Når du akkurat har begynt å tegne kan det være utrolig frustrerende å tegne dårlig hver dag. Det er avgjørende å få så mye trening som mulig tidlig. Men feil type praksis er både irriterende og en hindring for fremgangen din.
Så hvis du er en nybegynner, hvordan kommer du i gang med å tegne riktig?
Jeg anbefaler alltid Proko figurserien, men ikke alle vil følge videokurs. I stedet vil jeg anbefale å starte med bøker som dekker det grunnleggende om tegning og måling for å tegne nøyaktig fra livet.
Alle bøkene i dette innlegget vil radikalt forbedre dine kunnskaper og tekniske ferdigheter for å hjelpe deg å bli en bedre tegner og kunstner.
Nøkler til tegning
Dette er en av de mest anbefalte bøkene for nybegynnere, og jeg er lykkelig foruten den vognen. Nøkler til tegning lærer deg hvordan du tegner det du ser ved hjelp av mål og riktig skytekunnskap.
Jeg kan ikke komme på for mange andre bøker som veileder deg på samme måte som denne boken. Forfatteren Bert Dodson publiserte først Keys to Drawing for godt over to tiår siden, men det er fortsatt relevant den dag i dag.
Du vil lære hvordan du kontrollerer albue- og skulderbevegelsen for å lage de mest nøyaktige linjene på papiret. Dette går hånd i hånd med å måle og se ting nøyaktig for å trekke dem fra livet.
Hvis du vil bli en profesjonell kunstner, må du trekke fra livet.
Den vanskelige delen er å forstå hva «å tegne fra livet» betyr og hvordan du kommer i gang. Keys to Drawing vil gjøre dette emnet mye mindre vanskelig og litt jevnere for alle med liten eller ingen erfaring.
Tegning for den absolutte nybegynneren
Her er en annen tittel som hjelper leseren å lære å tegne fra trinn én. Du vil lære hvilke materialer du skal begynne med, hvordan du holder blyanten din og hvordan du nøyaktig lager merker på papiret ditt.
Etter hvert som du lærer å se og måle, vil du bli mer komfortabel med skytteren din. Tegning for den absolutte nybegynneren hjelper deg å bygge denne selvtilliten og presser deg til å studere det grunnleggende som form, belysning, perspektiv og andre relaterte egenskaper.
Totalt dekker boken 128 sider som virker veldig kort. Men inne får du 24 unike demoer som dekker et bredt spekter av skisser, måling, konstruksjon og gjengivelse av objekter.
Du starter med grunnleggende gjenstander som stoler og kopper, men går raskt over til mer detaljerte gjenstander som trær og kjøretøy.
Dette er den perfekte boken for alle uten tidligere erfaring som virkelig ønsker å bli gode til å tegne. Men husk at denne boken bare kan ta deg så langt. Det er opp til deg å faktisk øve og følge leksjonene for å se forbedringer.
Tegning på høyre side av hjernen
Mange anbefaler Betty Edwards’ Tegning på høyre side av hjernen som den perfekte nybegynnerbok. Den har mange praktiske øvelser som bygger på tidligere ideer i boken til du lærer å se perspektiv, negative rom og verdier.
Jeg personlig fikk ikke mye ut av denne boken. Jeg synes teksten er flott og leksjonene betyr godt. Men jeg kunne bare ikke forstå nøyaktig hva Betty prøvde å lære bort eller hvordan det var ment å forbedre ytelsen min.
Når jeg flyttet over til et par andre bøker begynte ting å klikke, og det var da Bettys bok ga mye mer mening for meg.
Men mange nybegynnere sverger til denne tittelen og vil anbefale den på det sterkeste for nybegynnere.
Jeg tror denne boken vil være flott for selvmotiverte kunstnere som vet hvorfor de vil tegne og hva de prøver å gjøre. Hvis du er helt ny innen kunst og seriøst ikke har noen anelse om hvordan du i det hele tatt skal forstå å tegne dem, vil jeg anbefale en mykere intro som Nøkler til tegning.
Men begge er utrolige bøker, så du kan virkelig ikke gå galt uansett.
Tegning for den absolutte nybegynneren
Stillebentegninger er perfekte for nybegynnere fordi gjenstander ikke beveger seg som menneskefiguren. Dette er hensikten med Tegning for den absolutte nybegynneren. Den har som mål å hjelpe alle til å lære å tegne fra livet med nøyaktighet.
Du vil begynne med å konstruere ytre konturer av objekter og raskt gå over til å konstruere former og volumer. Dette er en avgjørende del av å lære å tegne, og øvelsene i denne boken lærer deg hvordan du utfører riktig.
I tillegg får du før hver øvelse en kort beskrivelse av hva du prøver å lære og hvorfor det er viktig. Dette er veldig nyttig for nye artister som rett og slett ikke vet hvorfor de gjør disse øvelsene.
Du må sannsynligvis lese disse passasjene på nytt noen ganger for at de virkelig skal synke inn, men leksjonene er uvurderlige for nye artister.
Forfatteren Claire Watson Garcia er lærer og mange av disse leksjonene brukes på hennes virkelige kurs. Hennes undervisningsstil er svært tilgjengelig for barn og voksne, så denne boken er en flott start på ekte stillebentegning.
Perspektiv gjort enkelt
En av de viktigste grunnleggende kunstferdighetene du må lære er perspektiv. Dette skaper en illusjon av dybde i en 2D-tegning på samme måte som du finner dette i et fotografi.
Det er dusinvis av perspektivbøker og grunnen til at jeg liker det Perspektiv gjort enkelt er vel, tittelen sier alt.
Denne boken gjør begrepet perspektiv superenkelt å forstå. Du vil lære om horisontlinjer, forsvinningspunkter og pittige triks for å hjelpe deg med å konstruere bygninger og objekter i perspektiv basert på en hvilken som helst scene.
Forfatteren Ernest Norling gjentar viktige poeng ved å bruke forskjellige øvelser for å drive disse konseptene inn i hjernen din.
På slutten bør du ha en sterk forståelse av perspektivet og hvordan det brukes på hvert kunstverk du lager.
Denne boken alene vil ikke gjøre deg til en mester i perspektiv. Men det vil gi deg et stort dytt inn i den dype enden av bassenget med noen flyter for å holde deg over vannet når du kommer dypere inn i dette emnet.
Lys for billedkunstnere
En annen grunnleggende ferdighet ved tegning er å gjengi lys og skygge. Dette kan grupperes sammen og merkes som verdi men å lære å gjengi verdi betyr i seg selv å forstå hvordan lys fungerer.
Boken Lys for billedkunstnere er kanskje den beste introguiden til å forstå fysikken og de kunstneriske teknikkene for lys og skygge. Forfatteren dekker ulike materialer og hvordan de reflekterer lys, pluss konseptene til flere lyskilder og hvordan disse påvirker objekter i en scene.
Hvis du begynner med å tegne først, vil du ha en enklere tid med det grunnleggende om lys og skygger. Når du kommer til å male, vil du håndtere farger som gjør emnet mye mer komplisert.
Heldigvis snakker denne boken også om fargevalg, slik at den virkelig kan være din ultimate referanseguide for belysning. Jeg vil på det sterkeste anbefale dette til alle som er seriøse med kunst, fordi det burde svare på de fleste (om ikke alle) spørsmål om verdier.
Vilppu Tegnemanual
Det er ikke mange som snakker om Vilppu Tegnemanual fordi den er utgitt privat av Glenn Vilppu og hans eiendom. Men dette er en av de mest nyttige guidene jeg noen gang har kjøpt om emnet livstegning og figurtegning.
Vilppu har undervist i kunst i flere tiår, og han har en helt unik undervisningsstil. Denne spiralbundne guiden dekker mange emner fra grunnleggende former til å måle og konstruere gjenstander nøyaktig fra livet.
Jeg dekket dette i et tidligere innlegg som forklarer forskjellen mellom realistisk og konstruksjonistisk tegning. Vilppu jobber tett med animatører og konseptkunstnere, så han forstår behovet for å lære begge teknikkene.
Gestetegning og formkonstruksjon er de to hovedkonseptene du vil studere i denne boken. Noen mennesker foretrekker Loomis for disse emnene, men med Loomis ender du opp med å gripe 2-3 forskjellige bøker bare for å dekke materialet i denne ene spiralbundne guiden til livstegning.
Jeg tror ikke alle kunstnere trenger et eksemplar av denne boken. Men det er definitivt flott for nybegynnere eller til og med semi-erfarne nybegynnere som ønsker å studere en annen tilnærming til livstegning.
Den naturlige måten å tegne: En arbeidsplan for kunststudier
Denne boken er som et komplett kunstkurs pakket inn i trykt form. Forfatteren forventer mye av leseren, og hvis du tar tak i denne boken bør du planlegge å tegne minst 4 timer om dagen hver dag.
Den naturlige måten å tegne: En arbeidsplan for kunststudier lærer deg å tegne figurer og gjenstander fra livet med en kjapp skisse/animatorholdning. Forfatteren tvinger deg til å se forbi 2D-papiret for å tegne skjemaene som om de er rett foran deg. Men det tvinger deg også til å lage merker raskt med mindre bekymring for linjekvalitet.
Hvis du er en nybegynner, vil denne boken være vanskelig. Hvis du ønsker å gjengi realistisk, ville jeg absolutt unngått denne boken. Det er heller ikke bra for noen som allerede har erfaring med figurtegning.
Men hvis du er en ambisiøs animatør, vil denne boken lære deg hvordan du kan fange figurpositurer raskt med vekt og stil. Det vil ikke hjelpe deg å tegne nøyaktig fra livet. Men det vil hjelpe deg å se hva du tegner utover enkle konturer.
Figurtegning for alt det er verdt
Vi kommer endelig til den eneste Loomis-boken som jeg vil slippe i dette innlegget. Ja det er mange utrolige bøker fra Andrew Loomis, og ja jeg vil personlig anbefale de fleste av dem.
Men Figurtegning for alt det er verdt er den ene boken som kan ha størst innvirkning på en nybegynners tankesett. Å lære å tegne figuren er vanskelig og ærlig talt irriterende i begynnelsen. Det kan være stressende å forstå hva du prøver å gjøre, enn si hvordan du gjør det.
Loomis bryter ned prosessen i denne boken som lærer deg hvordan du ser figuren, hvordan du konstruerer den, og til slutt hvordan du bør bruke disse teknikkene i figurrommet.
Du kan finne så mye mer informasjon om denne tittelen på nettet fordi dette er en av de mest anbefalte bøkene for å lære figurtegning.
Det er et godt valg for nye kunstnere, men bare hvis du tar figurtegning seriøst. Hvis du bare tegner stoler eller parkbenker, vil jeg anbefale en enklere kunstbok som «lære å se» som f.eks. Nøkler til tegning eller Tegning på høyre side av hjernen.
Hvordan tegne det du ser
Til slutt kommer vi til en eldre bok som først ble utgitt på begynnelsen av 1970-tallet. Den har siden blitt trykket på nytt og endret med mer informasjon og mer oppdatert skriving.
Hvordan tegne det du ser er en av de beste bøkene for å hjelpe deg med å se objekter riktig og fange dem nøyaktig. Den strekker seg over drøyt 170 sider og skriften er usedvanlig detaljert. Du vil lære om former, skyggelegging og perspektiv gjennom en serie realistiske tegneøvelser.
Jeg vil definere denne boken som nyttig, men utrolig enkel. Den er virkelig laget for nybegynnere som aldri har tegnet fra livet og ikke aner hvor de skal begynne. Grunnen til at den er så lav på listen min er at den ikke bare dekker tegning, men også kommer inn i kull og akvarell. Dette er ikke nødvendigvis dårlig, men det er ikke bra for nybegynnere.
Hvis du bare vil mestre tegning, vil du ikke ha noen andre blandede medier. Denne boken dekker tegning for de første 18-20 kapitlene og bytter deretter raskt medium.
Hvis du vil ha en enkel bok om tegning, vil jeg i stedet anbefale de første 2-3 bøkene øverst på denne listen.
Men jeg vil ikke si at denne boken er dårlig eller feil i hvordan den lærer tegning. Bare at det går langt utover bare tegning, og dette kan være støtende for noen kunstnere som bare vil mestre en blyant.
Alle dykker ned i tegning fra forskjellige stadier, og det er vanskelig å anbefale én enkelt bok for hver person. Men titlene i denne listen er alle fantastiske, noen dekker mer spesifikke emner mens andre er mer brede og generiske.
Men uansett garanterer jeg at det er noe i denne listen som kan hjelpe deg å forbedre deg.
Enten du ønsker å bli en animatør, konseptkunstner, illustratør, tegneseriekunstner eller til og med en god kunstner, vil disse bøkene komme deg i gang og lære deg den rette måten å se og tegne nøyaktig.