SM-artistene Svilen & Martina snakker om sin gale illustrasjon

Det bulgarske illustrasjonsteamet til Svilen Petrov og Martina Petrova var snille nok til å dele sin historie som kunstnere, deres arbeidsprosess og råd til kommende illustratører.

Sammen driver de et digitalt studio SM-artister hvor de tilbyr karakterdesign, tilpassede illustrasjoner og noen av de sprøeste kunstverkene du noensinne vil se.

Jeg snublet først over Svilens verk gjennom hans Drible konto og har vært en stor fan siden den gang. Jeg håper absolutt dette intervjuet inspirerer andre artister til å fordype seg videre i karakterdesign og illustrasjon, spesielt etter å ha sett det fantastiske arbeidet fra SM Artists.

Når begynte dere begge å tegne og hvor lenge har dere jobbet profesjonelt?

Svilen: Jeg har tegnet siden jeg var liten, og jeg har alltid brukt den ferdigheten i hver jobb jeg har hatt – grafisk designer, webdesigner, UI-designer, men jeg har vært en profesjonell illustratør siden 2014.

Martina: Tegning har alltid vært en hobby for meg, men ikke noe mer enn det.

Jeg tok det ikke seriøst før, og jeg har aldri trodd at dette en dag skulle bli jobben min. Jeg har tegnet profesjonelt i 4 år nå, og jeg er glad for at livet mitt endret seg i denne retningen.

maleri pirat kart
Maling av skattekart av Martina/SM-Artister

Hva er historien bak SM-Studio? Når ble det grunnlagt og var det vanskelig å finne arbeid i begynnelsen?

Da vi møttes var tegning en hobby for oss begge.

Jeg delte ideen min med Martina om at vi burde gjøre noe sammen – et nettsted hvor vi kan legge ut arbeidet vårt, bare for moro skyld.

Kort tid etter kom nettklienter opp. Resten er historie.

  20 må-se filmer og dokumentarer for artister

Det er ingenting bedre enn at en prosesjon føler at arbeidet hans blir verdsatt.

hulemannskisse til endelig illustrasjon
ProEra av SM-Artister

Hva er noen av de største lærdommene du har lært i frilanskunstverdenen?

Svilen: At det ikke er noe lett i kunstens verden, og man bør aldri slutte å jobbe med ferdighetene deres og de tingene som gjør dem glade.

Martina: Det viktigste jeg lærte er at hvis det ikke er noen glede i det du gjør, kan du ikke gjøre det godt nok.

Så lenge du har det gøy og trives med arbeidet ditt og det du gjør, kan du utvikle ferdighetene dine og ting vil falle på plass, til og med ubemerket.

Hvilken programvare bruker du til karakterdesignene dine? Lager du karakterer som vektorer eller som digitale malerier (eller begge deler)?

Svilen: Det meste av arbeidet mitt gjøres på papir først, og deretter skannet og konvertert til et digitalt stykke i Photoshop.

Martina: Jeg bruker også Photoshop fordi det gir den raskeste arbeidsflyten.

kattekarakter fiesta
Matfelle av SM-Artister

Hvor ofte tegner du fra livet eller praktiserer livstegning? Tar du noen gang realistiske tegninger eller øver du mest på tegneserier/illustrasjoner fra fantasi?

Svilen: Jeg driver ikke med livstegning så ofte.

Jeg har gjort det på skolen, universitetet og tatt tegnekurs. Men å skape mine egne karakterer som kommer til liv gjennom en blyant eller et nettbrett er fortsatt min favorittøvelse.

Martina: Noen ganger trekker jeg fra livet, men det er ikke så ofte.

Jeg foretrekker også å lage tegneseriefigurer fordi du kan legge en unik holdning og sjel i tegningen.

Kunne du forklare hvordan du fant stilen din? Har du noen spesielle påvirkninger eller artister som hjalp deg med å utvikle din unike illustrasjonsstil?

Svilen: Jeg forklarer det som å leke med former, proporsjoner og farger.

  Den europeiske spillkunstneren Dylan Eurlings tilbyr tips om hvordan du kan lage kunst til livets opphold

Jeg prøver å gjøre arbeidet mitt så enkelt som mulig for betrakteren å oppfatte det. Jeg har noen videoer der jeg har filmet arbeidsprosessen min. Du kan se disse på Vimeo og jeg ville være glad hvis disse kunne hjelpe andre artister.

Martina: Jeg har alltid vært fascinert av Disney-stilen.

Som barn pleide jeg å se mange Disney-filmer, og jeg tror de påvirket meg mye. Jeg har mange favorittartister, men den jeg beundrer mest er Cory Loftis på grunn av hans evne til å lage så forskjellige karakterer i forskjellige stiler. Likevel er stilen hans veldig gjenkjennelig.

Hver av karakterene hans har en personlighet som du kan fange med bare ett blikk. Han er bare fantastisk!

Har du noen øvingsrutiner eller kunstbøker som du tror kan hjelpe spirende illustratører?

Vi anbefaler noen skolekurs som kan hjelpe kunstnere.

Stephen Silvers klasser Grunnleggende om karakterdesign og Avansert karakterdesign. Begge er flotte og føles laget for karakterartister/illustratører.

Hvor mye tror du kunstneriske ferdigheter bare er «naturtalent» kontra noen som jobber hardt for å forbedre seg? Kan noen lære å tegne og lage illustrasjoner?

Svilen: Begge måter er mulig, men du må legge lidenskap og hardt arbeid inn for dem begge.

Martina: Kanskje det er lettere hvis du har et talent som du kan utvikle videre men det er heller ikke nok.

Jeg tror ikke du kan hoppe over «jobbe hardt»-delen uansett hvilken base av talent du har.

slappe av bjørner i skogen
Slappe av av SM-Artister

Og til slutt, hvilke råd vil du dele til andre ambisiøse artister som ønsker å nå et profesjonelt nivå?

Svilen: Å jobbe hardt og følge drømmene dine.

  Beste Houdini-veiledninger for å lære VFX og animasjon (gratis + premium)

Martina: Å følge lidenskapen din og nyte det du gjør.

Arbeid steg for steg til du når målet ditt, for med nok innsats er ingenting umulig, selv den største av drømmer.

Jeg vil rette en spesiell takk til Svilen & Martina for at de tok seg tid til å dele historien deres med CAE.

Hvis du aldri har sett arbeidet deres før, ta en titt på dem Behance-side eller bla gjennom deres offesiell nettside. Svilen publiserer også ofte arbeid om Dribbble under skaftet @spovv så mellom alle disse kildene vil du garantert finne en haug med inspirerende illustrasjoner.