Takato Yamamoto – Utforsk den erotiske verdenen til Takato Yamamotos kunst

Takato Yamamoto er en av de kunstnerne som skaper utrolige kunstverk til tross for at svært lite er kjent om livene deres. Takato Yamamotos kunst er definert som Heisei Estheticism, en stil som han var ansvarlig for banebrytende. Kunstneren Takato Yamamoto har fått sitt arbeid omtalt i magasinforsider, noveller og romaner.

Takato Yamamotos biografi

Svært lite informasjon kan bli funnet om den gåtefulle kunstneren Takato Yamamoto. Det er imidlertid gjort det beste for å sette sammen det som er tilgjengelig. Her er vår korte oversikt over Takato Yamamotos biografi.

Nasjonalitet	japansk
Fødselsdato	15. januar 1960
Fødselssted	Akita Prefecture, Japan
Tilknyttet stil	Heisei-estetisisme

Liv og trening

Takato Yamamoto ble født i Japans Akita-prefektur i 1960. Yamamoto mottok deretter sin grad i maleri fra University of Tokyo Zokei i 1983. Fra 1991 til 1993 utforsket han ukiyo-e-stilen for til slutt å identifisere sin unike tilnærming, som han kalte » Heisei-estetisisme.» Han har illustrert flere romaner, noveller og magasinforsider.

Hans debutshow, «Heisei Esthetics,» ble presentert i 1998 på Ginzas Creation Gallery G8. Dette ble fulgt av mange bind utgitt av Editions Treville fra 1998 til 2006, samt internasjonale utstillinger i 2005, for eksempel de ved Mondo Bizzarro Gallery i Roma.

Takato Yamamotos kunst har fått bred anerkjennelse i Japan for hans tekniske mestring og fascinerende, sanselige representasjon av kvinner.

Etter å ha jobbet som profesjonell artist innen reklame, begynte Yamamoto å etablere sin distinkte visuelle stil på begynnelsen av 1990-tallet. Han hadde sin offisielle debut i en kunstgalleri i Ginza, Tokyo, i løpet av de neste årene, og han etablerte umiddelbart en etterspørsel etter samlinger av illustrasjonene hans. Yamamoto bruker en mørk fargepalett og inkorporerer gotiske karakterer som demoner og Lolita-aktige karakterer i verkene hans.

Takato Yamamotos kunststil

Takato Yamamoto er godt anerkjent for å skape en distinkt stil kjent som «Heisei-estetikk», som kombinerer inspirasjon fra japansk ukiyo-e-kunst med europeisk gotisk kunst for å produsere dystre, men likevel tiltalende bilder. Hans surrealistiske og ekstremt detaljerte malerier utforsker ofte temaer som mord, død og sensualitet, noe som resulterer i urovekkende og dypt metaforiske bilder. Yamamotos kunst tar ofte for seg vulgære problemer, men gjør det på oppsiktsvekkende subtile måter.

Denne subtiliteten lokker betrakteren til å beundre ofte skremmende scener på en ekstremt kjærlig måte. En av de mest tiltalende aspektene ved Takato Yamamotos kunstverk er at det også gjelder bøkene hans. Takato Yamamotos kunst blir vist frem i en serie med vakkert laget bind fordi han ikke gjør omfattende kommersielt arbeid – om noen.

Disse små formatbøkene er papirskatter. De er trykt på heftig, matt papir og har linomslag.

De føles faktisk like verdifulle som kunsten i dem. Takato Yamamotos malerier viser ungdommelige individer i ulike grader av nakenhet som svir over hverandre, i tillegg til den tilbakevendende japanske opptattheten av nakne kvinner holdt tilbake av tau. Den nærmere inspeksjonen avdekker et nivå av eleganse og originalitet som skyver arbeidet hans utover pornoslummen og inn i det sjeldne domenet av kunstnerisk dekadanse. Til å begynne med, tegnestil er en fantastisk blanding av inspirasjoner som strekker seg fra Harry Clarke til Beardsley til Franz von Bayros – den store edvardianske pornografen.

Så er det merkelige funksjoner som avkuttede hoder, kroker, forskjellige bein og øyne som pryder de ellers floride arrangementene som støtter figurene. Foreløpig ser ingen bøker av Takato Yamamotos verk ut til å ha blitt publisert i Vesten, og det er sannsynlig at den seksuelle naturen og groteskeriet begrenser dette potensialet.

Yamamotos kunst er full av tilbakevendende temaer som ungdomsår og forverring, renhet og ødeleggelse, dysterhet og lysstyrke, terror og tiltrekning. Han kombinerer det bisarre og det seksuelle.

Yamamotos motiver er ofte konfronterende, og fanger oppmerksomheten din med sitt slående utseende. Smerte og glede, liv og død, slaveri og overgivelse – alt dette henger ofte sammen. Fra årene 1991 til 1993 utforsket kunstneren Takato Yamamoto ukiyo-e stil. Ukiyo-e er en tradisjonell kunstform fra Japan som blomstret fra det 17. til det 19. århundre. Dens håndverkere skapte trykk laget av treblokk og malerier av feminin skjønnhet, kabuki-spillere og brytere, historiske omgivelser og folkeeventyr, naturskjønne utsikter og utsikter, flora og dyreliv, og erotikk.

Det er den mest populære kunstformen for treblokktrykk i Japan. Mye på grunn av det faktum at de kunne masseproduseres, var Ukiyo-e rimelig. Opprinnelig skildret emnet for ukiyo-e livet i byen, inkludert aktiviteter og utsikt fra underholdningsregionen. Sex var ikke et tillatt tema, til tross for at det ofte ble omtalt i ukiyo-e-trykk. Kunstnere og utgivere ble på sin side tidvis straffet for å ha laget disse seksuelt grafiske bildene.

Uttrykket «ukiyo-e» oversatt betyr «flytende verdensbilde.»

Takato Yamamoto er tiltrukket av å skildre kjente vestlige historier som Salome og Saint Sebastian. Hans livlige representasjoner av sex og død minner om verkene til Aubrey Beardsley, en engelsk illustratør som var en av de mest kontroversielle kunstnere fra jugendtiden. Det nye testamente omtaler Salome som barnet til Herodias, en israelsk prinsesse. I kristen tradisjon blir hun sett på som et symbol på dødelig feminin forførelse. Skapere som Gustave Moreau, TitianAubrey Bearsley, Gustave Flaubert og Oscar Wilde har lenge vært fans av Salomes fortelling.

Saint Sebastian var en religiøs martyr og helgen som skal ha blitt myrdet under undertrykkelsen av kristne av den romerske keiseren Diokletian. I litteratur og kunst blir han ofte vist bundet til en søyle og drept med piler. Han regnes som en martyrhelgen av den østlige ortodokse kirke og den orientalske ortodokse kirke. Siden renessansen har malere funnet bildet av martyren Sebastian som et populært tema.

Et eksempel på denne religiøse ikonografien kan observeres i Takato Yamamotos kunstverk med tittelen «Suffering».

Yamamoto inviterer oss til underverdenen i dette maleriet med en kvinne pyntet i døden sittende overfor en himmelsk skikkelse såret av piler. To stygge trær står mot svarte skyer på en mørk himmel og advarer oss om at dette ikke er planeten vi kjenner. Den øvre delen av treet til venstre ser ut til å ha øyne, en nese, så vel som en munn, som gir inntrykk av en kunstig personifisert plante.

Selv om den har et ansikt og tilsynelatende egne ideer, uttrykker den ingen medlidenhet med den døende mannen overfor den. Det ser ut til å være mer betatt av smerten hans enn med noe annet, noe som antyder Yamamotos mål for seerne å bli betatt av skjønnheten i brutaliteten han skildrer i maleriet uten skyld. Videre representerer damen ved foten av det antropomorfe treet døden mens hun stirrer ned på kroppen hun holder, hodet dekket av ansikter med lukkede øyne.

Hun beundrer dødens skjønnhet og kler den som om den var en perle. Hun lar Yamamoto si at døden ikke er menneskets avskyelige fall, men snarere en del av den estetiske undersøkelsen av tilværelsen. Personen lider til venstre, stukket av piler, med en glorie svevende over hodet for å indikere renheten hans. Han er lenket og tvunget til å tåle mishandlingen og brutaliteten.

Som tilskuere er vi forvirret over hvorfor han er i dette dystopiske marerittet og hvorfor en slik englekarakter ville bli utsatt for slike kvaler. Kanskje det å ha denne personen lar Yamamoto informere oss om at vår besettelse av smerte eksisterer i oss alle, enten vi vil det eller ikke. Selv de mest moralske av mennesker er fengslet av det sivilisasjonen har fortalt dem er grusomt, dårlig eller stygt.

Yamamoto lar oss bli uforskammet fascinert av et rike av ting vi ellers aldri ville undersøkt.

Et annet fast innslag i mange av Takato Yamamotos kunst er skoleuniformen til Japan. Junior- og videregående uniformer i Japan har typisk bestått av en militærdress for menn og en sjømannskjole for damer. Da matrosdressen ble brakt til Japan i 1920, ble den modellert etter uniformen som ble brukt av den britiske kongelige marinen. Som indikert av overfloden av anime og manga som viser karakterer i kjole, spiller sjømannskostymer en åpenbart viktig posisjon i den japanske erotiske kanonen.

Takato Yamamotos kunst er det blendende, tunglokkede avkommet av kunst, seksualitet og død. Yamamotos saftige linjearbeid og presise arrangementer skildrer unge asiatiske damer i rolige omgivelser med mørke tematiske punchlines. Bondage og voldelige scener strømmer gradvis inn i scenen mens du stirrer lenger, likevel viser kunstneren Takato Yamamoto aldri noen voldshandlinger – de er enten nært forestående eller bare ferdige.

Yamamotos «Heisei Estheticism» er ment for fantasy, sanselige og tidstypiske bøker som omhandler sammenlignbare temaer som mørke, transformasjon, kjærlighet og død.

Utstillinger

Kunstneren ble født 15. januar i 1960. I 1983 ble han uteksaminert fra Zokei University i Tokyos maleravdeling. Her er en liste over noen av hans bemerkelsesverdige utstillinger:

• 1998 – Creation Gallery 8 – Heisei estetikkutstilling
• 2001 – HB Galleri – Azzure Peep vindu
• 2002 – Span Art Gallery – Narcissus-alter
• 2003 – TACOche, Nakano – Måneformørkelse Nocturne
• 2005 – Mondo Bizzare Gallery – Makeup of Darkness
• 2006 – Mondo Bizarre Gallery – Takato Probito
• 2010 – Kinokuniya – Tombstone Chimera-utstilling
• 2012 – Athens galleri – Necrophantasmagoria

Bemerkelsesverdige kunstverk

Etter å ha utforsket den mer tradisjonelle japanske treblokkstilen, fortsatte kunstneren Takato Yamamoto med å definere sin egen stil. Denne stilen ble kjent som «Heisei Estheticism». Takato Yamamotos arbeid er påvirket av strøm manga og er avhengig av arven fra japansk treblokktrykk.

Dumpete damer bundet i lenker, råtnende lik pyntet med vinranker og blødende vampyrer som hviler under fullmånen er alle tilbakevendende motiver.

Yamamoto, ved å blande sex og død, gir seeren en narkotisk stillhet ved krysset mellom lidenskap og frykt – det symbolske øyet til opphisselsesstormen. Mye av Yamamotos kunstverk kan finnes på forsidene til magasiner og romaner. Her er en liste over noen av hans mer bemerkelsesverdige kunstverk.

• Ond ånd (2004)
• SHU-RA (2006)
• Bøyningsglede (2010)
• Dragekiste (2010)
• Lucys mutasjon (2014)
• Hellig sirkulasjon (2015)

Anbefalte bøker

Svært lite informasjon om denne gåtefulle artisten er tilgjengelig på nettet. Å finne ut detaljer om Takato Yamamotos biografi kan vise seg å være utfordrende – selv for de mest ivrige forskere. Heldigvis har kunstneren Takamoto laget mange egne bøker for å vise frem kunstverkene sine. Vi har laget en liste over potensielle bøker som du kan ha glede av å utforske. Forhåpentligvis kan vi gjennom hans kunstverk forsøke å få større innsikt i mannen bak disse spennende maleriene.

Takato Yamamoto (1998) av Takato Yamamoto

Denne lovende unge kunstneren og kunstneren har konstruert et univers av vakker erotikk og lokkemidler påvirket av Japans spennende Shunga treblokktrykk. Kjønnsløse figurer kan bli oppdaget sammenflettet i omgivelser badet i levende fargetoner og gjort feilfritt. Yamamotos debutbok er lastet med urovekkende skjønnhet, og tar ikke bare for seg Japans historiske puteromaner, men også en aktuell diskusjon blottet for kjønn eller stigma. Et fantastisk must-have for enhver erotisk samler eller litteraturelsker.

Narcissus-alter (2002) av Takato Yamamoto

Denne boken inneholder arbeidet til Takato Yamamoto, en ung og veldig briljant japansk kunstner og illustratør, som ble inspirert av Japans uttrykksfulle Shunga treblokktrykk. Han fremmaner en verden av vakker lokke og erotikk ved å omhyggelig bruke blendende farger. Med 56 illustrative mesterverk, Narcissus-alteret er spekket med urovekkende eleganse så vel som kunstnerisk brutalitet.

Vi håper du har hatt glede av å se på livet og kunsten til Takato Yamamoto. Takato Yamamoto er en av de kunstnerne hvis arbeid er enestående, men ingenting er kjent om deres liv. Takato Yamamotos kunst er klassifisert som Heisei Estheticism, en stil han var med på å pionere. Takato Yamamotos kunstverk har dukket opp på magasinforsider, noveller og bøker.

ofte stilte spørsmål

Hvem er Takato Yamamoto?

Takato Yamamotos maleri har høstet betydelig anerkjennelse i Japan for sin tekniske ekspertise og interessante, sensuelle skildringer av kvinner. Yamamoto begynte å utvikle sin spesielle visuelle stil på begynnelsen av 1990-tallet, etter å ha jobbet som profesjonell artist innen reklame. I løpet av få år hadde han sin formelle debut i et kunstgalleri i Ginza, Tokyo, og han bygde raskt etterspørsel etter samlinger av bildene hans.

Hva slags kunst lager Takato Yamamoto?

Yamamoto bruker en mørk fargepalett i kunsten sin og legger til gotiske temaer som djevler og Lolita-aktige skapninger. Takato Yamamotos kunst er klassifisert som Heisei Estheticism, en stil han var med på å etablere. Takato Yamamotos kunstverk har prydet forsidene til magasiner, noveller og romaner.