Å være en stor artist er ikke alltid nok til å overleve i bransjen. Du må vite hvordan du markedsfører deg selv, ferdighetene dine og hvordan du møter de rette menneskene som vil fortsette å skrive sjekker til deg.
Bedriften med kunst er ikke enkel eller grei. Det er egentlig akkurat som enhver annen virksomhet der folk møter mennesker, deler ideer, samarbeider og jobber sammen om felles mål.
Hvis du trenger et løft i ditt kunstneriske forretningsspill, vil disse bøkene garantert hjelpe. Jeg har katalogisert de 10 beste bøkene som dekker virksomheten kunst/illustrasjon, markedsføring, skatter og alt annet du trenger å vite om å jobbe som profesjonell kunstner.
Art, Inc.
Den første boken du bør sjekke ut er Art, Inc. og det er en viktig guide for enhver artist. Boken ble skrevet av kunstneren Lisa Congdon, men den har råd fra dusinvis av profesjonelle artister fra hele verden.
Enten du driver med illustrasjon, kunst, konseptkunst eller til og med sy eller hjemmearbeid, kan denne boken være nyttig. Forretningsrådene er gode og gjelder for alle artister uavhengig av hva de skaper.
Du vil lære hvordan du vedlikeholder dine egne poster og holder styr på inntekter/utgifter for å administrere kunsten din som en ekte virksomhet (som det burde være). Andre tips inkluderer markedsføring via sosiale medier, lansering av din egen personlige nettside og lære å selge/prise arbeidet ditt riktig.
Noen kapitler omhandler mer spesifikke råd til gallerier for fine kunstnere, andre er mer generiske som gjelder alle kunstnere.
Jeg synes fortsatt de faglige rådene alene er verdt en kopi. Art, Inc. bør være en stift i enhver kunstners bokhylle.
Kunstnerens guide
Den profesjonelle artisten Jackie Battenfield skrev Kunstnerens guide som en verktøykasse med nyttige forretningstips for artister som ikke vet hvor de skal begynne.
Denne boken er som den perfekte manglende manualen for alle snart profesjonelle artister. Jackie deler råd fra sitt eget liv sammen med tips fra andre om selvledelse, online markedsføring, utvikling av en kraftig portefølje og kontakt med de rette menneskene.
De fleste av disse emnene er flytende nok til å fungere for enhver kunstner. Men du trenger litt skjønn for å bruke teknikkene i ditt eget liv.
For eksempel har illustratører generelt mer rom for frilansarbeid enn konseptkunstnere fordi det er flere prosjekter som krever generelle illustrasjoner. Et nøkkelpoeng er å finne din foretrukne nisje og holde deg til den.
Og Jackies bok er en fin måte å hjelpe deg med å utvikle de riktige ferdighetene for å belaste det du er verdt, få de riktige kundene, og for å unngå å bli tatt en tur på grunn av uvitenhet eller ondskap.
Juridisk veileder for billedkunstneren
Elsk det eller hat det, rettssystemet er en stor del av livene våre. Og Tad Crawfords Juridisk veileder for billedkunstneren er en kraftig bok som dekker de mange juridiske implikasjonene kunstnere møter på daglig basis.
En stor del av denne boken fokuserer på opphavsrett og hvordan det gjelder for bedriftsarbeid. Denne boken dekker ikke alt fordi hvert prosjekt/bedrift vanligvis har sine egne juridiske avsløringer og NDAer.
Tad forklarer hvordan opphavsrett fungerer for digital og tradisjonell kunst, inkludert gallerieiere. Han dekker også visse lover rundt salg, lisensiering og publisering.
Du vil lære hvordan du kan komme i kontakt med advokater og hvordan du velger den rette for å hjelpe deg med å vasse gjennom den juridiske verden. Hvis du jobber for deg selv, er denne guiden en ressurs du må ha, og den gjelder alle former for kunst.
Jeg vil heller være i studio
Selvpromotering er en stor del av å lykkes i kunst enten du liker å promotere deg selv eller ikke. Folk må vite hvem du er før de er villige til å kjøpe fra deg.
Jeg vil heller være i studio er en no-nonsense guide som dekker 280 sider med tips for å markedsføre deg selv og bygge merkevaren din.
Men det meste av denne boken fokuserer faktisk på internettmarkedsføring. Dette er i ferd med å bli den nye normalen og artister må tilpasse seg. Heldigvis forstår forfatteren Alyson Stanfield vanskelighetene med markedsføring og promotering, så forfatterskapet hennes er rettet mot en nybegynner som nettopp har begynt å markedsføre seg selv.
Du lærer hvordan du bygger en tilstedeværelse på sosiale medier, hvordan du får navnet ditt inn i søkemotorer og hvordan du bygger en lojal leserbase med din egen blogg eller nyhetsbrev.
Denne boken er nyttig for alle typer kunst, men spesielt for underholdningsartister. Enten du vil være storyboard-artist, animatør, konseptkunstner eller vis-utviklerartist, trenger du en digital tilstedeværelse. Og denne guiden er den perfekte ressursen for å skape et navn for deg selv.
Kunst og tall
Den rå sannheten er at mange artister ikke liker å gjøre tall. Å håndtere priser, økonomi, skatter og overheadkostnader er vanligvis ikke kjære oppgaver for noen artist.
Men de er en nødvendighet som arbeidsprosesjon. Boken Kunst og tall er skrevet av kunstner og utdannet CPA Elaine Luttrull som kan ganske mye om tallene bak kunst.
I denne veiledningen lærer du om budsjettering, skatter og kartlegging av vekst gjennom bilder og regneark. Skrivestilen føles tilgjengelig for alle, så den burde ikke skremme bort noen. Og hvis du planlegger å gjøre det som en profesjonell artist, må du kunne dette.
Selvfølgelig kan du alltid leie en CPA for å gjøre jobben for deg. Men det er fortsatt godt å forstå hva den CPA gjør og hvorfor de gjør det.
Hvis du planlegger å jobbe internt med en heltidsstilling, kan det hende at denne boken ikke er nyttig. Men hvis du vil selge kunsten din og arbeide for deg selv, er Art & Numbers en må-lese tittel.
Inside the Business of Illustration
Inside the Business of Illustration maler et realistisk syn på hvordan det er å jobbe som frilansillustratør. Profesjonelle kunstnere får ikke sitte og tegne hva de vil.
Det er virkelig arbeid, og det er mye som går inn i det arbeidet som å komme i kontakt med kunder, håndtere truser, kontrakter og betalinger. Denne guiden av Steven Heller er en viktig ressurs i den travle verdenen til en arbeidende kunstner.
Den leser mer som en fortelling blandet med en biografi og strødd med tips for nybegynnere. Mange kapitler inneholder råd fra arbeidende fagfolk, inkludert illustratører og kunstregissører.
Alle som seriøst vurderer kunst som en karriere, må lese denne boken. Hvis du leser dette og fortsatt ønsker å drive med kunst profesjonelt, har du sannsynligvis det som skal til for å lykkes.
Jobber for deg selv
Denne boken er laget for alle selvstendig næringsdrivende frilansere, og den gjelder også for artister. Jobber for deg selv er en tykk bok med over 500 sider med innhold som dekker skatter, kontrakter og lovlighetene ved å jobbe for deg selv.
Når du jobber i et studio får du en fast lønn med fordeler. Når du jobber frilans svinger lønnen din og du må gjøre alle skatter selv. Dette kan være en skremmende prosess, men med denne guiden i nærheten kan du lære alt du trenger å vite.
Dette er egentlig ikke en bok av typen «sett deg ned og les». I stedet fungerer dette best som en referanseguide som du trekker ut når du har spørsmål om noe.
Det vil hjelpe deg å lære å lese forretningskontrakter, utarbeide dine egne (med advokat), administrere dine egne skatter og håndtere sta kunder for å sikre at de betaler i tide.
Og denne boken gjelder for alle kreative felt, enten du er en frilans tegneserieforfatter, illustratør, animatør eller konseptkunstner. Det er en veldig nyttig guide for å fremme kunnskapen din om selvstendig næringsliv.
The Artist’s Guide to Grant Writing
Mange artister kan jobbe hardt og fortsatt slite med å klare seg. Med kontantstøtte det kan gjøre prosessen enklere, men ikke hvis du bruker tid på å følge blindveier.
The Artist’s Guide to Grant Writing er en idiotsikker guide som dekker skrivetips og markedsføringsstrategier for å få personlige pengestipender til billedkunsten din. Dette ser ut til å gjelde mer for utøvere eller fine artister, men det kan fungere for illustratører gitt de rette omstendighetene.
Det er ikke lett å få tilskuddspenger, så ikke stol på dette som en sann beregning av suksess.
Men når du sliter med å sette mat på bordet, kan enhver inntektskilde virkelig hjelpe. Ta denne boken med en klype salt, for den vil ikke garantere noe. Men hvis du vil lære mer om kontantstøtte og skriveforslag, er dette den beste boken for å komme i gang.
Bestill deg solid
De fleste frilansere trenger fortsatt å nå ut og bygge opp en kundebase. Selv mens du jobber med prosjekter, vil du fortsatt trenge å komme i kontakt med nye kunder for å få penger til å komme i månedene fremover.
Hos Michael Port Bestill deg solid du vil lære hvordan du kan markedsføre deg selv og dine ferdigheter på en mest mulig effektiv måte. Naturligvis involverer dette mye sosiale medier, men det inkluderer også tips for merkevarebygging og nettverksbygging med riktige folk å bygge langvarige kundeforhold.
Michael Port er en bestselgende NYTimes-forfatter og har kotelettene til å bevise sine forretningsferdigheter.
Det tøffeste med å jobbe som kunstner er å bygge forbindelser. Dette kan aldri være lett eller naturlig for deg, men det er en nødvendig del av prosessen.
Denne boken er rask å lese, og den vil definitivt forbedre markedsføringsteknikkene dine. Og det er en fantastisk bok å lese på nytt hvis du trenger en oppfriskning.
Selg med tillit!
Konseptet «salg» blir sett på som et skittent ord tilsmusset av sleipe bruktbilselgere. Men hvis du selger et flott produkt, er det ingen grunn til å være slem – men det er fortsatt behov for å selge.
I Selg med tillit! forfatter Barry Watson deler handlingsdyktige teknikker for å forbedre din selvtillit som selger. I det første kapittelet lærer du hvorfor salg kan virke skummelt, og hvorfor det ikke trenger å være det.
Dette er en av få bøker som ikke bare drøner videre uten å si noe. Hvert kapittel er fullt av nyttige råd, og det beste tipset er å endre hvordan du tenker på å selge deg selv.
Kunstnere trenger denne selvtillitsøkningen mer enn noen annen selvstendig næringsdrivende klasse fordi stor kunst ikke bare selger seg selv. Hvis du vil jobbe som frilansartist innen et hvilket som helst felt, må du lære det grunnleggende om salg. Og denne boken kan bringe deg dit med prinsipper som gir genuin verdi til arbeidet ditt og dine forretningsrelasjoner.
Og med det sagt har vi nådd slutten av denne listen!
Jeg forstår at ikke alle bøker her vil være nyttige. Noen artister ønsker å lære om nettverk, mens andre ønsker å bygge en bedre nettportefølje eller lære å administrere sine egne skatter.
Nøkkelen er å forstå hvor du er akkurat nå og hva du ønsker å forbedre. Med denne kunnskapen kommer selvbevissthet som gjør det mye enklere å jobbe for deg selv.