplementære farger. Bare ved å bruke fargeelementer som avviker sterkt, får kunstneren et område til å skille seg ut og skaper vekt.
Isolering
Isolering kan fungere omtrent på samme måte som kontrast gjør, da den avhenger av forskjell. Det er mange måter å bruke isolasjon for å skape vekt. Bare å plassere et element lenger unna andre elementer får det til å bli et fokuspunkt. Et bilde av et nattlig bybilde med en knallgul måne på himmelen over understreker for eksempel månen ettersom den er både på avstand og lys i et hav av mørke.
Valmuefelt (1873) av Claude Monet; Claude MonetOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Isolerte farger er en annen effektiv implementering av vekt. I et kunstverk som hovedsakelig består av én eller to farger, vil det å inkludere komplementære farger, som har høy kontrast, fremheve på grunn av den store forskjellen. Når det er sagt, er isolerte farger ikke avhengige av komplementære farger. Enhver isolasjon av én farge fra resten gjør at den skiller seg ut.
Konvergens
Konvergens refererer til skapelsen av vekt gjennom ledende linjer. Innenfor en komposisjon har ledende linjer en tendens til å lede betrakterens øyne. Disse linjene kan være synlige eller underforståtte. De kan være faktiske linjer, bruk av lineært perspektiv eller representasjon av en faktisk bane. Disse linjene retter betrakterens blikk, konvergerer mot en bestemt retning, eller peker, og skaper vekt.
I et eksempel hvor en figur er avbildet som løper mot et bestemt punkt, blir det punktet understreket.
Eksempler på vektlegging i Art
Det er mange eksempler på vektlegging i kunst, så en omfattende liste over kunsteksempler med vekt vil være uendelig. I stedet har vi valgt tre eksempler på kunstverk med vekt som kort illustrerer svaret vårt på spørsmålet: hva er vektlegging i kunst?
Stilleben med fruktfat (1879-1880) av Paul Cézanne; Paul CézanneOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Isolasjon i Edward Hoppers Nighthawks (1942)
| Maleriets tittel | Nighthawks |
| kunstner | Edward Hopper (1882 – 1967) |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 84,1 x 152,4 |
| Nåværende plassering | Art Institute of Chicago, Chicago, USA |
Et av de største eksemplene på vektlegging i kunst Nighthawks skildrer en middag hele natten kalt Phillies som siste åpne plass i byblokken. Det fluorescerende lyset fra spisestuen sender en merkelig glød ut i den mørke gaten og lyser opp de fire figurene i rommet, og trekker betrakteren inn. En server og tre tause, anonyme kunder ser alle ut til å være borte i sine egne tanker.
Mens mannen og kvinnen til høyre kan antas å være sammen, forblir alle figurene like fjernt fra hverandre som de er fra betrakteren.
Nighthawks (1942) av Edward Hopper; Edward HopperOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Skildringen av den mannlige figuren i en fedora er det som virkelig gjør dette maleriet til et fremhevet kunstverk. Ikke bare retter Hoppers faktiske og underforståtte linjer betrakterens oppmerksomhet mot ham, men han er også plassert i sentrum av komposisjonen. Vi ser mannen bakfra, sittende alene, ytterligere isolert fra resten av gruppen.
Den stille avstanden til denne fokusfiguren gjenspeiler dette kunstverkets hentydning til isolasjon både visuelt og figurativt.
Konvergens i Jacques Louis Davids The Ed of The Horatii (1784)
| Maleriets tittel | The Ed of The Horatii |
| kunstner | Jacques Louis David (1748 – 1825) |
| Medium | Oljemaling |
| Dimensjoner (cm) | 330 x 425 |
| Nåværende plassering | Museet LouvreParis, Frankrike |
The Ed of The Horatii er et ikonisk eksempel på kunstverk med vekt. Som en neoklassisk maleri, den skildrer et dramatisert historisk øyeblikk. Nyklassisistiske malerier hadde ofte bakgrunner med mørke eller dempede farger, og tok på seg utseendet til en scene og fikk scenene deres til å se mer heroiske eller dramatiske ut og skaper dermed vekt.
Horatiis ed (1748) av Jacques-Louis David; Jacques-Louis DavidOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Faren er den sentrale figuren i fortellingen og er plassert i sentrum av komposisjonen. Han har på seg en stor, rød kappe som kontrasterer de nøytrale tonene i resten av maleriet. De eneste andre figurene som bærer så fremtredende rødt er sønnene hans, spesielt den som er nærmest betrakteren. Alle tre sønnene ser og gestikulerer dramatisk mot faren og sverdene i hendene hans.
Kvinnene og barna i bakgrunnen sørger over mennenes avgang i kamp, men vekten er lagt på sverdene.
Kontrast hos Rene Magritte Menneskesønnen (1964)
| Maleriets tittel | Menneskesønnen |
| kunstner | Rene Magritte (1898 – 1967) |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 116 cm × 89 |
| Nåværende plassering | Privat samling |
Menneskesønnen er et surrealistisk selvportrett. Surrealistiske kunstverk ble sett på som refleksjoner av drømmer eller underbevisstheten. De ville ofte avbilde objekter, figurer eller sammenhenger som var bisarre eller usannsynlige. I Menneskesønnen, skaper Magritte vekt gjennom den litt komiske bruken av farger og kontrast. I bakgrunnen hans virker fargene jevne og myke.
Det er kule og nøytrale toner som blått, grått og krem. Horisontlinjen mellom den overskyede himmelen og havet er vakkert blandet.
Denne dystre stemningen gjentas av Magrittes sivilkledde figur som står foran en kort brun vegg og tar på seg en grå overfrakk og en bowlerhatt. Men maleren bøyer figurens venstre albue bakover, legger til et knallrødt slips, og skjuler deretter figurens ansikt med et svevende grønt eple, slik at bare ytterkantene av figurens øyne er synlige. De komplementære fargene i forgrunnen og den vridde armen skaper kontrast, men det er den useriøse plasseringen av eplet som gjør dette til et av de beste kunsteksemplene.
Når et kunstverk ikke har noe fokuspunkt, virker det for travelt eller har ingen retning. Ved å rette betrakterens blikk gir fokuspunkter en kunstverksbevegelse og ofte narrativ. Vektlegging gir en sterk følelse av organisering og lar seeren engasjere seg med letthet. Gjennom vektlegging kan kunstnere lede seerne til de viktigste delene av arbeidet sitt. Derfor kan vektlegging være broen som formidler kunstnerens intensjon til betrakteren.
ofte stilte spørsmål
Hva er gjengivelsesbeløp i kunst?
Gjengivelsesbeløp refererer til detaljnivået som er gjengitt i et spesifikt område av et kunstverk. For mye detaljer kan forene et kunstverk. Derfor krever et kunstverk områder med enkelhet eller hvileplasser. Å finne den rette balansen mellom intrikate detaljer og stille enkelhet avhenger av en mestring av vektleggingsprinsippet.
Hva er en antitese av vekt i kunst?
Underordning kan betraktes som antitesen til vektlegging i kunsten. I stedet for å tiltrekke seg oppmerksomhet, nedtoner underordning punkter eller områder i et kunstverk. Imidlertid kan kunstnere bruke underordning omtrent på samme måte som de bruker vekt. Gjennom nedtoning av andre områder bidrar underordning til å fremheve hovedfokuspunktet.
Bidrar balanse til vektlegging i kunst?
Selv om de begge er viktige kunstprinsipper, er balanse og vektlegging ganske forskjellige. Balanse antyder at de generelle elementene i et kunstverk er like, og ingenting virker for tungt eller uthevet. Vektlegging forstyrrer balansen ved å tiltrekke betrakterens øye til et fokuspunkt. Ofte krever balanse fravær av vekt.
