«The Flower Carrier» av Diego Rivera – En malerianalyse

De Blomsterbærer av Diego Rivera ble produsert i 1935 og er også kjent som El Cargador de Flores. Som med mange av kunstnerens malerier, er dette berømte blomstermaleriet i stand til å overføre en betydelig mengde mening og symbolikk samtidig som det gir enkelhet. De levende fargene sies å minne om en av hans personlige favorittartister, Vincent van Gogh. For å lære mer om dette berømte kunstverket av Diego Rivera, fortsett å lese nedenfor!

Forstå betydningen av De Blomsterbærer av Diego Rivera

Diego Riveras offentlige tilstedeværelse og det legendariske ryktet som ble gitt ham i Mexico var slik at han ble en mytefigur i løpet av sin egen levetid. Diego Rivera ble sett på som en svært betydelig skikkelse i den meksikanske muralistbevegelsen som oppsto på begynnelsen av 1900-tallet. Denne bevegelsen forsøkte å bruke offentlig kunst for å reflektere meksikansk kultur, historie og problemstillinger. Han var mest kjent for sine veggmalerier som ble malt over hele Mexico, og er faktisk kreditert for å gjeninnføre fresker til en helt ny generasjon. Mens han ble født i Mexico, tilbrakte han også mye tid i USA og Europa.

Diego Rivera med en xoloitzcuintle-hund i Blue House, Coyoacan (1957); Se side for forfatterOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Som en engasjert marxist engasjerte han seg aktivt i politikk, og meldte seg inn i det meksikanske kommunistpartiet i 1922. Den meksikanske revolusjonen, en periode med enorm sosial og politisk uro i Mexico, hadde en dyp innvirkning på Riveras kunst. Denne revolusjonen planla å ta opp arbeidsrettigheter og landreformspørsmål, og meksikanernes velferd. Gjennom hele livet var kunstneren en betydelig drivkraft i utviklingen av den nasjonale kunsten i Mexico. Hans effekt på amerikanske forestillinger om offentlig kunst var imidlertid en av hans mest varige arv.

Men arbeidet vi skal se på i dag, kjent som El Cargador de Floreser ikke et offentlig veggmaleri, men kan finnes på San Francisco Museum of Modern Art.

Blomsterbæreren av Diego Rivera

kunstner	Diego Rivera (1886 – 1957)
Dato fullført	1935
Medium	Olje og tempera på masonitt
Dimensjoner (cm)	121 x 121
plassering	San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, USA

Dette maleriet skildrer et av kunstnerens favorittemner, så vel som hans beundring for Mexicos underklasse og leverandører. Rivera støttet offentlig revolusjonens idealer med veggmaleriene sine, og han hevdet regelmessig sin forbindelse med vanlige folk, og assosierte seg lidenskapelig med dem og byrdene av deres ulikhet. Han hedrer en arketype, ikke en ekte person med sine egne unike kvaliteter i dette blomstermaleriet. Rivera kan ha romantisert bøndene han portretterte, med sandaler og gule stråhatter, men dette blomstermaleriet er til syvende og sist en protest mot Mexicos forferdelige arbeidsforhold, ikke bare en filosofi om en enklere livsstil.

Valget av blomster understreker dette: de er en luksus for de med mest penger, en stilig representasjon av deres sosiale status. Likevel er de samme blomstene bare ting som skal byttes mot arbeideren, som ikke er i stand til å sette pris på deres skjønnhet. Maleriet ble anskaffet i 1935, noe som tyder på at kunstneren solgte det kort tid etter ferdigstillelse. Det er fortsatt et høyt ansett stykke i SFMoMA-samlingen og vil neppe bli flyttet når som helst snart, hvis du vil se det personlig, sørg for å ta en titt på det på San Francisco Museum of Modern Art.

Komposisjon

I Riveras livfulle blomstermaleri, anstrenger en mannlig bonde i hvite klær med gul hatt seg for å komme seg opp under vekten av en upraktisk stor kurv med blomster festet til ryggen. En kvinne som sannsynligvis er kona til bonden, står bak ham og prøver å hjelpe til med kurvens støtte mens han prøver å reise seg fra bakken. Hun er kledd i en lillafarget topp med et langt oransje skjørt som dekker bena.

Kontrasten mellom de livlige fargene på blomstene og de jordnære fargene på bæreren og bakteppet skaper visuell spenning i dette berømte blomstermaleriet.

Mens blomstene kan være fantastiske å se på for observatøren, ser bonden bare deres pengeverdi når han transporterer dem for å selges på markedet. De geometriske designene gir slående kontraster, med hvert menneske, gjenstand og til og med vegetasjonen angitt for å formidle individualisme. Det tykke børsteverket gir dybde og tekstur til kunstverket, samt de taktile egenskapene som kjennetegner Riveras kunstverk.

Analyse

Når man først ser på dette maleriet, kan man bli forvirret over hvordan disse delikate små blomstene kan være så tunge. Kunstnerens vektlegging av den store kurven levner imidlertid ingen tvil hos en: Bonden bærer en tung byrde, ikke bare en blomsterbunt. Noen sier at den massive kurven slengt til mannens rygg representerer byrdene til en ufaglært bonde i et kapitalistisk miljø. Blomstene representerer skjønnheten og livligheten til meksikansk kultur, men belastningen henspiller på vekten av landets historie og vanskeligheter. De kan i tillegg symbolisere belønningene av arbeidet deres, noe som antyder at det gjenstår skjønnhet og optimisme til tross for jobbens tunge byrde. Et ganske bemerkelsesverdig og merkelig kunstnerisk valg er forskjellen i størrelse mellom bonden og kvinnen. Riveras enorme kvinneskikkelse kan kanskje tjene til å symbolsk understreke viktigheten av kvinners roller i den meksikanske kulturen på 1930-tallet.

Kunstverket legemliggjør alle ulikhetene i det kapitalistiske og moderne samfunnet. Å bære skjøre blomster er ikke det man normalt vil anse som hardt arbeid, men de er tyngende nettopp på grunn av deres overfladiskhet i samfunnet. Til tross for sine antikapitalistiske idealer, var Rivera en svært selvmotsigende person som ble støttet av de mektigste forretningsfolkene i sin tid. Rivera erkjente arbeidernes lidelser under kapitalismen, og han forsto spillereglene tilstrekkelig til å noen ganger inngå kompromisser med dem. Han innså betydningen av penger, og ved å bygge disse kontaktene var han i stand til å få kunsten sin inn i noen av verdens mest fremtredende gallerier, og dermed styrke sin egen kunstneriske profil. Det var også muligheten for at han ville overføre sine politiske idealer til land som generelt ikke var mottakelige for dem, for eksempel USA, ved å sette dem inn i kunstverket hans, noe som potensielt kunne trekke et interessert publikum. Etter å ha blitt medlem av det meksikanske kommunistpartiet, så han hvordan kommunismen, for eksempel, kunne spre seg over landegrensene.

Deretter produserte han et kunstverk med viktige politiske skikkelser fra Russland som var rettet mot det amerikanske folket.

Stil

Rivera var en unik kunstner som hentet inspirasjon fra en lang rekke kilder. For eksempel, mens han er mest kjent som en meksikansk veggmaler, drev han også med kubisme og realisme i løpet av karrieren. Det er betydelige symbolistiske påvirkninger i dette blomstermaleriet i hvordan han gjenspeiler den større befolkningen i Mexico ved å bruke skjulte ansiktsegenskaper. Man kan hevde at Rivera var en bevegelse for seg selv, som smeltet sammen meksikanske og europeiske elementer samtidig som de dekket et bredt spekter av emner som portretter, landskap og politisk motiverte verk. Dette maleriet ble produsert med tempera og olje på masonitt. Masonite er en erstatning for naturlige treplater som er laget av en kombinasjon av harpiks og treflis og er ofte et rimeligere alternativ til den typen treplater som malere har brukt i generasjoner.

Nærbilde av Veggmaleri del Palacio Nacional de México (1929) av Diego Rivera; Maleri: Diego Rivera (veggmaleri del Palacio Nacional de México)Foto: El ComandantePublic domain, via Wikimedia Commons

Blomsterbæreren av Diego Rivera er anerkjent som mer enn bare et blomstermaleri. Den representerer kampene til de meksikanske bøndene som prøver å få endene til å møtes ved å bære byrden av hardt arbeid, som i dette tilfellet er en massiv kurv med blomster. Blomstene kan være vakre og delikate, men de er også en tung belastning for den stakkars arbeideren. Dette maleriet er et symbol på kapitalismen og de uendelige vanskelighetene arbeiderklassen i Mexico står overfor. Utstilt på San Francisco Museum of Modern Art, er det blant Riveras mest innflytelsesrike verk.

ofte stilte spørsmål

Hva er det opprinnelige navnet på Blomsterbæreren av Diego Rivera?

Diego Rivera snakket mange språk, men ga dette kunstverket et spansk navn på den tiden, Cargador de Flores. Flertallet av vestlige organisasjoner bruker nå den engelsk-oversatte tittelen, Blomsterbæreren, og de fleste personer refererer til maleriet med dette navnet. Kunstneren hadde et svakt punkt for vesten og bodde i både USA og Europa på forskjellige stadier i løpet av livet, så han ville ikke hatt problemer med at tittelen ble oversatt til engelsk i vesten.

Hva er den symbolske betydningen av De Blomsterbærer av Diego Rivera?

I dette blomstermaleriet kan vi se en meksikansk arbeider som prøver å bære en veldig stor kurv med blomster. Hovedtemaet for dette kunstverket er ideen om å måtte bære en byrde. Dette symboliserer den tunge byrden bøndene måtte tåle som fattige mennesker i et kapitalistisk samfunn. Arbeideren må bære noe tungt bare for å overleve, mens blomstene i seg selv bare er unødvendig luksus for de rike. Blomstene kan være vakre, men for bonden representerer de ikke annet enn å få endene til å møtes.