Makaber. Grusomt. Cadaverous – Disse ordene oppsummerer stort sett kunstverkene til Tetsuya Ishida.
Men det gjør det også – Visjonær. Surrealistisk. Autentisk.
Denne avdøde artisten ble sett på av de fleste innfødte japanere med forakt, mer enn sannsynlig fordi han fremstilte livene deres slik de virkelig var. Og vi sikter til epoken som Ishida vokste opp i, 70- og 80-tallet, da det var dette han baserte kunsten sin på.
Tetsuya Ishida ble født i Yaizu, Shizuoka, Japan i 1973, og kunsten hans avslører japansk liv til kjernen, det er i hvert fall det kritikere sier. Dessverre døde Ishida i 2005, etter en jernbaneovergangsulykke i Tokyo, og mange av verkene hans har vært uforklarlige.
Spesielt det faktum at et tilbakevendende motiv i form av en handlepose i plast ofte dukker opp i mange av hans arbeider. Ishida, selv, nektet å forklare utseendet eller betydningen av plastposen, og dette er fortsatt et spennende og mye veloverveiet fenomen hos dagens kunstkritikere. Dette er fortsatt et mysterium som vil snakke om byen en stund til.
Tetsuya Ishida – Redd verden med et penselstrøk
Ishidas kunstverk skildrer tre hovedtemaer:
- Et av hovedtemaene er hvordan kunsten hans skildrer Japans rolle i dagens moderne verden, samt hvordan de identifiseres av resten av verden
- Måten han uttrykte Japans sosiale og akademiske utdanningsstrukturer på var helt klart et tema som lå hans hjerte nært
- Mange av verkene hans avslørte det japanske folkets prøvelser i å prøve å akklimatisere seg til endringene som involverer sosialt og teknologisk samtidsliv
Mens de fleste japanere ikke ville uttrykke hvordan de følte om livssituasjonen deres, uansett hvor vanskelig og innsnevrende, ville Ishida det gjennom kunsten sin. Han var dristig og flamboyant, ofte forvirret folk, men mest forbløffet massene med sin fryktløshet. Hans fryktløshet til å vise, gjennom sin kunst, japanernes sanne hverdagslivsstil, er fortsatt, den dag i dag, æret med ærefrykt og undring.
Hans evne til å ta hverdagslige husholdningsgjenstander og kombinere dem med japanske skolegutter blandet med fabrikkinnstillinger er hinsides et enkelt blikk. Man må ta en lang, detaljert titt på verkene hans i mange minutter for å forstå den sanne essensen av det han prøvde å uttrykke.
Det var tydelig at Ishida reproduserte sitt yngre liv gjennom kunsten hans – isolasjonen, klaustrofobien og angsten – er alt dypt etset inn i stilen hans.
Mange sier at han filtrerte sitt eget ansikt inn i de fleste av maleriene sine, selv om han blankt benektet det mange ganger og uttalte at de ikke var selvportretter. Som gutt ble Ishida tvunget til å kanalisere fokuset sitt til akademikere i stedet for kunst, hans lidenskap, og denne frustrasjonen vises tydelig i et av verkene hans der du ser en ung gutt som tilsynelatende vokser utover veggene på en skole. Maleriet kalles passende ‘Prisoner’.
Mange har titulert arbeidet hans surrealistiske skildringer av observasjonene hans som barn av hans oppvekst i Japan. Noen kaller arbeidet hans rett og slett galskap. Ukroppsløse figurer sammenfiltret med maskineri og vilkårlige gjenstander gir en interessant samtale. Man kan ikke nekte for likhetene mellom det japanske livets stramme inntrykk og hans inntrykk av menn stappet inn i t-banene som last. Folk over hele verden kan sette pris på humoren og realismen i dette, det faktum at mange japanske innfødte er tvunget til å tilpasse seg denne livsstilen, slik han var.
[quote_colored name=”” icon_quote=”no”] Hans usvikelige evne til å ta den lønnede mannens hverdagsmontoni og vri den med skepsis, blandet med litt ironi, har gjort kunsten hans svært ettertraktet og svært kritisert også.[/quote_colored]
Ishidas hypnagogiske tilnærming til den vanlige livsstilen i Japan vil for alltid bli husket og ikonisk levd gjennom hans bisarre arbeid. Selv om de utløser kraftige reaksjoner hos de fleste, er de ikke lett å tolke. Når vi tenker på japansk kunst, forestiller vi oss stille, flytende hager malt med myke, pene mønstre eller en eldgammel potte, inngrodd med historie slik bare japanerne kan.
Tetsuya Ishidas uttrykk anses som urovekkende, men vil for alltid ha sin plass i japansk kunst.
Tittel med tillatelse – Tetsuya Ishida-utstillingen i 2014
