En av de mest interessante aspektene ved Paraplyene av Pierre-Auguste Renoir er at det ble malt i to forskjellige tidsperioder. Det berømte paraplymaleriet skildrer en travel parisisk gate full av mennesker som tar dekning under paraplyene deres. Renoir startet først arbeidet med maleriet i 1880, og fortsatte deretter med å omarbeide og legge til elementer fem år senere. La oss finne ut mer om dette berømte kunstverket nedenfor, med vår titt på paraplymaleriets analyse og historie!
Forståelse Paraplyene av Pierre-Auguste Renoir
| Artist navn | Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919) |
| Dato fullført | c. 1880 – 1886 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 180 x 114 |
| Nåværende plassering | Nasjonalgalleriet, London, Storbritannia |
Mens alle de som er tilstede i maleriet ser ut til å være skjult under paraplyer på grunn av været, kan vi ikke se noe faktisk regn i dette berømte paraplymaleriet. Kanskje det skildrer et øyeblikk mellom regnskyllene, da vi kan observere halvgrå himmel i bakgrunnen. Men fokuset her er ikke på været, men heller på paraplyene og menneskene under dem. Før vi dykker inn i analysen av paraplymaleri, la oss finne ut litt mer om kunstneren.
En introduksjon til Pierre-Auguste Renoir
| Artist navn | Pierre-Auguste Renoir |
| Nasjonalitet | fransk |
| Fødselsdato | 25. februar 1841 |
| Dødsdato | 3. desember 1919 |
| Fødselssted | Limoges, Frankrike |
Renoir var en betydelig skikkelse i impresjonistbevegelsen. For å fange bevegelsen og lyset i figurene og landskapene hans utviklet han en stil med brutte penselstrøk og brukte sterke kombinasjoner av rene komplementære farger. Etter en rekke avslag fra Salons juryer, samarbeidet han med Sisley, Monet, Pissarro og mange andre malere for å organisere det første impresjonistiske showet i april 1874. Renoir reiste utenlands på 1880-tallet og besøkte Spania, Holland, Tyskland, England og Nord. Afrika.
Han likte maleriene til Velázquez, Raphael og Rubens, og innflytelsen fra sistnevnte kan observeres i kunstverket hans.
Selvportrett (1876) av Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste RenoirOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Etter en reise til Italia i 1881 utviklet stilen hans seg til noe mer lineært og tradisjonelt. Renoir ble påvirket av Édouard Manet og Camille Pissarros emne og stil. Kunsten hans handler om hyggelige opplevelser, uten noe seriøsitet til stede i emnet. Han var mest kjent for sine portretter, landskap og nakenbilder. Nå som vi vet litt mer om kunstneren, la oss finne ut mer om det berømte paraplymaleriet.
Paraplyene Malerhistorie
Renoir begynte å lage verket rundt 1880, ved å bruke løse penselstrøk med mørke og strålende toner som var karakteristiske for den impresjonistiske stilen. Etter å ha forlatt impresjonismen og søkt etter innflytelse fra den eldgamle kunsten han så i Italia, så vel som verkene til Cézanne og Ingres, gjenoppbygde han elementer av maleriet rundt 1886.
Han fokuserte på den kvinnelige hovedkarakteren til venstre for lerretet, og brukte en mer klassisk lineær teknikk og dempet farger, og la deretter til bakgrunnsscenen og selve paraplyene.
Paraplyene (ca. 1880 – 1886) av Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste RenoirOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Røntgenfotografering avslørte at kvinnefigurens klær tidligere var blitt malt annerledes enn hvordan det ser ut på det endelige bildet. Hun hadde opprinnelig en hatt og kjolen hennes besto av horisontale rader med volanger med hvite blondemansjetter, noe som tyder på at hun var middelklasse, men de mer grunnleggende klærne i det omarbeidede kunstverket etablerer henne som en arbeiderklassekvinne.
Røntgenanalysen, etterfulgt av de skiftende motene, gjør at de ulike datoene verket ble produsert kan dateres med akseptabel nøyaktighet.
Paraplyene Analyse av maleri
Til høyre for maleriet kan vi se en mor som ser ned på døtrene sine, som er kledd for ettermiddagspromenaden på den måten som var populær i 1881. Hun står foran en annen kvinne i midten av rammen som synes å heve paraplyen i påvente av en ny regnskyll.
Renoirs elskede Suzanne Valadon fungerte som modell for den kvinnelige hovedfiguren til venstre for maleriet, og hun kan sees trekke opp skjørtet for å unngå gjørmen på veien mens hun bærer en hatteske. Hun har ikke paraply som de andre tilstedeværende.
Detalj av hovedfiguren i Paraplyene (ca. 1880 – 1886) av Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste RenoirOffentlig domene, via Wikimedia Commons
En ung skjeggete mann ser ut til å nærme seg henne, kanskje for å tilby den unge kvinnen beskyttelse under paraplyen hans. Mens de andre personene virker uvitende om betrakteren, stirrer kvinnen til venstre og en av de to jentene ut på oss. Vekten av et maleri er vanligvis i sentrum, men her er mange av motivene avskåret av rammen, på samme måte som et fotografi. Maleriets komposisjon virker naturlig, men vinklene på paraplyene er gjennomtenkt organisert for å skape geometriske former, med avrundede elementer lagt til av primærfigurens båndkasse og bøylen holdt av en av jentene.
To produksjonsperioder
Dette stykket ble utført i to distinkte stiler: den første delen, som inneholder individene til høyre, ble mest sannsynlig produsert i 1881, mens den senere delen, som inneholder forgrunnsparet, mest sannsynlig ble produsert i 1885. Denne forlengede utførelsesfasen er karakteristisk. av Renoirs malerier fra 1880-tallet, men mangelen på en konsistent stil er sjelden.
De forskjellige klesmotene som er avbildet i de forskjellige karakterene gir ytterligere bevis for dateringen av disse produksjonsfasene, ettersom kunstneren alltid fremstilte det moderne livet slik det var på den tiden.
Figurene til høyre for maleriet er gjengitt i lette, fjæraktige penselstrøk, som er typiske for Renoirs tidlige impresjonistiske teknikk, i likhet med den unge jenta og kvinnens vakre smil. De to figurene til venstre på lerretet er malt i en mye dristigere og mer strukturert stil som inkorporerer den plane teknikken til Cezanne. Påvirkningen fra Cezannes «konstruktive strøk» er mest synlig i gjengivelsen av bakgrunnstrærne.
Detalj av høyresidens stil i Paraplyene (ca. 1880 – 1886) av Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste RenoirOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Dette blir sett på som den siste av Renoirs storstilte skildringer av samtiden. Det viste seg å være vanskelig å selge på grunn av kontrasten i stiler og moter som var synlige i maleriet, hvor sistnevnte var spesielt tydelig for menneskene i hans tid. Ikke desto mindre, uansett grunn, ønsket han ikke å endre de tidligere delene for å produsere et mer sammenhengende bilde og foretrakk å beholde det som det var.
Analyse av pigmentene til det berømte paraplymaleriet ved National Gallery i London bekreftet antagelsen om at det ble produsert i to forskjellige perioder.
Antrekket til kvinnen til venstre har to lag: det nederste inneholder koboltblått blandet med rød innsjø og sinkgult, og det øverste inneholder koboltblått blandet med rødt innsjø og sinkgult. Dette er den samme pigmentblandingen som ble brukt på moren til høyre og hennes døtre.
Detalj av venstresidens stil i Paraplyene (ca. 1880 – 1886) av Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste RenoirOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Begge disse lagene ble opprinnelig malt i den innledende 1881-fasen. Det øvre laget av figuren på klærne til høyre, malt i siste fase i 1885, er en blanding av ultramarin og andre pigmenter med en mye mindre intens blågrå farge.
Det avslutter vårt syn på Paraplyene av Pierre-Auguste Renoir. Dette berømte paraplymaleriet er et betydelig eksempel på en maler som var misfornøyd med stilen sin, med en kombinasjon av impresjonisme og klassisk lineært penselarbeid. Renoir var også veldig nøye med å skildre mote slik det var på den tiden, så vi observerte ikke bare flere malestiler, men også flere motestiler. Til og med typen klær ble endret, med e-stråler som avslørte at klærne opprinnelig var den typen som ble båret av medlemmer av de høyere klassene i samfunnet. Fordi maleriet skildret forskjellige stiler og moter, fant kunstneren det ganske vanskelig å selge stykket. I dag regnes det imidlertid blant Renoirs mest bemerkelsesverdige verk.
ofte stilte spørsmål
Hva ble det berømte paraplymaleriet kalt?
Det berømte paraplymaleriet heter Paraplyene. Det ble malt av Pierre-Auguste Renoir i to forskjellige tidsperioder. Den første delen ble malt i 1881, mens den andre delen ble malt i 1886. Den har en parisisk scene av folk som bærer paraplyene sine mens de går rundt i en gate.
Hva er Paraplyene av Pierre-Auguste Renoir kjent for?
Det interessante med dette maleriet er at det ble malt i to forskjellige tidsperioder, og hver periode har en annen kunststil. Renoir startet maleriet i impresjonistisk stil, men den andre delen ble utført på en mer klassisk lineær måte. Ikke bare det, men moten til klærne som ble brukt av personene i maleriet var forskjellig avhengig av hvilken periode de ble malt i. Kvinnen til venstre ble malt i en litt mer moderne stil, mens personene til høyre hadde populære klær. i 1881.
Jordan Anthony er en Cape Town-basert filmfotograf, kurator og kunstskribent. Hun har en Bachelor of Art in Fine Arts fra University of the Witwatersrand, Johannesburg, hvor hun utforsket temaer som healing, identitet, drømmer og intuitiv skapelse i sin moderne kunstpraksis. Jordan har samarbeidet med forskjellige lokale kunstinstitusjoner, inkludert KZNSA Gallery i Durban, Turbine Art Fair og Wits Art Museum. Fotograferingen hennes fokuserer på abstrakte fargemanipulasjoner, portretter, oppriktige bilder og urbane landskap. Hun er fascinert av filosofi, hukommelse og esoterisme, og henter inspirasjon fra surrealisme, fluxus og eldgamle sivilisasjoner, samt barndomspåvirkninger og gjenstander. Jordan har jobbet for artfilemagazine siden 2022 og skriver blogginnlegg om kunsthistorie og fotografi.
Lære mer om Jordan Anthony og om oss.
