«The Bull» av Picasso – Picassos tegning fra hans okseserie

Pablo Picassos særegne stil og innovative teknikker har gjort ham til et kjent navn og en hjørnestein i moderne kunst. Gjennom hele karrieren utforsket Picasso konsekvent et bredt spekter av emner og temaer i kunsten hans, inkludert menneskelig form, stilleben og landskap. Et av de tilbakevendende motivene i hans arbeid er oksen, som har blitt et symbol på Picassos oeuvre og et fascinerende emne for kunsthistorikere og kritikere. I denne artikkelen skal vi se på en kjent litografiserie, med tittelen Oksen. Denne artikkelen inneholder en Oksen analyse samt en kort diskusjon av et eksempel på et oksemaleri av Picasso.

Artistabstrakt: Hvem var Pablo Picasso?

Picasso ble født i Malaga, Spania i 1881, og viste et naturlig talent for kunst fra en ung alder og begynte å studere ved School of Fine Arts i Barcelona i en alder av 14. Gjennom sin lange og produktive karriere drev han med en rekke stiler og bevegelser, inkludert symbolisme, surrealisme og kubisme.

I 1900 flyttet Picasso til Paris, hvor han ble introdusert for en lang rekke kreative påvirkninger. Han ble spesielt tiltrukket av arbeidet til Paul Cézanne og begynte å eksperimentere med nye tilnærminger til form og komposisjon.

Denne eksperimenteringen førte til utviklingen av hans Blå periode, som varte fra 1901 til 1904 og var preget av fokus på temaer som tap, tristhet og isolasjon. I 1907 begynte Picasso og hans medkunstner Georges Braque å eksperimentere med konseptet kubisme, en revolusjonær kunstbevegelse som la vekt på fragmentering og remontering av objekter til abstrakte, geometriske former. Picassos mesterverk fra 1907 Les Demoiselles d’Avignon (1907) regnes for å være et av de tidligste eksemplene på kubistisk kunst.

Picassos oksemaleriPicasso i 1962; Argentina. Revista Vea y LeaOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Gjennom hele karrieren forble Picasso konstant produktiv, og skapte tusenvis av malerier, skulpturer og andre kunstverk. I tillegg til sine bidrag til kunstverdenen, var han også en politisk aktivist som brukte kunsten sin til å kommentere de sosiale og politiske spørsmålene i sin tid. Han var en vokal motstander av fascismen og var for den republikanske styrken under den spanske borgerkrigen. Picasso fortsatte å jobbe og skape frem til sin død i 1973 i en alder av 91 år.

Gjennom hele livet forble han i forkant av kunstverdenen, og hans innovasjoner og eksperimenter fortsetter å inspirere og påvirke kunstnere den dag i dag. Hans rike arv og varige innvirkning på kunstens verden gjør ham til en av de mest betydningsfulle skikkelsene i moderne kunsthistorie.

Oksen av Picasso i kontekst

Dato [1945–1946
Medium Litografi på papir
Stil Kubisme
Serie Elleve utviklinger av en litografi
Sjanger Dyr
Tema Okse
Dimensjoner (cm) 29,2 x 39,5
plassering Museum of Modern Art (MoMA), New York City, USA

På den tiden Picasso skapte Oksen serien, var han allerede en etablert og høyt respektert artist. Han hadde jobbet innen moderne kunst i mange år, og han hadde produsert mange av sine mest kjente verk, bl.a Les Demoiselles d’Avignon (1907) og Guernica (1937).

I Oksen serien, trakk Picasso på sin kjærlighet til tyrefekting og sin dype kunnskap om formen for å lage en serie dynamiske og kraftige trykk.

Alt i alt, Oksen: Elleve litografier er et viktig eksempel på Picassos dyktighet som trykkeri og hans vedvarende interesse for tyrefekting som emne for kunsten hans. Det er et betydelig verk i kunstnerens karriere og er fortsatt høyt ansett av både kunstkritikere og samlere.

  20 beste levende kunstverk av Jean Arp

En kort sosiohistorisk oversikt over Oksen av Picasso

Oksen: Elleve litografier ble skapt av Pablo Picasso i Paris fra 1945 til 1946. På den tiden var byen fortsatt i ferd med å komme seg etter ødeleggelsene under andre verdenskrig, og mye av kunstverdenen var fokusert på å gjenoppbygge og redefinere seg selv i etterkant av konflikten.

Til tross for de vanskelige omstendighetene, forble Paris et sentrum for kunstnerisk innovasjon, og Picasso var en av de ledende skikkelsene i byens kunstscene.

Bull-serienPicasso i 1904, fotografert av Ricard Canals; Ricard Canals i LlambíOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Han hadde bodd og jobbet i Paris i mange år, og han var kjent for sin unike stil og sin vilje til å eksperimentere med forskjellige medier og teknikker. Oksen serien ble skapt i en tid med store endringer og usikkerhet, men den står som et bevis på Picassos varige talent og kreativitet.

Oksen Analyse: Eksperimenter i litografier

Oksen: Elleve litografier er en serie trykk av Pablo Picasso, laget i 1945. Serien består av elleve trykk, som hver skildrer et annet stadium i en okses liv. Denne serien har blitt et praktisk eksempel på hvordan man abstraherer enhver form fra realisme til dens grunnleggende form. I den følgende delen skal vi gjøre en visuell analyse av denne serien.

Analyse av oksen av PicassoMarmor oksehode av Pablo Picasso, lokalisert i Ernest Hemingway House i Cotorro, Havana, Cuba; Pablo picassoOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Komposisjonsoversikt over Oksen av Pablo Picasso

En annen variant av en okseillustrasjon er trykt i midten av hvert trykk. Det er ingenting rundt eller bak hver okse – bare bakken er inkludert som en enkel linje under hvert dyr. Med oksen i sentrum av hver komposisjon, er det ikke mye komposisjonell spenning og seerens oppmerksomhet er 100 prosent rettet mot hver okse.

Farge og lys

Oksen serien er veldig nedtonet for en Picasso-serie. De eneste fargene i serien med litografier er det hvite på papiret og det svarte på blekket. Markeringen av de normale realistiske oksetrykkene har også lysere gråtoner. Denne nedtonede fargestilen gjør at serien ser mer ut som en studie og fokuserer derfor mer på abstraksjonsstilen Picasso ønsket å fremheve i denne okseserien.

Linje og form

Når det gjelder linje, Oksen: Elleve litografier er preget av sine sterke diagonale linjer og kurver. Oksens kropp er langstrakt og forvrengt, og dens kraftige muskler fremheves ved bruk av dristige, buede linjer. Disse linjene skaper en følelse av bevegelse og dynamikk og bidrar til å formidle dyrets styrke og vitalitet.

Formmessig er oksen gjengitt i dristige, geometriske former som gir den et kraftig og muskuløst utseende.

Dyrets kropp er langstrakt og forvrengt, og musklene er overdrevne for å skape en følelse av bevegelse og spenning. Bruken av geometriske former er med på å skape en følelse av abstraksjon og forenkling, som er karakteristisk for Picassos senere arbeider.

  Hva er kunst? Hvorfor er kunst viktig?

Symbolikk: En oversikt over Oksen av Picasso

Picasso begynte først å inkorporere oksen i kunsten sin på begynnelsen av 1900-tallet, under hans såkalte «blå periode». Dette var en tid med stor personlig sorg for kunstneren, som slet med fattigdom og vennen Carlos Casagemas nylig døde. La oss først se på oksefigurens generelle symbolikk før vi gjør en okseanalyse i Picassos arbeid.

Oksen i kunsthistorien

Oksen har en rik historie og kulturell betydning, som kan dateres tilbake til gamle sivilisasjoner hvor den ble æret som et mektig og majestetisk dyr. Gresk mytologi knytter symbolet til oksen til guden Zevs. Zevs er kjent for å forandre seg til en okse for å kidnappe det vakre Europa. I gammel minoisk kultur var okser sentrale i religiøse ritualer og ble ofte avbildet i kunst og gjenstander.

Oksen spilte også en fremtredende rolle i gammel egyptisk religion, hvor den ble assosiert med solguden Ra.

Ungdom og død

Et eksempel på Picassos oksemaleri som han skapte tidlig i karrieren kalles Den gamle tyrefekteren (1903), som skildrer en eldre matador som har mistet sin vitalitet og handlekraft. Oksen, som vises i bakgrunnen av maleriet, er avmagret og svak, og symboliserer nedgangen til både tyrefekteren og selve tyrefektingssporten. Maleriet er en gripende kommentar til ungdomstidens flyktige natur og vissheten om døden.

Picassos okseseriePicasso foran maleriet sitt Aficionadoen (Kunstmuseum Basel) på Villa les Clochettes, sommeren 1912; Anonym Ukjent forfatterOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Kampen mellom menneske og dyr

I senere arbeider fortsatte Picasso å utforske temaet til oksen, men med en annen vekt. I maleriet fra 1907 Tragedien, er oksen avbildet som en voldelig og skremmende kraft, som stormer mot en ulykkelig matador. Oksen vises i full bevegelse, musklene rislende og hornene skarpe og dødelige.

Maleriet er en dramatisk skildring av den iboende faren ved tyrefekting og den brutale kampen mellom menneske og dyr.

Seksualitet og fruktbarhet

I andre verk fra denne perioden, som f.eks To nakenbilder (1906) og Tre dansere (1925), brukte Picasso oksen som et symbol på seksualitet og fruktbarhet. I disse maleriene vises oksen ofte sammen med vellystige nakenbilder, noe som antyder primal og kjødelig energi. Oksens virilitet og styrke er også tydelig i disse verkene, da den er avbildet som en dominerende og kommanderende tilstedeværelse.

  "Livets tre" av Gustav Klimt - Utforsk maleriet "Livets tre".

Et symbol på maskulinitet

I tillegg til den ovennevnte assosiasjonen til styrke og vitalitet, er oksen også et symbol på maskulinitet. I mange kulturer blir oksen sett på som et symbol på mannlig makt og virilitet, og Picassos bruk av dyret i hans kunst kan sees på som en kommentar til de tradisjonelle kjønnsrollene og forventningene i sin tid.

For eksempel i hans maleri fra 1907 Les Demoiselles d’Avignoninkluderer Picasso et oksehode i komposisjonen, som blir sett på som et symbol på mannlig makt og aggresjon.

Symbolikken til oksen i Picassos litografier

I Oksen: Elleve litografier, Picasso bruker oksen som et symbol på styrke og vitalitet. Dyrets kraftige og muskuløse kropp er gjengitt i dristige, geometriske former, og kroppen er langstrakt og forvrengt for å skape en følelse av bevegelse og spenning. Foruten denne betydningen, sies oksen av Picasso ofte å symbolisere kunstnerens ego. I denne serien kan det sies å tjene kunstnerens formål med å illustrere abstraksjonen han studerte gjennom kubismens prosjekt.

OkseanalysenPicasso i 1908; Anonym Ukjent forfatterOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Alt i alt, Oksen: Elleve litografier er en visuelt slående og kraftig serie med trykk. Den dristige bruken av farger, linjer, form og abstraksjon skaper dynamiske og energiske bilder som fanger essensen av Picassos prosjekt for å forstå abstraksjon. Serien regnes som et av kunstnerens mest bemerkelsesverdige verk innen litografi, og den viser hans særegne stil og dyktige håndverk.

ofte stilte spørsmål

Laget Picasso malerier av oksesymbolet?

Et eksempel på Picassos oksemaleri er kunstverket med tittelen Tyrefekting. Den ble laget i 1934 med olje på lerret. Dette maleriet, typisk for Picassos modne kubistiske stil, består av forvrengte former og dristige linjer. Den skildrer en energisk tyrefekting, nærmere bestemt suerte de varas, den delen av tyrefektingen hvor oksen blir satt på arenaen med en hest for å kjempe. Maleriet er i den permanente samlingen til Museo Nacional Thyssen-Bornemisza i Madrid, Spania.

Hva er betydningen av Oksen av Picasso?

Oksen (1945) har flere betydninger i Picassos verk. Det er forstått å representere kunstnerens ego, så vel som maskulinitet, seksualitet og vitalitet. I okseverkene Picasso skapte, som var inspirert av tyrefektingen i hjemlandet, ser man at oksen symboliserer vold og kampen mellom menneske og dyr.

Hva gjør Oksen: Elleve litografier Teknisk interessant?

Oksen: Elleve litografier (1945) er en veldig interessant serie i oeuvreet til Picassos verk. Den viser hvordan kunstneren var i stand til å abstrahere et emne gradvis inntil den bare viser de grunnleggende suggestive linjene i formen. Dette verket er også betydelig ettersom det er en av de eneste seriene med trykk av kunstneren som er velkjent. Den viser denne produktive kunstnerens generelle tekniske kunnskap og dyktighet.