Ordene «kunstner» har så mange betydninger. En kunstner er ikke bare noen som skaper «kunst», men også en som praktiserer det og deretter bruker det i en daglig rutine. Og å skrive en effektiv kunstnererklæring innebærer detaljert planlegging og utførelse.
Tanken på medisin, astrologi, filosofi og kjemi kommer til mange, og da dukker uunngåelig opp synet av et kunstgalleri, lyden av en kraftig sang eller trådbeslagene til designerklær.
Du kan si at det er en kunst å kjøre bil, re opp sengen eller lage en hverdagsplan. Vel, siden det har noe å gjøre med «ferdigheter» og «skaping», og så blir det en «øvelse», enkelt sagt; å forfølge en ferdighet som deretter tilegnes med studier og praksis er «kunst».
Hva er en artisterklæring?
En kunstners uttalelse (eller artist uttalelse) er en kunstners skriftlige beskrivelse av arbeidet deres. Den korte verbale representasjonen er for, og til støtte for, deres eget arbeid for å gi seeren forståelse. – Wikipedia
Å ha en sterk kunstners uttalelse er en kritisk del av enhver kunstners utstilling.
Kanalen for seerne til å få tilgang til det vakre kreative sinnet. Dette vil ikke bare tjene som et uttrykk for å vise verden hva kunsten din handler om, men hvordan den påvirker deg og materialet som vises.
Uansett hvor upåklagelig kunstverket ditt er, blir det aldri formidlet helt før publikum fordøyer ordene dine for å få et klarere bilde av hva som inspirerte det. Det er her en kraftfull uttalelse fra en kunstner gjør en stor forskjell. Disse ordene kan være nedfelt i brosjyrer, flyers eller graffiti, og du bærer ordene med deg rundt i verden som en identitet og et våpen.
Å skrive en sammenhengende kunstnerretningslinje blir litt vanskelig når du prøver å identifisere og deretter finne den rette balansen mellom «hvordan», «hva» og «hvorfor» av materialet ditt. Nedenfor finner du omfattende trinn og retningslinjer for hvordan du konstruerer et artistuttalelse som rent definerer din identitet;
1. Identifiser målgruppen din
Publikumsmangfoldet er hovedmottakeren av kunstnerskap. De er en viktig grunn til å lage kunsten din i utgangspunktet. De gir den riktige sammenstillingen av både de gode og dårlige effektene som definerer formen på utsagnet ditt. De kan være i form av kjøpere, kunnskapssøkere på villspor eller skoleelever. Så først og fremst er det viktig å identifisere publikum og forberede det tiltenkte resultatet riktig reflektert mens du skriver artistens uttalelse
Men å ha muligheten til å ha en klarere forståelse av publikum kommer på et fat. Dette gjør budskapet klart og konsist med et universelt språkformat for å formidle et budskap som alle forstår. Kommunikasjonen er bedre, raskere og mer pålitelig.
2. Innhold
Alle vil ha en direkte melding og mindre sukkerbelegg og distraksjoner. De ønsker også å absorbere budskapet ditt på nesten et øyeblikk fordi det er det de kom for.
Som nevnt ovenfor, må en kunstners utsagn inneholde en årsak, en beskrivelse og et stykke informasjon begravd under.
3. En grunn
Som i alle andre fagfelt bør det være en grunn til at en kunstner gjør det han eller hun gjør. Det gir publikum en mye sterkere følelse av kreativiteten din. Derfor er et av kjerneformålene med å skrive en artisterklæring å plassere resonnementet ditt effektivt.
Visse tider og avgjørelser i livene våre inspirerer mange andre. Det øyeblikket av glans eller åpenbaring som bare varer et sekund.
Hvorfor inkluderer du alltid en blå rose i maleriet ditt, eller hvorfor gjør du nesen på denne menneskeskulpturen litt større? Dette er spørsmålene som dukker opp når du utarbeider uttalelsen din.
Det har vist seg å være ganske effektivt når det gjelder å fremheve og fremheve utsagnet ditt og koble til publikum med relaterte opplevelser.
4. En beskrivelse
Det er viktig å lage en rik og omfattende passasje i uttalelsen din som beskriver nøyaktig hva materialet ditt er. Det gir seerne jordet informasjon om hva de er vitne til, og får dem dermed til å samle og deretter tenke på prestasjonen din.
Høflighet – Utdanningskunsten
For å tydeliggjøre dette ytterligere, gjør et godt artistuttalelse det mulig for publikum å kjenne forskjellene mellom verket på en rå scene og den ferdige scenen, noe som får dem til å sette pris på suksessen du har lagt frem til dem.
5. Informasjon
En av de viktige grunnene til at folk går ut for å se og se kunst er fordi de er nysgjerrige. Nysgjerrighet i god forstand kan anes som viljen til å lære noe nytt, en skjult kunnskap, noe å ta med seg hjem.
Dette er hemmelighetene som gjør utstillingen din verdt å se. En god artistuttalelse bør inneholde god informasjon om hva du gikk gjennom for å realisere denne drømmen. Ved å fremheve prosessen får seerne dine et klarere bilde av hvilke verktøy og strategier du implementerte i arbeidet ditt.
6. Stil
Hvilken nytte vil informasjon ha når den ikke formidles med et helhetlig og ugjenkjennelig språk?
Dette er nøkkelen til til slutt å låse opp enhver barriere for å kommunisere med seerne dine. Utsagnet ditt bør være så tydelig som mulig for ikke å gi rom for hjernetrimlende ordforråd.
Derfor er det mye mer lurt å holde seg til maksimalt 200 ord. La ordlydene dine være enkle og konsise slik at alle seerne får det de kom for helt uten forvirring.
Høflighet – Robyn Wohl
Den må være enkel, kort og fullstendig slik at du ikke kjeder de nysgjerrige tilskuerne. Du bør også betale sårt tiltrengt informasjon om konsistensen i tekstene dine mens du skriver kunstnerens uttalelse og om det går langt i å motsi grunnleggende kunnskap.
Dessuten bør hver setning i en standard artistuttalelse overføres i førsteperson for bedre kommunikasjon, det vil si «jeg» og ikke «han», «hun» eller «de».
7. Presentasjon
Ettersom verden fortsetter å vokse innen digital teknologi, blir de fleste artistuttalelser nå sendt inn på nettet, og noen kommer med rå maler. Fra gallerier, konkurranser og lokale samlinger har standardene og presentasjonsmetodene møtt endringer gjennom årene.
Sjekk materialene du bruker når du deler ut arbeidet ditt, fra kort, papirer, bilder eller tre. Om innsendingen din er offline eller online. Prøv også alltid å unngå bruk av repeterende ord og for lange setninger. Den skal være så kort og skarp som mulig, slik at den ligner en curriculum vitae eller brosjyre og ikke en kort roman.
Artistuttalelsen din bør inneholde følgende kontekst:
- Politisk bevissthet
- Profesjonalitet
- Humor
- Intellektuell
- Følelsesmessig berøring
- Analytisk
Bruk også en identifiserbar teknikk for sammenhengende fordøyelse fra publikum. Det vil ikke bare få dem til å sette mer pris på kunsten din, men også gjøre dem ivrige etter å se utstillingen din igjen.
Bilder, sier de er den perfekte måten å sende en melding på, spesielt i den moderne verden. Hvert bilde som presenteres for å støtte foredraget ditt må være like inspirerende som kunsten i seg selv, så det er et forhold og en bedre gjennomføring av utstillingen din.
8. Ingen kynisme
Kunst er hjerte, og ja, en kunstner kan ikke være en kunstner hvis han eller hun ikke har den naturlige begavelsen og intelligensen til å utmerke seg på sitt felt og har all rett til å føle seg cocky. Noen ganger kan dette forveksles med selvtillit og kan vise seg å være en stor avbrytelse for publikum.
Det er tilrådelig å få presentasjonen av artistuttalelsen til å ha en ærlig tone uten skryt eller skrytende mantraer. Dette vil gi deg et bedre følelsesmessig og sosialt preg til et publikum som gjør dem i stand til å være vitne til en inderlig kunstutstilling.
Unngå å fokusere på hvordan kunsten din «kan forandre verden», men heller hvordan verden har forandret deg for å lage en kunst av opplevelsen du bor i den.
Noen interessante historier
- Hope II av Gustav Klimt
- 7 funksjoner av kunst som gjør oss til bedre mennesker
- Hvorfor synes folk at kunst er kjedelig?
- Historien om kunstprofeten Paul Gauguin
- Hvorfor er utsikten over blomsten i Hellas virkelig et mesterverk?
- Kraften til popkunst
- Motets dyd
- Historien om Goyas svarte malerier
- Den kraftige arven fra persisk kunst
- Er gatekunst ulovlig?
- Forskjeller mellom moderne og samtidskunst
- Betydningen av kvinnelig surrealisme
- Hvorfor er tegning viktig?
- Indiske hoffmalerier
- Hvem er Frida Kahlo?
- Salvador Dali malerier
