Tegning er så kraftig, og hvorfor alle må tegne

Tegning er sivilisasjonens mest enkle og naturlige kunstformer. Men er tegning ikke bare for kunstneriske typer?

Nei. Det er for alle!

Mens verden blir stadig mer kablet, hektisk og turbulent, forblir tegning den reneste formen for selvuttrykk. Ingen filtre, ingen apper, ingen teknologi, ingen photoshop, bare deg.

Noen ganger gjør kunst oss glade; noen ganger gjør det oss ukomfortable

For eksempel illustrasjonen vist her.

post-pawel-illustrasjon

Illustrasjon av den polske illustratøren Pawel Kuczynski

Det kan være litt vanskelig å tåle. Fargene er myke og koselige; det føles stille og enkelt. Mannen med sin søte pus er lett å forstå. Først når du begynner å se på hele bildet ser du de andre dyrene; hele betydningen utvikler seg. Pawel brukte sine ferdigheter til å skildre krig, korrupte politikere, liv og død.

Pioneer-illustratøren, Robert Weaver, sa: «vi må vise forestillingen om venstrehendthet og skildre kriminalitet på gaten, ikke et par på date.»

..og det er hva polsk illustratør, Pawel Kuczynski gjør. Han skapte noe mektig.

Tegning er en litt glemt kunstform. De fleste doodler ikke hver dag. La oss prøve et eksperiment. Sett deg ned og ta en blyant. Prøv å tegne noe enkelt – for eksempel en ku. Det trenger ikke være en glad ku, eller en eksistensiell ku, bare en enkel ku.

Føles det rart å prøve å sette det sammen? Vi vet alle hvordan sirkler, trekanter og kruseduller ser ut, men hvordan danner de en ku?

Med litt trening blir denne prosessen ikke bare enklere, men den hjelper tankene dine til å vokse. Det hjelper deg, oppe i den hjernegrå materien, å visualisere former. Du lærer hvordan du setter sammen linjer og lager et bilde. Gjennom praksis kan du ta disse mentale bildene, bryte dem ned og sette dem på lerret.

  Hvem er en kunstner? – Artist definisjon og mening

Tegning er sivilisasjonens mest enkle og naturlige kunstformer

Visste du at kunsthistorien er nesten like lang som hele artens historie?

Kunst går tilbake til da menneskeheten først laget verktøy. Den deler hemmeligheter om hvert skifte og hver epoke i historien. Brukene spenner fra vitenskapelige notasjoner, til glade ballerinamalerier, til teknisk design. Ikke glem at selv de late skribleriene i matematikknotatboken din på ungdomsskolen var primitiv kunst.

Tidlige huletegninger

Tidlige huletegninger

For 40 000 år siden dekorerte tidlige mennesker huleveggene sine med illustrasjoner. Det er mulig disse maleriene var enorme sosiale kommentarer, men mer sannsynlig enn ikke var de enkle kruseduller. Faktisk ser primitiv kunst ut akkurat som skribleriene i matteboken din – enkle karikaturer av enkle gjenstander. Imidlertid var det også en spesiell stil kalt «fingerfluting». Forhistoriske kunstnere tegnet former og mønstre ved hjelp av fingertuppene. Den er ikke så veldig pen, og du vil ikke ha den på veggen i stuen. Likevel er det et tegn på at tidlige mennesker verdsatte selvutfoldelse. De var ikke bare drepe gigantiske pattedyr for pels; de var opptatt med å skape kunst.

I løpet av de følgende 3000 årene utviklet tegningen seg og ble mer stilisert. Grekerne og romerne fokuserte på realisme. De ønsket at kunsten deres faktisk skulle se ut som motivet. Fysisk korrekthet var viktigst. Motsatt var islamsk og meditativ kunst mønsterbasert. I stedet for å male en person eller et sted, var bildet en bunt av vakre feiende former og intrikate design.

Fall of Giants-tegning

Fall of Giants-tegning

Kunsten fortsatte å utvikle seg til 1800-tallet til slutt brakte impresjonismen og dens lunefulle fargevirvler. I stedet for å tegne et objekt nøyaktig slik det så ut, tegnet kunstnere sitt inntrykk av et objekt. Monet, Van Gogh og andre impresjonister brukte lag, linjer og prikker for å skape en overveldende effekt. Kunsten deres var ikke bare en karikatur; det var en tolkning. Det begeistret fantasien og inspirerte publikum til å bruke kreativiteten sin. Denne stilen spiralerte inn i en helt ny kunstverden: «-ismens tidsalder», inkludert den kreativt navngitte «postimpresjonismen», «ekspresjonismen», «dadaismen» og mange andre.

  Forskjellen mellom moderne og samtidskunst

Kunstnere overalt utviklet forskjellige stiler for å uttrykke sine spesielle ferdigheter og ideer. Nå, mer enn noen gang før, ble det forventet at kunst skulle flytte grenser; rigide «regler» om riktig stil ble sakte glemt.

En av de tidligste tegneseriene

En av de tidligste tegneseriene

Endelig, i midten av 19th århundre begynte tegneserier å utvikle seg. De tok politisk kommentar til et nytt nivå. Gjennom tegneserier kunne kunstnere kritisere politikk raskt, og med mer bitt. Plutselig var ord og ideer viktigere enn et bilde. Dette snøballet bruken av kunst av politiske og sosiale årsaker. Det forrige århundre brakte imidlertid med seg enda mer fantastiske utviklinger innen kunst.

Kunststiler fra det 20. århundre utviklet seg sammen med teknologi. 1990-tallet innledet et massivt skifte. Alle og hunden deres brukte kameraer og laget kunst.

For 100 år siden ville en illustrasjon være et primært, aktivt medium. Det ville være «hovedattraksjonen», mens det i dag ikke er tilfelle. Vi ser tusenvis av bilder hver dag på internett og TV. Selv barn kan photoshope et enkelt bilde til kunst. Et enkelt fotografi kan ikke lenger stå alene som en hel historie. Likevel har ikke kraften til tegning og skapelse endret seg. Mens verden blir stadig mer kablet, hektisk og turbulent, forblir tegning den reneste formen for selvuttrykk. Ingen filtre. Ingen photoshop, bare deg.

Men er tegning ikke bare for kunstneriske typer?

Nei. Det er for alle!

Tegn noe.

Den store trekningen,Doodle-ins, Dine og doodle – Folk samles og tegner, selv når de ikke har trening. Du trenger ikke å søke i sjelen din, reise verden rundt eller søle dine dypeste følelser, bare tegne noe. Hvor som helst. Len deg tilbake og la noe komme til deg. Når du begynner å få linjer, ideer eller et hjørne, har du allerede startet.

  Silketrykkkunstnere og -malerier – en titt på kjente silketrykk

Alt du trenger å gjøre er å sette pennen på papir, og husk å ha det lett med deg selv. Fokuser på å uttrykke deg selv, ikke et sluttprodukt. Fokuser på å skape.

Frihet og kraft vokser jo mer du øver, og begynner i det øyeblikket du prøver.