ENFørst tror du kanskje det The Fighting Temeraire kan handle om en okse eller et rasende vilt dyr, men det handler egentlig om et skip. Det er et maleri av William Turner, som var en av de mest elskede romantiske malerne. Han fikk det kjente kallenavnet «lysmaleren», hvis kunstteknikker senere skulle påvirke impresjonistiske kunstnere. Denne artikkelen vil diskutere hans berømte skipsmaleri fra 1839.
Artistabstrakt: Hvem var William Turner?
Joseph Mallord William Turner (også kjent som JMW) ble født i London, England. Fødselsdatoen hans var 23. april 1775, og dødsdatoen hans var 19. desember 1851. Han var en romantiker som utforsket forskjellige medier som maleri og akvareller.
Han var kjent for sine landskapsmalerier, som også utforsket moderne mobilteknologi som tog og skip.
Han fikk kallenavnet «lysmaleren» på grunn av hans bruk og utforskning av forskjellige lyseffekter gjennom farger. Dette gjorde ham også til en av impresjonismens banebrytende forfedre. Noen av hans berømte malerier inkluderer Fiskere til sjøs (1796), Brenningen av parlamentets hus (1834 – 1835), og Regn, damp og hastighet – The Great Western Railway (1844).
The Fighting Temeraire (1839) av William Turner i kontekst
| kunstner | Joseph Mallord William (JMW) Turner (1775 – 1851) |
| Dato malt | 1839 |
| Medium | Olje på lerret |
| Sjanger | Landskap |
| Periode / Bevegelse | Romantikk |
| Dimensjoner (cm) | 90,7 x 121,6 |
| Serier / versjoner | N/A |
| Hvor er det plassert? | Nasjonalgalleriet, London, England |
| Hva det er verdt | Angivelig aldri solgt og testamentert til Nasjonalgalleriet i 1856 |
Artikkelen nedenfor vil diskutere The Fighting Temeraire malerianalyse i mer detalj (den fulle tittelen på maleriet er The Fighting Temeraire trukket til sin siste køye for å bli brutt opp). Analysen vil starte med en kort kontekstuell oversikt rundt når Turner malte det, og den betydelige statusen skipet hadde i Englands militærhistorie. Den vil deretter gi en visuell beskrivelse og hvordan kunstelementene komponerer dette berømte skipsmaleriet.
Kontekstuell analyse: En kort sosiohistorisk oversikt
William Turner, som malte The Fighting Temeraire, var kjent som en romantisk kunstner, en bevegelse på 1700- og 1800-tallet som la vekt på følelser og uttrykk fremfor de mer klassiske, «logiske» og «ordensbaserte» idealene fra nyklassisismen, som var en kunststil som gikk foran den. Det spenner også over andre disipliner som musikk, litteratur og filosofi.
Turner var en av de ledende kunstnerne fra denne perioden og malte uttrykksfulle landskap, som ofte fremhevet skjæringspunktet mellom mennesker og natur.
Videre inkluderte denne kunstbevegelsen også ideen om «helten» og uttrykte en følelse av seg selv og individet. Noen artister som Francisco Goya skildret også revolusjonerende scener, for eksempel i Den tredje mai (1808) (1814), som berørte politiske spørsmål da spanske menn ble drept av franske tropper. Et annet kjent eksempel på romantisk kunst er Vandrer over tåkehavet (ca. 1818) av den tyske kunstneren Caspar David Friedrich. Denne oljen på lerret skildrer det enorme i et landskap som åpner seg foran en mann som står med ryggen til oss, seerne.
Det eksemplifiserer naturens vidstrakthet sammenlignet med mennesket.
Hvorfor malte Turner Temeraire?
Temeraire hadde utvilsomt en spesiell plass i Turners hjerte på grunn av dens betydning innen marinen og kunstnerens følelse av patriotisme for sitt land, England. La oss utforske Temeraire litt lenger for å forstå hvorfor Turner malte akkurat dette skipet.
Temeraire var det som er kjent som et 98-kanons skip som ble sjøsatt i september 1798. Skipet ble designet av marinemåleren Sir John Henslow og bygget ved Chatham Dockyard i Kent, England.
Temeraire fungerte i konvoier og blokader. Den kjempet også berømt i sitt angivelig eneste slag under slaget ved Trafalgar 21. oktober 1805. Dette var mellom den britiske kongelige marinen og franskmennene og spanskene, sistnevnte var en del av Napoleon Bonapartes tropper. Interessant nok kom Temeraire under slaget til forsvar av et annet britisk skip kalt Victory; den britiske kongelige marinen vant slaget ved Trafalgar.
I 1838 ble Temeraire solgt til skipsbryteren John Beatson, som var i Rotherhithe i London. Før skipet nådde sin destinasjon i Rotherhithe var det ved Sheerness Dockyard i Kent hvor mastene og andre gjenbrukbare deler ble fjernet. Temeraire seilte angivelig til Beatsons som et tomt skip, slept av to dampslepebåter på grunn av manglende evne til å seile.
Arrangementet var også i nyhetene på den tiden og var angivelig et syn verdt å se.
Hvordan Turner portretterte Temeraire
Det er viktig å merke seg at Turners gjengivelse av Temeraire-skipsmaleriet var en idealisert skildring av skipets tauing over Themsen, og at det var en slags minnegest til skipet gjennom kunstverket hans. Han fremhevet versjonen av Temeraire slik den kan ha sett ut da den fortsatt var aktiv i militærtjenesten.
For eksempel er noen av forskjellene mellom den faktiske historien og Turners skipsmaleri skipsmastene, som Turner avbildet som fortsatt på skipet, og slepebåtene, hvorav det bare er en foran Temeraire og en til siden. delvis ute av syne.
Slepebåtens skorstein er også avbildet foran båten, og røyken blåser mot Temeraire. Dette har blitt beskrevet som å peke på symbolikken mellom damp versus seiling, med andre ord fremveksten av den industrielle revolusjonen og teknologien over de eldre transportformene.
Videre er det et hvitt flagg på skipet, som har blitt beskrevet som et symbol på eierskiftet og at det ikke lenger har den betydningen det før hadde som militærskip. Det er viktig å merke seg her at noen vitenskapelige kilder indikerer at Turner ikke observerte Temeraires tauing personlig, og andre indikerer at han gjorde det.
Begge meninger har imidlertid blitt stilt spørsmål ved, og det er viktig å være klar over dette for en bredere forståelse av konteksten til dette skipsmaleriet og hvorfor Turner malte det.
The Fighting Temeraire Utstilling
The Fighting Temeraire av William Turner ble stilt ut i 1839 på Royal Academy. Etter sigende la han også til en litterær referanse til skipsmaleriet sitt under utstillingen, som var ved tekst fra diktet av Thomas Campbell. Diktet var fra 1800-tallet og med tittel Ye Mariners of England. Den lød som følger: «Flagget som trosset kampen og vinden eier henne ikke lenge».
Det var angivelig positive anmeldelser etter utstillingen, og det ble også kjent for hvordan Turner skildret scenen på en mer glorifisert måte, eller som noen beskriver «poetisk».
Uavhengig av unøyaktighetene i å skildre fakta, skildret kunstneren de siste øyeblikkene av dette skipet med en viss verdighet intakt. Interessant nok solgte ikke William Turner The Fighting Temeraire og flere år etter at Turner døde ble skipsmaleriet testamentert til National Gallery i London, England i 1856.
Formell analyse: En kort komposisjonsoversikt
Den formelle analysen nedenfor vil diskutere The Fighting Temeraire mer detaljert i en visuell beskrivelse og deretter i form av stilistiske kvaliteter kategorisert etter kunstelementene farge, tekstur, linje, form, form og rom.
Fagstoff: Visuell beskrivelse
The Fighting Temeraire av William Turner er et landskapsmaleri som viser en vakker solnedgang og Temeraire-våpenskipet som slepes på Themsen. Høyre side av komposisjonen består av solens gylne kule, som ligger mellom den nedre tredjedelen og øvre to tredjedeler av maleriet. Den nedre tredjedelen av komposisjonen skildrer vannet i Themsen. De øverste to tredjedeler av komposisjonen viser en forgylt skyfylt himmel.
Inn i venstre forgrunn er våpenskipet Temeraire, som blir slept av en dampdrevet slepebåt foran seg. Det er andre båter synlige i det fjerne til høyre, og en annen slepebåt til venstre (vår høyre) for Temeraire.
William Turner skapte en vakker kontrast av natt og dag gjennom sin skildring av den stigende månen på himmelen til venstre og solnedgangen til høyre, som nevnt ovenfor. Dette kan også sees på som symbolsk på en måte, kontrasterende ideer om gammelt og nytt.
Farge
Rike atmosfæriske effekter skapes med farger inn The Fighting Temeraire av William Turner, og det er en mykhet og letthet i det generelle fargevalget. Fargene varierer også i temperatur, noe som skaper en kontrast mellom venstre og høyre del av komposisjonen.
Venstre side ser kjøligere ut fra himmelens og månens blåtoner, skyenes gråaktige nyanser, og legg merke til den trekantede formen av blått rundt skipet. Høyre side er varmere fra de gule og dype oransje av solnedgangen.
Tekstur
Turners penselstrøk er løse og uttrykksfulle samt varierte The Fighting Temeraire skipsmaling. For eksempel er det tykkere lag med maling nær solen, noe som skaper en vakker dramatikk av solnedgangen. Det er også mer skurrete områder med penselstrøk, for eksempel i vannet og himmelen.
Linje
Strimmelen med blå himmel mellom vannet og solen antyder en underforstått horisontlinje. Når det gjelder typene linjer som utgjør emnet, er det organiske (eller naturalistiske) linjer, legg merke til de buede linjene som utgjør skipet, som er subtilt kontrastert av de rette vertikale linjene som skapes av skipets master og horisontale linjer fra de foldede seilene.
Form og form
Form og form er to kunstelementer som gir emnet dets komposisjon, for å si det sånn. Former kan sees på som de grunnleggende byggesteinene som gir visuell mening til en form. Videre beskrives former vanligvis i form av to dimensjoner og former som tredimensjonale.
Det er forskjellige former og former i William Turners skipsmaleri, legg for eksempel merke til den sirkulære formen til solen til høyre, den sylindriske formen til den flytende gjenstanden på vannet til høyre, og den firkantede formen skapt av seilet til slepebåt til venstre for Temeraire.
Det er også en kontrast mellom organisk og geometrisk form og form her, for eksempel den mer strukturerte geometriske formen til skipet til venstre, som står i kontrast til det mer organiske og flytende naturlandskapet med himmel og vann.
Rom
William Turner skaper dybde og perspektiv gjennom klarhet i detaljer The Fighting Temeraire, for eksempel virker objektene i bakgrunnen uskarpe og uklare sammenlignet med den mer detaljerte Temeraire i venstre forgrunn. I tillegg skaper stripen med blå himmel under solen også romlig dybde mellom himmelen og vannet.
Turner’s Twist på Temeraire
William Turners skipsmaleri er et ideelt eksempel på et romantikkkunstverk, en rik visning av lys og farger, men også en visuell skildring av et gammelt krigsfartøy som ble innledet til siste bruksstadier. Den har fått et siste øyeblikk av herlighet, og en som alltid vil bli husket.
Denne artikkelen diskuterte «The Fighting Temeraire» malerianalyse, en olje på lerret av William Turner. Den utforsket da den ble malt i 1839 og hvorfor kunstneren valgte å skildre den på en idealisert måte. Den diskuterte også hans stilistiske teknikker – som alle bidrar til livligheten og følelsesmessigheten til denne scenen og Turners vri på Temeraire.
ofte stilte spørsmål
Hvem malte The Fighting Temeraire?
Den romantiske kunstneren William Turner malte The Fighting Temeraire (1839), som er en olje på lerret som måler 90,7 x 121,6 centimeter. Det er et landskapsmaleri som viser det gamle våpenskipet, Temeraire.
Hva var Temeraire?
Temeraire var et 98-kanons skip fra 1798, som kjempet under slaget ved Trafalgar 21. oktober 1805. Kampen sto mellom den britiske kongelige marinen og den franske og spanske, og den britiske kongelige marinen vant. Temeraire kom til forsvar av et annet skip kalt Victory under slaget.
Hvor er William Turners skipsmaling The Fighting Temeraire?
The Fighting Temeraire (1839) av William Turner er plassert på National Gallery i London, England. Det ble angivelig donert av kunstneren etter hans død. Etter sigende solgte han heller aldri dette berømte skipsmaleriet.
