Så du vil begynne å tegne, men er ikke sikker på hvor du skal begynne.
Jeg skal innrømme at det kan være skremmende. Spesielt hvis du praktisk talt ikke har noen erfaring.
Men alt materialet du trenger for å begynne å tegne er lett å finne og vil ikke ødelegge banken.
Jeg vil veilede deg gjennom alt materialet som trengs for å komme inn i tegningen. De fleste av disse er rudimentære kunstartikler som du kan finne på nettet eller i en hvilken som helst kunstbutikk.
Og disse forsyningene varierer ikke for mye mellom merkene, så når du kommer i gang kan du bekymre deg mindre om merket og fokusere mer på bare tegning.
Så la oss komme inn på denne listen!
Kunstblyanter
Du kommer ikke langt med å tegne hvis du ikke har en blyant. Årets uttalelse ikke sant?
Men jeg foreslår alltid at ambisiøse artister henter en pakke med ekte kunstblyanter heller enn å jobbe med #2. Kvaliteten vil føles litt annerledes til å begynne med, men det er ikke et stort hinder å komme over.
Du vil bli komfortabel med å jobbe med kunstrekvisita av profesjonell kvalitet, og grafittblyanter er det beste utgangspunktet.
Vanligvis har ikke kunstblyanter et innebygd viskelær, så det er en måte du kan skille dem fra hverandre. Men de vil også ha små blyantkarakterer som varierer fra 6B-6H (i gjennomsnitt).
Blyantene i klasse B har mykere bly mens H-blyantene har hardere bly. Jo større tall, jo mykere/hardere bly. Så en 2B er myk, men en 6B er enda mykere.
Hva betyr alt dette?
Det er en del av grafitt skala brukes til å sortere blyanter.
Med en mykere ledning kan du plassere mørkere merker uten å bruke mye press. Blyet ligger bare naturlig inn i papiret.
På baksiden krever hardere bly mer kraft for å lage mørkere merker. Disse lager vanligvis også tynnere merker når du bruker veldig hardt bly som 4H eller høyere.
Hvis du akkurat har begynt med tegning, anbefaler jeg personlig en 2B eller en HB.
Disse er nær nok til midten av skalaen hvor du kan lage noen veldig mørke merker med skyggen din. Men ikke så mørkt at du ikke kunne slette noe.
Ta en titt på guiden vår til kunstblyanter hvis du vil ha noen anbefalinger. Det er mye variasjon i den guiden med en god blanding av prispunkter og blystiler.
Men hvis du vil ha en blyant til å begynne med, anbefaler jeg den Staedtler Mars Lumograph.
Det er en av få blyanter som kommer med et stort utvalg av blykvaliteter, og du kan få hele 12 pakker til en god pris.
En pakke skal holde deg i flere måneder hvis du tegner hver dag. Ledningen er myk nok til å trekke på noe, men også fast nok til ikke å knekke mens den skjerpes.
Riktignok er det andre alternativer som kullblyanter eller kullblyanter, men jeg anbefaler på det sterkeste å starte med grafitt. Det er det enkleste mediet å jobbe med, og det er perfekt for nybegynnere.
For ikke å nevne vil du sannsynligvis finne deg selv å bruke grafitt mesteparten av tiden mens du skisserer eller øver på raske tegninger utenfor.
Tegnepapir og blokker
En blyant uten papir ubrukelig.
Men papirtypen du bruker til å tegne kan spille en stor rolle i kvaliteten på arbeidet ditt. Dette gjelder spesielt for mer erfarne kunstnere som ønsker å lage ferdige stykker.
Når du akkurat begynner å tegne skriverpapir er helt greit.
Det meste av arbeidet du gjør vil være forferdelig hvis du har liten eller ingen erfaring. Hvis du er litt eldre og aldri tegnet som barn, vil du uansett ikke synke penger i papir av høy kvalitet.
For nybegynnere: hold deg til en pakke med A4 skriverpapir.
For alle som er litt over nybegynnernivå: se på teksturert papir eller til og med tegneblokker.
Med en tegneblokk kan du ta med papiret ditt på farten for å begynne å øve mer fra livet. Dette er tøffere med skriverpapir fordi du ikke vil være i stand til det få skyggene dine akkurat passe.
Jeg liker veldig godt Strathmore pads fordi de kommer i en haug med forskjellige størrelser og papirstiler. Et eksempel er en avispapirblokk som vanligvis kommer i større størrelser som måler 2-3 fot eller mer.
Hvis du går denne ruten, vil du kanskje like den litt mer enn en skissebok. Alt avhenger av hvordan du liker å tegne og hva du føler deg komfortabel med.
Men ingen tvil, en enkel pakke av skriverpapir er den beste måten å komme i gang på.
Det papiret er mye mer enhetlig og lettere å forutsi med de samme målene på 8,5 tommer x 11 tommer.
Og skriverpapir kommer i pakker på 500 ark hvor du kan tegne på begge sider.
Forutsatt at du jobber gjennom 5-10 sider per dag (som er mye!), kan du ha en pakke som varer over to måneder.
Bare en merknad: Jeg anbefaler å kjøpe en separat pakke med skriverpapir for tegning. Oppbevar den sammen med kunstrekvisita og ikke bruk den til utskrift i det hele tatt.
Grunnen er at du vil føle en enorm følelse av prestasjon når du har jobbet deg gjennom en full pakke. Og sannelig er en pakke bare begynnelsen.
Så hvis du vet at du bare bruker én pakke til å tegne, har du en måte å telle hvor mange sider du har tegnet helt fra begynnelsen.
Viskelær (eltet og vanlige)
Når du tegner med en generisk gul blyant, får du alltid det rosa viskelæret i den andre enden.
Det kan finnes på noen kunstblyanter, men det er ikke typisk. Det er fordi artister vanligvis trenger mer kontroll mens du sletter.
Når du er helt ny på tegning, er dette kanskje ikke så fornuftig.
Men etter hvert som du lærer hvordan du foredler arbeidet ditt gjennom kritikk, vil du innse at små endringer kan ha stor innvirkning på komposisjonen din.
Så, viskelær. De er litt mer enn bare små gummisylindere.
Jeg anbefaler spesifikt å kjøpe to forskjellige typer viskelær:
- Gummi/plast viskelær
- Eltet viskelær
De plast viskelær kommer vanligvis i hvitt og er veldig enkle å finne. Jeg anbefaler Staedtler fordi de er det mest kjente merket.
For et eltet viskelær kan du se deg rundt for å finne et foretrukket merke eller et godt prispunkt. Disse kommer i mange forskjellige stiler, men de fungerer i utgangspunktet likt.
De eltet viskelær føles mer som en kitt eller Play-Doh. Du kan rive av biter for å gjøre den mindre og rulle den sammen til forskjellige former.
Dette gjør det så mye lettere for å slette svært små områder i tegningen uten å slette andre omkringliggende merker.
Du finner disse viskelærene stort sett i en lys grå tone, og de blir mørkere med bruk (som alle viskelær).
Det kule med det eltede materialet er at du bokstavelig talt kan «elte» viskelæret som deig. Når du gjør dette, blander du grafitten (eller kull eller hva som helst), som er som en selvrensende teknikk.
Til slutt vil det ende opp ganske mørkt, og du kan se en sammenligning på bildet nedenfor (nytt viskelær til venstre, brukt til høyre).
Hvis du er helt nybegynner, kan et enkelt hvitt plastviskelær være nok.
Men hvis du kjøper en haug med kunstutstyr på en gang, er det ingen grunn til å vente på det eltede viskelæret. Det er noe du til slutt vil ha, så jo før du trener med det, jo mer komfortabelt vil du føle deg med å bruke den.
Se på noen eltede viskelær for å se hva du synes. Du finner massevis av 2-pakker for skitt billig, og de er flotte å ha rundt seg.
Jeg opplever vanligvis at eltede viskelær blir mer brukt når du jobber med å fullføre et stykke. Plastviskelærene er bedre for øvingstid og grunnleggende tegneøvelser.
Men de er begge uvurderlige materialer å kaste i verktøykassen av kunstgoder.
En skissebok (eller to!)
Det beste du kan plukke opp for å tegne er en kvalitetsskissebok.
Vi publiserte faktisk en detaljert veiledning for å finne riktig skissebok. Det er en lang artikkel, så jeg vil dele noen anbefalinger her også.
Men egentlig er skisseboken din det eneste du alltid kan stole på. Det er den beste måten å tegne hvor som helst, når som helst.
Og hvis du er seriøs med å lære å tegne, må du skissere.
Det er ganske mange grunner til at skissebøker er så verdifulle for kunstnere, men dette er hovedpunktene:
- Lett og bærbar
- Tonnevis av variasjon i sidemateriale og tekstur
- Innbundne skissebøker gir en fast tegneoverflate
- De varer evig, og du kan beholde dem for å se tilbake på forbedringen din
Tenk på skisseboken din som praksisboken din. Det trenger ikke å være noe du noen gang viser til noen.
Faktisk har mange profesjonelle kunstnere vanligvis to fungerende skissebøker.
Den ene er deres grove skissebok der alt går og det ikke er noen bekymring for sluttkvalitet. Denne er utelukkende om læring og forbedring.
Den andre skisseboken er mer som en «offentlig» skissebok der du kan øve på tingene du er god på for å vise vennene dine.
Hva hjelper det å lære å tegne hvis du ikke kan vise det frem!
Når du først kommer i gang vil du være ganske dårlig til å tegne. Det er normalt.
Og det er nettopp derfor jeg anbefaler å holde seg til én skissebok først. Få en og prøv å fylle den opp.
Du kan bruke den til hva du vil så lenge den begynner å bli brukt.
Kanskje du bare tegner i den en time om dagen. Eller kanskje du bare tegner i den mens du er ute.
Det spiller ingen rolle hvordan du bruker det, så lenge du tvinge deg selv for å bli komfortabel med å tegne i en skissebok.
Når det gjelder hvilken stil du skal ha, er det ikke noe enkelt beste valg. Du kan bla gjennom skissebøker for å se hva som fanger oppmerksomheten din eller hva som passer inn i budsjettet ditt.
Jeg liker Pentalisk trådbundet skissebok siden trådbindingen gjør det enkelt å bla gjennom og arbeide på enkeltsider. Pluss at de innbundne forsiden og baksidene utgjør en flott improvisert tegneoverflate.
Uansett er det ingen tvil om verdien av en skissebok.
Hver enkelt artist på alle ferdighetsnivåer bør ha minst én liggende og få litt bruk med jevne mellomrom.
Blyantspisser
Du kan ha en blyantspisser hengende fra barneskolen, så dette kan være lett å krysse av på listen.
Imidlertid er det et overraskende stort antall forskjellige blyantspissere der ute. Selv de manuelle håndholdte sliperne kommer i et bredt utvalg med forskjellige kniver og slipehull.
Hvis du er en artist, foreslår jeg det meste imot elektriske blyantspissere. De er absolutt flotte, men det kan være vanskelig å finne en elektrisk modell som er skånsom nok til å ikke knekke forspranget.
Dette går dobbelt hvis du er ny på tegning og ikke er kjent med styrken til kunstblyantene dine.
Vi publiserte en guide til blyantspissere med ganske mange anbefalinger å velge mellom.
De Prismacolor Premier Sanford er generelt det vi anbefaler hvis du skal bruke en blanding av blyanterspesielt fargeblyanter.
Men hvis du bare skal bruke en typisk grafittblyant, er himmelen grensen.
Det er mye lite kunst blyantspissere du kan finne som er skittbillige og til og med kommer i 2-pakker. På den måten kan du ha en hjemme og ha en med deg på farten.
På slutten av dagen kan du ikke gjøre for mye skade ved å velge en sliper tilfeldig.
Jeg personlig liker metallmodellene mer enn tre- eller plastmodellene, men det er helt og holdent din oppfordring basert på dine preferanser.
Det er imidlertid en elektrisk modell jeg vil nevne mest på grunn av dens portabilitet.
Det er TripWorthy sliper som drives av fire AA-batterier. Dette trenger ikke noen form for vegguttak, så det er et glimrende valg for å trekke ut i naturen, på museet, eller bare hvor som helst borte fra vekselstrøm.
Nå kan du bruke en manuell sliper hvis du er borte fra strømuttak, så det er fortsatt et godt valg.
Men hvis du vil ha noe som automatisk skjerpes og noe med en beholder for å fange opp sponene, er TripWorthys sliper en ekte skjønnhet.
Tegnebord
Av alt på denne listen vil jeg si at et tegnebrett er det minst nødvendige elementet.
Men det er verdt å ha en i nærheten hvis du vil jobbe på større papir eller jobbe i et rom uten skrivebord.
I utgangspunktet lar et tegnebrett deg tegne fra et hvilket som helst utsiktspunkt. Du kan ta den med til alle rom i huset eller til tegnesteder som parken.
Tegnebrettene måler vanligvis større enn A4-papir, så de er gode for å øve på større ark sammen med skriverpapir.
Tenk på dette: du vil øve på å tegne noen grunnleggende husholdningsgjenstander. Sofaen din virker som et morsomt motiv å tegne, men du har ikke noe sted å sitte og tegne i stua.
Det er der tegnebrettet ditt hjelper.
Vi har delt våre beste forslag til de beste tegnebrettene på tvers av en rekke stiler. Men egentlig kommer det ned til din prisklasse og hva du leter etter.
Jeg organiserer tegnebrett i tre hovedegenskaper:
- Total størrelse (bredde/høyde)
- Total vekt og tykkelse
- Pris
Noen kunstnere vil ha et veldig tynt tegnebrett som er lett å bære rundt på. Andre vil kanskje ha en tykkere en som støtter klips på toppen for å holde et papirark på plass.
Ingen riktige eller gale svar her og der tonnevis med tegnebrett å se gjennom.
Bare søk rundt og se hva du synes. Hvis ingenting fanger oppmerksomheten din så ingen biggie, bare slipp et tegnebrett for nå.
Og hvis du noen gang vil ha en i fremtiden, vil du ha mye å velge mellom.
Rekvisitabeholder
Jeg anbefaler på det sterkeste å kjøpe en beholder for kunstrekvisita. Selv en liten plastbeholder vil utgjøre en stor forskjell.
Dette kommer av erfaring med å ikke bare knuse blyanter og skade viskelær, men også miste ting. Det er det verste.
Å holde seg selv organisert er avgjørende. Dette blir enda viktigere ettersom de totale kunstforsyningene dine vokse seg større over tid.
Jeg vil ikke anbefale noen spesifikk beholder fordi det ikke er noe enkelt beste valg.
Du må finne ut hvor mange gjenstander du vil ha sammen, hvor mye plass du har i hjemmet ditt, og hvor du vil oppbevare alt.
Hvis du bare får noen blyanter, papir og noen viskelær, kan du slippe unna med en liten plastbeholder eller en generell oppbevaringsholder for kunstforsyning.
Eller du vil kanskje bare ha en liten stoffveske for å holde blyantene og viskelærene dine i. Det fungerer også forutsatt at du finner en stor nok.
Hvis det er plass i en skuff på skrivebordet ditt, er det et annet alternativ.
Til syvende og sist er målet å finne en organisasjonsstil som fungerer best for deg og hold deg til det.
På den måten vet du nøyaktig hvor materialene dine er hver gang du setter deg ned for å tegne. Mindre bortkastet tid betyr mer tid på å øve. Det er alltid en god ting.
Referansebilder
Jeg var ikke sikker på om jeg skulle inkludere dette eller ikke fordi det ikke er en fysisk gjenstand.
Men jeg synes alle som lærer å tegne bør ha noen referansebilder.
Dette er bare forskjellige bilder av forskjellige emner (ofte menneskelige positurer) som du kan tegne fra og bruke som studiemateriell.
Jeg anbefaler først og fremst å lagre gestbilder for å øve på figurtegning tidlig før du deltar på en levende figurklasse.
Misforstå meg rett, det burde du til slutt gå til klasser. Ingenting slår å tegne en modell fra livet.
Men når du er helt ny, kan det være skremmende. Så det gir mer mening å jobbe fra gestbilder og vil oppmuntre deg til å øve mer.
Vi samlet en enorm liste over nettsteder dedikert til gratis referansebilder. Disse nettstedene er helt gratis å bruke, og de lar deg sykle tusenvis av gester-bilder for figurøvelse.
Men ikke tenk på referansebilder som bare figurtegning.
Du kan også lagre referansebilder av ansiktsuttrykk, dyr eller bestemte områder av kroppen som hender.
En av favorittmodellpakkene mine er dette håndfotosettet fra Proko.
Det koster penger, men det er den største samlingen av HD-håndbilder som er laget spesielt for artister. Med over 1500 bilder i forskjellige positurer er dette det desidert beste referansematerialet som finnes.
Egentlig anbefaler jeg alle Proko sine fotosett for referanser. De er helt enorme og de kan hjelpe alle artister fra nybegynnere til eksperter.
Hvis du bare holder deg til de gratis fotosidene, har du fortsatt mye å jobbe med.
Fordelen med Prokos bilder er at de er i HD-kvalitet og at de ble tatt med artister i tankene. Pluss at de tilbyr det største totalt antall bilder du finner i en hvilken som helst referansepakke.
Bruk dem, ikke bruk dem. Helt opp til deg.
Men en ting du absolutt bør gjøre er å lage en mappe på datamaskinen din for referanser. Begynn å gjøre det i dag.
Når du ser noe på nettet som du kan bruke som referanse, kan du lagre det i den mappen. Gå deretter gjennom det under treningsøktene dine.
Over tid vil du bygge opp en massiv samling av referansebilder som (etter min mening) er like viktige som dine fysiske tegnerekvisita.
Tegn nå!
Med alt på denne listen bør du ha mer enn nok til å sette deg ned og komme deg på jobb.
Hvis du vil forenkle denne listen, kan du klare deg med bare fire ting: blyanter, et viskelær, en spisser og litt papir.
Det er nok til å begynne å tegne og fortsett å tegne dag etter dag. Konsistens er din beste venn, og det er slik du vil se størst fremgang på kortest tid.
Men først: få orden på kunstrekvisita. Lag en liste hvis du må. Bestem deg for et budsjett, få det du trenger, og begynn deretter å bruke disse timene og lær hvordan du tegner på riktig måte.