Nyklassisistiske kunstformer hentet inspirasjon fra de klassiske elementene i Roma og Hellas. Konseptet med nyklassisisme i seg selv kom til som en vekkelse for å motvirke den glorete og tilsynelatende overdrevne barokk- og rokokkokunsten på 18.th århundre. Mens de sistnevnte stilene kronet asymmetri, ornamentikk og levende fargetoner, fokuserte nyklassisismens designestetikk på minimalisme, symmetri og rette linjer.
Bevegelsen spredte seg rundt i Europa da rester av antikviteter ble oppdaget og samlet inn som suvenirer, noe som førte til en mye fremtredende fascinasjon for stilen.
Nyklassisismebevegelsen omfattet alle kunstuttrykk, inkludert skulptur, teater, maleri, litteratur, arkitektur, musikk og dekorativ kunst.
1. Gino Severini
En maler av italiensk opprinnelse, Gino Severini, var en del av futurismebevegelsen som la vekt på rastløsheten, hastigheten og endringen i moderne tid. Påvirket av mange teoretikere og impresjonister, eksperimenterte Severini med mange riker av kunstverk med en dyp interesse for dansere for å uttrykke teorier. Han er på listen en kjent nyklassisisme-kunstner.
Hans stykker om nyklassisisme manifesterte seg etter første verdenskrig og kan sees i mosaikk og freskomalerier. Hans bemerkelsesverdige kreasjoner inkluderer Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin, Visual Synthesis of the Idea: «War», Armored Train in Action, The Boulevard og Maternity.
2.William-Adolphe Bouguereau
William-Adolphe Bouguereau, født 30th november 1825, var en akademisk maler i Frankrike med en forkjærlighet for figurmaling. Arbeidet hans ble applaudert i både Frankrike og USA og mottok forskjellige offisielle utmerkelser for sitt bidrag. Bouguereaus kunstverk konsentrerte seg om å glorifisere den kvinnelige nakne formen.
Han ble æret for sin eksepsjonelle kunnskap og håndverk av konturer og projiserte klassiske elementer i komposisjon og form. Temaene hans ble ofte plassert i perfekt symmetri med en myk fargepalett og detaljerte skygger.
Noen populære verk inkluderer Dante og Virgil in Hell, The Birth of Venus, Breton Brother and Sister, The First Mourning, Cupidon.
3.Louise Élisabeth Vigée Le Brun
Louise Élisabeth Vigée Le Brun, kjent som Madame Le Brun, ble født 16.th april 1755, og ble senere en kjent fransk portrettmaler av de 18th århundre. Erfarne i en fusjonsform av rokokko og nyklassisistisk stil, grunnet maleriene hennes den fysiske sammensetningen av motivet i sprudlende farger.
Madame Le Brun ble populær i Ancien Regime Society ved invitasjonen til å male Marie Antoinette selv. Det antas at hun malte over tretti portretter for dronningen, den berømte ‘Marie Antoinette og barna hennes var en av dem.
Maleriene hennes hviler nå i noen av de mest prestisjefylte museene i verden, som Louvre, National Gallery i London og Metropolitan Museum of Art i New York. Portrett av Madame du Barry, Lady Hamilton som Ariadne og Portrett av Marie Antoinette er noen av hennes prisverdige stykker.
4.Albert Henry Krehbiel
Albert Henry Krehbiel, en amerikansk kunstner mest kjent som en impresjonist, ble født i Demark, Iowa i 1873. Vinner av anerkjente priser og pengepremier, gjorde Krehbiel et fremtredende merke med sine streker som skildret realismekunst.
Senere, i Supreme and Appellate Court Rooms i Illinois Supreme Court Building i Springfield, fikk han i oppdrag å male de elleve veggmaleriene og to takmalerier som gjenspeiler neoklassiske designelementer.
Han var en fan av å tegne og male utendørs – etterligne naturen, rushtiden i byen og broer. Han bodde og underviste mesteparten av livet i Chicago.
5. Jean Auguste Dominique Ingres
En fransk nyklassisistisk maler, Jean Auguste Dominique Ingres, var en mester i form og rom. Ingres studerte i Paris og vant det respekterte Prix de Rome-stipendet som ble kreditert maleriet hans ‘Ambassadørene til Agamemnon i Akilles telt’.
Mellom skiftene fra Paris til Roma og tilbake produserte han populære verk som ‘De Løftet til Ludvig XIII’, ‘Portrett av Monsieur Bertin’ og ‘Det tyrkiske badet’ som han fullførte i en alder av 83. Noen av temaene til den produktive Ingres bestod av nakenbilder, hengivenhet og krig ofte med en illevarslende luft.
Andre bemerkelsesverdige stykker inkluderer Napoleon I på hans keiserlige trone, Odalisque med en slave, Jeanne d’Arc ved kroningen av Charles, Portrett av Monsieur Bertin, Oedipus og Sfinxen.
6.Jacques-Louis David
Jacques-Louis David, mannen bak den verdenskjente ‘Sokrates’ død, var utvilsomt en maler fra sin tid. David ble født i Frankrike 30. august 1748, og huskes for sitt merke «historiemaleri», som skildrer et bestemt øyeblikk i historien i stedet for å fremheve emnet. Han er på listen en kjent nyklassisisme-kunstner.
Maleriene hans ble designet for å fremkalle økte følelser. ‘The Death of Marat’, Davids maleri av vennen Marat, knivstukket i hjel i badekaret sitt mens han skrev en liste over kontrarevolusjonære som skulle dømmes og prøves, forårsaket bølger under den franske revolusjonen. Han ble fengslet året etter og malte et portrett av seg selv og fengselsmannen.
Hans kunstverk som ble berømt inkluderer Oath of the Horatii, The Death of Socrates, The Coronation of Napoleon, The Death of Marat, Napoleon Crossing the Alps.
7.Angelica Kauffman
Født 30. oktober 1741, Angelica Kauffman var en sveitsisk nyklassisistisk maler med en vellykket karriere som spenner over Roma og London. Kauffman var enormt talentfull og trivdes som portrett-, landskaps- og dekorasjonsmaler. Hun er tilfeldigvis også en av grunnleggerne av Royal Academy i London. hun er en kjent nyklassisismekunstner.
Selv om hennes arbeid innen historiemaleri viste seg å være vellykket i Storbritannia, fant hun at britene var apatiske til stilen og dro derfor til Roma hvor kunstformen ble mer respektert og etablert.
Hennes spesielle arbeider inkluderer Self-Portrait, Portrait of Lady Louisa Leveson-Gower, Ferdinand IV, King of Napoli, og hans familie.
Konklusjon
Dette var noen av de store nyklassisistiske kunstnerne i sin tid, og arbeidet deres har ført til å påvirke slike som mange flere etter dem. Disse berømte malerne var stolte av arbeidet sitt og omarbeidet ofte stykkene sine for å perfeksjonere teknikkene deres.
Inspirert av historiske hendelser, revolusjonene i deres periode, nakne kroppsformer og ortodokse oppfatninger, taler deres penselstrøk volumer når det kommer til belysning, struktur og symmetri av skapte elementer. Noen interessante historier
- Hope II av Gustav Klimt
- 7 funksjoner av kunst som gjør oss til bedre mennesker
- Hvorfor synes folk at kunst er kjedelig?
- Historien om kunstprofeten Paul Gauguin
- Hvorfor er utsikten over blomsten i Hellas virkelig et mesterverk?
- Kraften til popkunst
- Motets dyd
- Historien om Goyas svarte malerier
- Den mektige arven fra persisk kunst
- Er gatekunst ulovlig?
- Forskjeller mellom moderne og samtidskunst
- Betydningen av kvinnelig surrealisme
- Hvorfor er tegning viktig?
- Indiske hoffmalerier
- Hvem er Frida Kahlo?
- Salvador Dali malerier
