Than nesten full-lengde portrett tittelen Den blå gutten maleriet ble opprinnelig tittelen Portrett av en ung gentleman og «avduket» ved Royal Academy, London, i 1770. Dette maleriet har hatt en historie fremhevet i blått og har vært borte fra sin engelske hjemmebane i nesten et århundre. I artikkelen nedenfor utforsker vi dette maleriet videre.
Artistabstrakt: Hvem var Thomas Gainsborough?
Thomas Gainsborough ble født i Suffolk, England i en by som heter Sudbury. Han ble født 14. mai 1727 og foreldrene hans var John Gainsborough, som var ullhandler og vever; hans mor var Mary Gainsborough og Thomas hadde 10 søsken. Han var interessert i maleri fra en tidlig alder, og i løpet av 1740 studerte han i London med Hubert Gravelot, som var en banebrytende kunstner i Rokokkostunst bevegelse i England. Gainsborough studerte også under William Hogarth.
Han hadde forskjellige oppdrag i sin kunstneriske karriere og malte portretter, landskap og elsket dyr. Gainsboroughs kunststil er blitt beskrevet som startstilen som katalyserte impresjonismen.
Den blå gutten Av Thomas Gainsborough i kontekst
Vi vil starte med å først se på en kort sosiohistorisk oversikt, diskutere hvem gutten i blått har blitt antatt å være, samt noen av faktorene rundt hvorfor Thomas Gainsborough malte ham. Vi vil da diskutere De Blå gutt male mer detaljert ved å se på motivet og stilistiske elementer som farger og pensel som gjorde maleriet til et mesterverk, og som på ofte beskrevet «ikon» for det 21. århundres popkultur.
| kunstner | Thomas Gainsborough |
| Dato malt | c. 1770 |
| Medium | Olje på lerret |
| Sjanger | Portrettmaleri |
| Periode / Bevegelse | Rococo kunstbevegelse |
| Dimensjoner | 177,8 x 112,1 centimeter |
| Serier / versjoner | Ikke aktuelt |
| Hvor er det plassert? | Henry E. Huntington Art Gallery, San Marino, California |
| Hva det er verdt | Kjøpt av Henry E. Huntington i 1921 for $728.800 |
Kontekstuell analyse: En kort sosiohistorisk oversikt
Når vi ser på den berømte Thomas Gainsborough Blå gutt Å male en vanlig nysgjerrighet handler ofte om hvem gutten i blått er. Det har vært noen som tror det var Jonathan Buttall, som angivelig var sønnen til en jernvarehandler og den opprinnelige eieren av maleriet. Han var også angivelig en venn av Thomas Gainsborough-familien.
Det har imidlertid vært en debatt om at dette sannsynligvis ikke var et portrett av Jonathan Buttall.
Historikeren Susan Sloman antydet at gutten i portrettet var Gainsboroughs nevø, Gainsborough Dupont. Sistnevnte var tilsynelatende en lærling hos onkelen og kunststudioet hans, og en modell for andre portretter utført av onkelen.
En kostymestudie
Den blå gutten maleri antas også å være en kostymestudie, spesifikt hentet inspirasjon fra Sir Anthony van Dyck, som var kjent som en av de mest kjente hoffmalerne i Europa, etter å ha malt i Italia, Nederland og England. Van Dyck var en flamsk kunstner og malte i barokkstil.
Van Dyck innoverte portrettmalerier i løpet av 1600-tallet, han var kjent for å male portrettmotivene sine mer avslappet.
Malerstilen hans er blitt beskrevet som «flytende», og portrettene hans fokuserte ofte på datidens kostymer, som han malte som noen kilder beskriver, med en «uformalitet», men skildrer ikke desto mindre rikdommen og rikdommen som ligger i motivene og deres drakt. .
Dette var en betydelig innflytelse på Gainsboroughs kunst og Den blå gutten maleri ble antatt å være et av eksemplene til ære for van Dycks stil. For en referanse og sammenligning mot Thomas Gainsboroughs portretter, er et eksempel referert til van Dycks portrettmaleri med tittelen George Villiers, 2nd Hertugen av Buckingham og hans bror Lord Francis Villiers (1635).
Har du hørt om Pinkie?
For alle som leser eller forsker på Den blå gutten maleri vil utvilsomt komme over Pinkie (1794), som bokstavelig talt har vært maleriet overfor Den blå gutten i Huntington Art Gallery, San Marino, California. Maleriet har nå tittelen Sarah Goodin Barrett Moulton: «Pinkie», som er navnet på jenta på maleriet; «Pinkie» var kallenavnet hennes i familien.
Pinkie ble malt av en annen fremtredende engelsk portrettmaler, Sir Thomas Lawrence. Mange kan ta feil av disse to maleriene som laget av samme kunstner eller som bror eller søster, men faktisk kommer de to fra forskjellige tidsperioder, inkludert kostymene deres.
Deres nære likheter har gitt begge berømmelse gjennom årene, og noen forfattere som William Wilson har beskrevet dem som «Rococo-portretten av Romeo og Julie».
Kommer hjem etter 100 år
Thomas Gainsborough var en britisk artist og som sådan Den blå gutten hadde sin arv i engelske røtter. I 1921 ble den kjøpt av Henry Edwards Huntington, som var fra Los Angeles. Han var først og fremst en velstående jernbaneforretningsmann, men samlet også kunst og kjøpte Gainsboroughs berømte gutt i blått.
Den blå gutten maleverdien var $728 800, angivelig en av de høyeste verdiene noen betalte i løpet av den tiden. Noen kilder oppgir imidlertid at den ble solgt for $640.000 og andre $728.000; maleriet ble tilsynelatende solgt 11. november 1921.
Maleriet ble sendt til California i 1922, men historiske rapporter sier at mange var skuffet over at maleriet ikke lenger skulle være i England; en siste utstilling ble holdt på National Gallery i London, og tilsynelatende var 90 000 mennesker til stede for å se den en siste gang.
I følge ferske nyhetsrapporter fra Smithsonian Magazine Online, BBC News og mange andre, er Thomas Gainsboroughs «Blue Boy»-maleriet satt til å besøke England i januar 2022 – et århundre etter at det ble sendt til Amerika. Den vil bli stilt ut på Nasjonalgalleriet igjen 25. januar 2022.
Det er mange potensielle risikoer involvert i dette foretaket, spesielt på grunn av endringene i temperatur og eksponering for mange elementer når maleriet skal reise til Storbritannia. Tallrike naturvernere har foreslått at maleriet ikke bør reise.
Huntingtons president, Karen R. Lawrence uttalte: «Dette er et lån uten sidestykke, et lån som vi vurderte veldig nøye. Vi forestiller oss at dette er den eneste gangen maleriet vil reise, gitt dets ikoniske status på The Huntington.
Formell analyse: En kort komposisjonsoversikt
Nedenfor ser vi på Thomas Gainsborough Blå gutt male mer detaljert fordi det også var et kostymestudie like mye som det var et portrett. Det er viktig å se på de finere detaljene om hva som gjør emnet så «ikonisk». Videre plantet Gainsboroughs malestil også frøene til Impresjonister å komme; malestilen hans ble husket som nyskapende og revolusjonerende. La oss ta en nærmere titt.
Emne
I Den blå gutten maleri, ser vi en ung gutt, muligens Gainsboroughs nevø, Gainsborough Dupont, stå og se direkte på oss, seerne. Han fremstår som rolig og selvsikker i sin holdning og oppførsel. Kinnene hans i ansiktet er tydelige av rødheten og vi legger merke til den lysfargede huden hans. Han har mørkebrunt krøllete hår, som ser ut til å være like over skuldrene hans.
Hans venstre fot (vår høyre) er plassert foran høyre ben og venstre hånd (vår høyre) hviler på hofte- og midjeområdet med en kappe eller frakk holdt på plass og hengt over armen. I høyre hånd (vår venstre) holder han en svart hatt med en stor hvit fjær i og armen henger løst og rett ned ved siden.
Gutten har på seg et blått kostyme, og materialet ser ut til å være enten silke eller sateng. Vi kan se at kostymet minner om de fra Sir Anthony van Dycks malerier og fra 1600-tallet.
Gutten har på seg knebukser her, noe som tyder på at han må ha gått gjennom innvielsen eller overgangsriten som kalles breeching, dette var vanligvis når en gutt fylte åtte og sluttet å bruke kjoler eller kapper. Ridebuksene til gutten er blå med et forseggjort festebånd rett under kneet.
Det ser ut til at han har på seg hvite eller lyseblå strømper som dekker den nedre halvdelen av beinet, som Gainsborough også har malt med muskulær definisjon når vi ser den uttalte leggmuskelen til guttens venstre ben. Guttens sko er et lys brun fargeogså med et forseggjort blått bånd som pryder toppen.
Den øverste delen av guttens antrekk består av en kuttet dublett, som ble montert og båret som en jakke med en skjorte vanligvis under. Den passet også til midjeområdet. Vi ser her at guttens dublett og knebukser er en match i fargen. Han har på seg en blondekrage med dekorerte trimmer på dubletten, samt en blondemansjett rundt håndleddet. Det er også et hint av en hvit undertrøye.
Hvis vi ser på bakgrunnen til komposisjonen, ser vi en landskapssetting. Gutten står på en flekk med jord og gress. Det er flere steiner her og der og løvverk vokser rundt ham. Bak ham er en liten voll med mer busk.
Når vi beveger oss lenger inn i det fjerne vil vi legge merke til at det ser ut til å være strandlinjen og større trær; gutten står muligens nær havet. Himmelen er betydelig mørk, og vi kan bare se et snev av lysglimt bak gutten, muligens de siste dagslysstrålene.
Måten Gainsborough malte bakgrunnen på gir maleriet en atmosfære som var så karakteristisk for malerier utført under rokokko- og barokkperioden. Stemningen forsterkes ytterligere ved det som ser ut til å være en storm som brygger på himmelen.
Dette kan også vitne om Gainsboroughs forkjærlighet for å male landskap; angivelig likte kunstneren å male landskap mer.
Farge og lys: En rød rivalisering
Når du leser om den «ikoniske» Thomas Gainsborough Blå gutt maleri der er oftere enn ikke nevnt rivaliseringen mellom Gainsborough og Sir Joshua Reynolds, som var en annen fremtredende portrettmaler i løpet av det 18.th århundre, samt grunnleggeren av Royal Academy of Arts, hvorav han var den første presidenten.
Reynolds forklarte angivelig fra sin åttende «Diskurs» i 1778 om bruken av varme farger sammenlignet med kalde farger.
Han uttalte, etter sin «mening», at «lysmassene i et bilde alltid har en varm, myk farge, gul, rød eller gulaktig hvit, og at de blå, grå eller grønne fargene beholdes nesten helt ute av disse massene, og brukes bare til å støtte eller sette frem disse varme fargene; og for dette formålet vil en liten andel kald farge være tilstrekkelig. La denne oppførselen bli snudd; la lyset være kaldt, og fargen rundt varm».
Reynolds sammenlignet beskrivelsen hans med klassisk kunst stilene til Peter Paul Rubens eller Titian, de «romerske og florentinske malerne», som alle lager et «praktfullt og harmonisk bilde». Denne beskrivelsen har ofte blitt referert mot Gainsboroughs stil, som tydeligvis bruker mer kule farger.
Denne beskrivelsen har blitt brukt som en mulig inspirasjonskilde for hvorfor Gainsborough malte Den blå guttenmen han malte den nesten åtte år før Reynolds «Diskurs», så nøyaktigheten av denne motivasjonen har blitt mye stilt spørsmål ved.
Det er tydelig at Gainsborough’s primær farge er blå i dette maleriet, og han skapte en kontrasterende effekt med de mørkere fargene i bakgrunnen, som ser ut til å bestå av grønt og brunt, med de lysere og kjøligere blåfargene i forgrunnen. I tillegg er blått fargen på hovedstoffet også, som er gutten.
Dette fargeskjemaet gikk i strid med det Reynolds foreslo om hvordan malerier skulle være.
I et tradisjonelt akseptabelt maleri ville dominansen av det blå foretrukket å være i bakgrunnen med varmere farger som dominerer hovedmotivet. Gainsborough uttrykte utvilsomt sine egne teknikker og oppfatninger i dette maleriet, og det er grunnen til at han var kjent som en innovativ maler for sin tid, spesielt når det kom til portrettmalerier.
Hvis vi ser på penselverket i Thomas Gainsborough Blå gutt maleri vil vi legge merke til at det er en tilsynelatende letthet i hvordan kunstneren brukte malingen sin, fra fargene og teksturene til skyene til fargene og teksturene til det blå kostymet.
Det er viktig å huske at Gainsborough var en britisk kunstner, og han ble i stor grad karakterisert som å ha en rokokkokunststil, som oppsto i Frankrike. Rokokkostilen skildret livets grandiositet, spesielt eleganse og aristokrati.
Vi kan fornemme denne overfloden på måten kunstnere malte, hvert penselstrøk gjennomvåt av stilistiske kurver. Rokokko blir ofte beskrevet som leken. Vi vil legge merke til hvordan Gainsborough bruker rokokkotemaene her, og igjen at studiene hans under gravøren Gravelot ville gitt ham grunnlaget for rokokkostilen.
En blå fortelling
Den blå gutten maleriet er godt over 200 år gammelt, og det beholder fortsatt stilens glans, selv om gutten på maleriet er rapportert å ikke være kongelig. Ikke desto mindre har Gainsborough etterlatt oss med sin unike stil som vil fortsette å inspirere andre kunstbevegelser gjennom årene, nemlig impresjonismen. Imidlertid inspirerte han også bemerkelsesverdige artister som John Constable, Joseph Mallord William Turnerog andre.
Thomas Gainsboroughs «The Blue Boy»-maleri har hatt en reise på et århundre kan vi si, og nå har det nesten kommet full sirkel hvor det i 2022 vil vende tilbake til røttene i England bare for en kort periode før det returnerer til Amerika en gang til. Thomas Gainsborough forlot tradisjonene innen portrettmaleri, og etterlot oss et maleri, som faktisk har hatt en helt blå historie.
Ta en titt på vår Blueboy malenetthistorie her!
ofte stilte spørsmål
Hvem malte Blå gutt?
Den blå gutten ble malt av den britiske kunstneren Thomas Gainsborough i 1770. Det er en olje på lerret maleri står nesten i full lengde i størrelse. Det ligger nå på Huntington Library, Art Museum og Botanical Garden i San Marino, California.
Hva er Den blå gutten Maleverdi?
Den blå gutten ble kjøpt av den amerikanske forretningsmannen, Henry Edwards Huntington. Han kjøpte angivelig maleriet i 1921 for 728 800 dollar.
Var Pinkie Også malt av Thomas Gainsborough?
De Pinkie (1794) maleri var ikke av Thomas Gainsborough, som malte Blå gutt (ca. 1770). Mange skulle tro det var fordi det henger tvers over Den blå gutten maleri i Huntington Art Gallery og de to maleriene fremstår like i stilen. Pinkie ble malt av Thomas Lawrence, som også var en engelsk kunstner i løpet av 18th århundre. Jenta som fikk kallenavnet «Pinkie» var Sarah Goodin Barrett Moulton.
Hva den kjente filmen gjorde Den blå gutten Inspirere?
Thomas Gainsboroughs Den blå gutten maleri har vært inspirasjonskilden for mange popkulturelle medier fra det 21. århundre, inkludert film og TV. Det var med i filmer som Ghostbusters II (1989), Batman (1989), Askepott III: A Twist In Time (2007) og andre. Derimot, Den blå gutten kostyme fremtredende i regissøren, Quentin Tarantinos film, Django Unchained (2012). I denne filmen har hovedpersonen på seg et blått antrekk med en hvit blondekrage som etterligner antrekket som gutten har på seg i Gainsboroughs maleri.
