Impresjonisme er en kunstbevegelse som bruker relativt små, tynne, men likevel synlige penselstrøk, klare farger, vanlig motiv og en åpen komposisjon og legger vekt på nøyaktig skildring av lys i dets forskjellige kvaliteter og uvanlige visuelle vinkler.
Impresjonismen startet i Frankrike med en gruppe Paris-baserte kunstnere, og deres uavhengige utstillinger gjorde den populær mellom 1870-1880.
Før denne kunstbevegelsen ble til, ble de fleste kunstverkene laget i et studio. Impresjonister endret normen ved å bryte reglene og ofte male utendørs, og noterte derved realistiske scener i det moderne liv.
Impresjonismen møtte mye kritikk da den først startet, selv om den senere samlet en følge og førte til en analog bevegelse innen musikk og litteratur kjent som impresjonistiske medier og impresjonistisk litteratur.
I dette innlegget vil vi vurdere 10 kjente malerier av denne revolusjonerende kunstbevegelsen.
Topp 10 impresjonistiske malerier.
1. En søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte av Georges Seurat.
Dette verket, malt i 1884, er George Seurats mest kjente verk. Den er sammensatt av en rekke parisere i en park ved bredden av elven Seine. Det er et oljemaleri så vel som et pointillistisk maleri og var inspirert av malerens observasjon av verden rundt seg.
Det er et tydelig bilde av en typisk utflukt for parisere på den tiden. Paraplyer og trær ga den nødvendige skyggen, og mens de vendte mot elven, ser det ut til at folk har funnet en flukt fra bylivet uavhengig av aktiviteten de er engasjert i.
Dette kunstverket som har funnet sin permanente bolig ved kunstinstituttet i Chicago er uten tvil det mest berømte pointillismens verk.
2. Stjernenatten av Vincent Van Gogh
Dette kunstverket laget av Vincent Van Gogh i juni 1889 er et olje-på-lerret-maleri som fullt ut beskriver utsikten til kunstneren fra øst for asylrommet hans gjennom vinduet om natten.
Den har sin faste bolig på Museum of modern art i New York. Det er et av Van Goghs mest berømte verk, det er overraskende å se at kunstneren så på det som en fiasko.
3.Paris Street Rainy Day av Gustave Caillebotte.
Dette er et stort oljemaleri laget i 1877 av Gustave Caillebotte og har blitt ansett for å være hans mest kjente verk. Den viser en rekke mennesker som passerer gjennom stedet de Dublin som da var kjent som Carrefour de Moscou.
Caillebotte hadde mange venner som hadde turnert på impresjonismens vei, og selv om dette verket er klassifisert som et impresjonistisk maleri, skiller det seg ut på grunn av sin realisme og avhengighet av linje i stedet for brede penselstrøk.
Å observere dette stykket nøye gjør det klart at Gustave hadde en interesse for fotografering, siden bildene i forgrunnen ser ut til å være «ute av fokus», og de i mellomdistanse har relativt skarpe kanter mens de i bakgrunnen tilfeldigvis er progressive distinkt.
4. Luncheon Of The Boating Party av Pierre Auguste Renoir.
Dette er et maleri av den franske impresjonisten Pierre Auguste Renoir. Det ble inkludert i den syvende impresjonistiske utstillingen i 1882 og ble anerkjent som det beste maleriet i showet.
Maleriet fanget en atmosfære av lystighet, der Renoir og venner delte mat, vin og småprat på en balkong med utsikt over Seinen på en restaurant i Chatou.
Maleriet gir et klart bilde av hvordan det franske samfunnet endret seg mellom 1700- og 1800-tallet. Den tar fastboende i Philips Collection i Washington etter å ha blitt kjøpt av Duncan Philips.
Verdt å merke seg i dette maleriet er formrikdommen, penselstrøkene og et flimrende lys.
5. Bal Du Moulin de La Galette av Pierre Auguste Renoir.
Dette maleriet er av samme kunstner og er et mesterverk av impresjonismebevegelsen. Det projiserer en typisk søndag ettermiddag på den sanne Moulin de la galette i Paris.
Så, på slutten av 1800-tallet, ville parisere i arbeiderklassen kle på seg, og tilbringe tid der og spise galette, mens noen danset og drakk.
Som andre Pierre Auguste Renoir-verk, viser dette maleriet en rikdom av form, flytende penselstrøk og solflekkete lys.
6. En bar på Folies- Bergere av Edouard Manet.
Dette maleriet regnes for å være Edouard Manets siste store verk ettersom det ble laget bare et år før han døde av syfilis som 51-åring. Malt i 1882, og stilt ut på den årlige kunstutstillingen samme år.
Den viser en scene i en nattklubb som heter Folies-Bergere i Paris. Maleriet var opprinnelig en besittelse av Emmanuel Chabrier, en nær venn av Manet, men er nå bosatt på Courtauld Gallery i London.
Manet laget en rekke forberedende skisser i baren, men det siste verket ble malt i hans atelier.
7. Kvinne med parasoll: Madame Monet og hennes sønn av Claude Monet.
Dette kunstverket er et impresjonistisk maleri av Claude Monet som fanger hans kone som rusler sammen med sønnen deres på en vindfull sommerdag, det er et maleri av en hverdagslig familiescene, det fanger et kort øyeblikk mens han tilbrakte litt kvalitetstid med familien.
Den formidler følelsen av en familieutflukt snarere enn et formelt portrett og antyder at det kan ha blitt gjort i en enkelt økt som strekker seg over flere timer, og at Monets kone og sønn avbrøt spaserturen deres for å gjøre det mulig for ham å fange øyeblikket.
Effektene av vinden og retningen av sollys kan ikke ta feil i dette maleriet. Maleriet er også referert til som spaserturen og ble kjøpt av Mr. og Mrs. Mellon og ble senere donert til National Gallery of art.
8. Hveteåker med sypresser av Vincent Van Gogh.
Dette verket er ett av van Goghs lignende malerier i hans hvetefeltserie. Også dette var inspirert av utsikten fra vinduet til asylet der Van Gogh frivillig var pasient mellom mai 1889 og 1890.
Den viser gylne åkre med moden hvete, en mørk fastigiate, grønne oliventrær på avstand, og åser og fjell er også synlige. Dette verket regnes som et av Vincent Van Goghs beste sommermalerier.
I dette maleriet er Van Goghs oppfatning av naturen og følelsesintensiteten uttalt, og maleriet blir sett på som det daglige motstykket til hans arbeid, «stjernenatten».
9. Absintdrikkeren av Edouard Manet.
Dette regnes for å være Manets første og originale verk. Det er et portrett i full lengde av en kjent alkoholiker og ragplukker, Collardet som ofte ble sett rundt Louvre-området i Paris.
Den er for det meste malt i mørke toner med Collardet som står og tar på seg en svart lue med brun kappe med en tom flaske kastet på gulvet av føttene. Det ble opprettet i en tid der portretter i full figur var av kongelige og medlemmer av aristokratiet.
Da dette maleriet ble presentert på salongen i Paris, som Manets første verk, ble det avvist med bare én stemme i dets favør. Lite av hans tidligste verk har overlevd og kan ha blitt ødelagt av Manet selv.
10. Kortspillerne av Paul Cezzane.
Dette er en serie impresjonistiske malerier av den franske kunstneren Paul Cezzane. Det er fem malerier i serien med maleriene som varierer i størrelse og antall spillere.
Kunstneren tok en rekke studier før han begynte å lage kortspillernes serier. Det er verdt å merke seg at ingen av kortspillerne satset menn.
Et av maleriene ble solgt til kongefamilien i Qatar og anslått til å ha blitt solgt for 250 millioner dollar. Det hadde den høyeste prisen noensinne på maleri frem til 2017. Maleriene i kortspillerserien deler ikke et eneste hjem og er spredt over hele verden.
Konklusjon:
Så du har hørt om konseptet impresjonisme og har absolutt ingen anelse om det, jeg er sikker på at du vet mye om det nå. Aspektet ved impresjonistisk kunst er et som lover så mye moro og kreativitet samtidig som det lar deg forholde deg til hverdagslige scener og hendelser.
Det eneste du trenger å gjøre er å legge merke til fargevalg og bruken av linjer og lyn også. Hvis du har prøvd å fordype deg i dette området, er det nå på tide. Sjekk også ut 25 mest kjente impresjonistiske malerier Noen interessante historier
- Hope II av Gustav Klimt
- 7 funksjoner av kunst som gjør oss til bedre mennesker
- Hvorfor synes folk at kunst er kjedelig?
- Historien om kunstprofeten Paul Gauguin
- Hvorfor er utsikten over blomsten i Hellas virkelig et mesterverk?
- Kraften til popkunst
- Motets dyd
- Historien om Goyas svarte malerier
- Den mektige arven fra persisk kunst
- Er gatekunst ulovlig?
- Forskjeller mellom moderne og samtidskunst
- Betydningen av kvinnelig surrealisme
- Hvorfor er tegning viktig?
- Indiske hoffmalerier
- Hvem er Frida Kahlo?
- Salvador Dali malerier
