Gian Lorenzo Berninis skulptur, Voldtekten av Proserpina (også kjent som El Rapto de Proserpina) skildrer den mytiske bortføringen av Proserpina av Pluto. Sammen med mange andre av Berninis kunstverk fra hans tidlige periode, ble det beordret produsert av kardinal Borghese. Arbeidet med Berninis statue startet i 1621, og den ble fullført året etter da kunstneren bare var 23 år gammel.
Gian Lorenzo Berninis skulptur, Voldtekten av Proserpina
Proserpina var datter av Zevs og herskeren over livet etter døden i gresk mytologi. Pluto, guden for underverdenen, bortførte Persephone og tok henne med tilbake til den andre verdenen for å være hans brud en dag da den unge jenta samlet på blomster. Kardinal Scipione Borghese autoriserte Berninis statue basert på denne myten i 1621, og ga den til kardinal Ludovisi i 1622. I 1908 ble Berninis statue anskaffet av staten og flyttet til Galleria Borghese.
Men hvem er Bernini, mannen bak kjent skulptur?
En introduksjon til Gian Lorenzo Bernini
| Nasjonalitet | italiensk |
| Fødselsdato | 7. desember 1598 |
| Dødsdato | 28. november 1680 |
| Fødselssted | Napoli, Italia |
Gian Lorenzo Bernini, den italienske skulptøren og arkitekten, ble drevet av en lidenskap hinsides alt annet. Hans store religiøse fromhet, sammen med en livslang studie av den skulpturelle formen, resulterte i utviklingen av en dynamisk og flamboyant stil, sentrert om emosjonell ekspresjonisme, som fullt ut reflekterte Barokk periode. Hans stil og ideer var så nyskapende at de innvarslet en ny æra innen europeisk skulptur som fortsetter med uforminsket effekt på mediet til i dag.
Bernini var sammen med sine samtidige Pietro da Cortona og Francesco Borromini en viktig skikkelse i utviklingen av Roman Barokk arkitektur. Konseptene hans bidro til å gjenopprette Roma til sin tidligere arkitektoniske skjønnhet gjennom et forseggjort byplanleggingsprosjekt sponset av datidens viktige romerske paver.
Berninis overbevisning om at estetikk bør tilegnes gjennom å se på samfunnet og miljøet i stedet for å analysere klassiske statuer eller renessansekunstverk representerte et skifte fra tradisjonelle produksjonsteknikker.
Fram til den modernistiske epoken påvirket hans økende fokus på menneskelig erfaring og lidenskap andre kunstnere. Hans dramatiske representasjon av kroppen var også banebrytende innen maleri, og ga et nivå av teknisk ferdighet som studeres i dag. Berninis kunstverk populariserte konseptet «talt likhet.» Han mente at det å fange noen midt i en samtale eller akkurat når de skulle uttrykke noe var den mest autentiske metoden for å oppnå deres sanne personas.
Bernini revolusjonerte funksjonen til skulpturelle hoder, som hittil kun hadde fungert som formelle portretter for graver. I hans hender ble de en kunstform, som muliggjorde visning av uformelle bilder av de levende, en tilnærming som ikke hadde blitt brukt konsekvent siden antikkens Roma.
Bernini endret måten statuer ble vist for alltid. Han skapte dem vanligvis «i runden», som gjelder stykker som eksisterer alene i enorme rom og er ment å bli sett fra alle vinkler av betrakteren, og forsterker hele opplevelsen og forbindelsen med et kunstverk. Berninis stilistiske allsidighet, konseptuelle oppfinnsomhet og perfekte beherskelse av marmormanipulering sørget for at han ville bli betraktet som en verdig etterfølger til Michelangelo, som langt overgikk andre malere på den tiden. Hans evner strakte seg utover skulptur og omfavnet et bredt spekter av ferdigheter.
Evnen til Berninis arbeid til å forene arkitektur, skulpturer og maleri til en filosofisk sammenhengende og vakker helhet har blitt referert til som «enheten til den kreative kunsten» av kunsthistorikeren Irving Lavin.
En nærmere titt på Voldtekten av Proserpina
| År fullført | 1622 |
| Medium | Marmor |
| Periode | Barokk |
| Nåværende plassering | Borghese galleri og museum |
På 1600-tallet, italienske malere begynte å omfavne en mer utsmykket stil. Denne vendingen mot en forseggjort, overdreven stil, kjent som barokkbevegelsen, kan sees i både arkitektur og kunst på den tiden, med materialenes maestro Gian Lorenzo Bernini i forgrunnen. Bernini var en stor billedhugger som i tillegg til å lage Peterskirken (et av Italias mest ikoniske monumenter), skapte Voldtekten av Proserpina.
Denne marmorskulpturen fra det tidlige 1600-tallet viser noen av Berninis talenter, spesielt hans kunnskap om biologi og evner til å generere både dynamisk bevegelse og en følelse av drama. Mens håndverkerens evner fortsatt er hyllet til i dag, kaster verkets ubehagelige tema en negativ skygge over det, til tross for at det er en klassisk prestasjon av både marmorskulptur og barokktiden generelt. Mellom 1621 og 1622 produserte Bernini Bortrykkelsen av Proserpina.
Til tross for at artisten fra Napoli var bare 23 år gammel på den tiden, oppnådde han allerede suksess som en stigende artist.
Selv om han ikke ville fullføre sitt arkitektoniske mesterverk, Peterskirken, på ytterligere 40 år, hadde han allerede etablert seg som en anerkjent billedhugger på begynnelsen av 1620-tallet med fire kunstverk: Aeneas, Anchises og Ascanius; David; Apollo og Daphne; og selvfølgelig, Voldtekten av Proserpina. Kunstverket, som er omtrent 7,5 fot høyt, er skåret ut av Carrara-marmor, en stein som stammer fra Toscana som historisk ble brukt av gamle romerske arkitekter og, mer nylig, av mannerisme- og renessansemalere.
Berninis kunstnerskap dro fordel av mykheten til denne høykvalitetsmarmoren, da han «stolt seg over å være i stand til å gi marmor en illusjon av kjøtt». Denne interessen for å forvandle en stein til et realistisk utseende av hud er mest tydelig i Voldtekten av Proserpinaen skulptur ment å formidle traumatisk fangenskap (begrepet «voldtekt» i tittelen på dette stykket refererer faktisk til bortføringshandlingen).
Berninis dedikasjon og bekymring for realisme er åpenbare i kunstverkets anatomiske trekk, som ble «presset til det punktet å berøre de fysiske grensene til marmor.» Mens Plutos hånd griper Proserpinas lår, ser det ut til at gripefingrene hans graver seg inn i hennes antagelig delikate kjøtt. På samme måte, når han prøver å overvinne henne, stikker musklene i de bøyde knærne og de stive armene hans ut, mens hennes strømmende hår og vridende draperier antyder mobilitet.
De El Rapto de Prosperinasom mange av Berninis kunstverk fra hans tidlige periode, ble bestilt av kardinal Scipione Borghese, en entusiastisk kunstsamler og lojal tilhenger av både Bernini og Caravaggio.
Etter høyrenessansen var det en økende etterspørsel etter å gjenopprette en klassisk stil til maleri, med temaer informert av antikkens gresk og romersk kultur.
Den opprinnelige myten
Denne skulpturen skildrer en scene fra legenden om Pluto og Proserpina. Proserpina, Jupiters barn, blir kidnappet i denne fabelen. Proserpina ble overfalt mens hun samlet inn blomster av en trollbundet Pluto, guden for underverdenen, som sprang opp fra jorden i en vogn trukket av fire svarte hester. Ceres hørte barnet hennes skrike da hun ble ført ned i underverdenen, men hun var for sent.
«Hun ble rasende og fikk jorda til å tørke opp, og avlingene til å mislykkes,» sier Getty, «etter at hun visste at Pluto hadde tatt Proserpine.»
Verden var øde og livløs, så Jupiter fra himmelen. Han bestemte seg for å blande seg inn, og det ble til slutt funnet en løsning: Hun ville tilbringe halvparten av året med moren sin og den andre halvparten med Pluto i underverdenen.»
Moderne tolkninger
Gitt hendelsens tragiske natur, er det ikke rart at Berninis statue har utløst kontrovers gjennom flere tiår. Berninis skildring av et slikt usmakelig scenario fikk stor anerkjennelse kort tid etter at det var fullført (kunstnerens sønn og biograf beskrev det som «en forbløffende kombinasjon av ømhet og brutalitet»), men å applaudere et bilde som skildrer en voldelig kidnapping kan være problematisk i dagens setting.
Direktøren for kunstmuseene i San Francisco, Thomas Campbell, har berømmet verkets «overbevisende, hypnotiserende, til og med inspirerende» aspekter. «Og likevel,» fortsatte han, «sliter jeg seriøst med å rekonfigurere mine meninger om dette kunstverket siden et emne som jeg pleide å betrakte nesten som en vitenskapelig premiss for virtuos skulptur – tross alt er bortføringsscener utbredt i renessanse og barokk. kunst – virker mye mindre intellektuell to år etter starten av «Me Too»-bevegelsen.» Dagens debatter om potensielt omstridte kunstverk – og til og med kreative typer står i sentrum.
Men i tilfellet med «The Rape of Proserpina», hjelper reframing av emnet via både en klassisk og moderne linse oss til å sette pris på håndverket samtidig som vi er kritiske til det presenterte innholdet.
Analyse
Denne praktfulle skulpturen, også kjent som Voldtekten av Persephone, legemliggjør det fineste fra barokken og viser Berninis ferdigheter til å jobbe med marmor og skape overbevisende mennesker. Voldtekten av Proserpinasom hans tidligere arbeider, er lastet med lidenskap og spenning, og oppnår et hittil ukjent nivå av livaktig bevegelse.
Berninis kunstverk utmerker seg ved deres minimale oppmerksomhet på detaljer, ekstravagante teatralitet og intrikate design.
Bernini valgte å vise historiens mest emosjonelle, «gravide» øyeblikk; scenen er fullpakket med hjerteskjærende følelser. Bernini er anerkjent for å skildre det mest rørende punktet i en fortelling og presentere det på en mest mulig spektakulær måte, ved å bruke sprudlende bevegelser, lidenskapelige ansiktsuttrykk og teknisk ekspertise. Tallene i Voldtekten av Persephone vri og anstreng i motsatte retninger, noe som indikerer en manerismepåvirkning; deres tette kamp er fylt med en eksplosiv vitalitet.
Ikke bare er menneskene avbildet i et vanvidd av bevegelse, men observatøren inviteres til å gå rundt i kunstverket for å ta alt innover seg.
Dette er neppe de grove gatevandrerne som forsøpler Caravaggios malerier, men noen detaljer, spesielt fordypningen i Persefones hud når Plutos fingre synker ned i låret og midjen hennes, er forbløffende for realismen.
Til tross for at karakterene hans alltid er ganske idealiserte, som en polert versjon av virkeligheten, har Bernini en tendens til å gi dem særegne trekk og fylle dem med menneskelige følelser, og han overser aldri de nøyaktige detaljene som bidrar til å bringe skulpturene hans til virkelighet.
Berninis mesterverk, som f.eks Voldtekten av Proserpina, var ikke begrenset av materialene han brukte; ved å skjære ut sin hvite marmor, forsøkte han å skildre dynamikk, vitalitet og lidenskap. Hans prestasjon er ubestridelig, og som en genuin mester i virkelighet og lidenskap har han vunnet ikke bare beundring, men også en betydelig fanskare.
Gjennom hele karrieren ble Bernini oversvømmet med oppdrag, til stor ergrelse for andre malere og imitatorer. Han ble sett på som en av de mest anerkjente og ettertraktede malerne, med et fantastisk rykte. Samtidige i Italia og Frankrike hyllet kunstneren med lange biografier, visse av talentet i deres midte.
«The Rape of Proserpina» (eller «El Rapto de Proserpina») av Gian Lorenzo Bernini skildrer den sagnomsuste bortføringen av Prosperina av Pluto. Kardinal Borghese bestilte den, sammen med flere andre verk av Bernini fra de første årene. Berninis statue ble påbegynt i 1621 og fullført året etter da kunstneren bare var 23 år gammel. Denne praktfulle skulpturen legemliggjør det fineste fra barokktiden og viser Berninis ferdigheter til å skulpturere med marmor og produsere naturtro figurer.
ofte stilte spørsmål
Hvem opprettet Voldtekt av Proserpina Statue?
Gian Lorenzo Bernini skapte Bortrykkelsen av Proserpina mellom 1621 og 1622. Til tross for at han bare var 23 år gammel på den tiden, hadde kunstneren fra Napoli allerede suksess som ung kunstner. Berninis lidenskap og omsorg for realisme kan sees i de anatomiske aspektene ved kunstverket, som ble presset til det punktet å nå de fysiske begrensningene til marmor. Kardinal Borghese bestilte den, sammen med flere andre verk av Bernini fra de første årene.
Hva handler Gian Lorenzo Berninis skulptur om?
Denne skulpturen representerer en scene fra Pluto og Proserpinas mytologi. I denne legenden blir Proserpina, Zevs avkom, stjålet. En fortryllet Pluto, guden for underverdenen, brast ut av skitten i en vogn drevet av fire mørke hester og angrep Proserpina mens hun plukket blomster. Ceres kunne høre barnet sitt jamre da hun ble dratt ned i avgrunnen, men det var for sent å gjøre en forskjell. Som et resultat av å oppdage at Pluto hadde kidnappet Proserpina, ble Ceres så sint at landet og avlingene tørket opp. Jupiter observerte verden ovenfra, som var øde og livløs. Han bestemte seg for å gripe inn, og en avtale ble inngått: hun ville ende opp med å tilbringe halvparten av tiden sin med moren og den andre halvparten med guden Pluto i underverdenen.
