Mens folk i dag har mange raske og enkle alternativer når det kommer til å trykke kunstverk, var det for noen tiår siden ikke alltid noe som kunne oppnås hjemme, og folk stolte på mer tradisjonelle metoder som silketrykkmalerier, ellers kjent som silketrykkkunst. Selv om det var en vanskelig oppgave, så visse silketrykkkunstnere på den unike estetikken til silketrykk som noe de kunne omfavne. Takket være disse silketrykkkunstnerne har vi i dag mange vakre silketrykkeksempler å sette pris på. Denne artikkelen vil utforske de mest kjente silketrykkkunstnerne og maleriene som ga dem berømmelse.
Kjente silketrykkkunstnere og malerier
Under Song-dynastiet i Kina dukket den første anerkjente typen silketrykkkunst opp for mer enn 1000 år siden. Opprinnelig basert på håndstensilering, utviklet teknologien seg raskt til bruk av finmasker forlenget over en ramme. Fordi nettet tidvis var sammensatt av silke, ble prosessen også kjent som «silketrykkkunst».
Prosessen med å lage screentrykte kunstverk har holdt seg praktisk talt uendret siden starten.
Når skjermen har blitt eksponert med riktig design, trykker silketrykkkunstnere sine silketrykkkunstverk ved å trykke blekk gjennom skjermen med en slikkepott på forskjellige materialer som papir, klut og til og med tre. En farge produseres om gangen, sammenlignbar med japanske treblokktrykk, derfor krever et flerfarget bilde bruk av mange skjermer. La oss nå se nærmere på noen kjente silketrykkkunstnere og deres berømte silketrykk.
Corita Kent (1918 – 1986)
| Nasjonalitet | amerikansk |
| Fødselsdato | 20. november 1918 |
| Dødsdato | 18. september 1986 |
| Fødselssted | Fort Dodge, USA |
Corita Kent var en silketrykkkunstner, lærer og aktivist for sosial rettferdighet. Kunstverket hennes endret seg gjennom karrieren, fra representativ og religiøs ikonografi til å kombinere kommersielle bilder og fraser, kjente sangtekster, litteratur og bibelske passasjer. Henne kunsten ble gradvis mer politisk gjennom 1960-tallet, og utfordret publikum til å ta tak i rasisme, fattigdom og sosial urettferdighet.
Vi bryr oss (1966) av Corita Kent; Thomas Hawk – fotograf. Corita Kent – kunstner., CC BY 2.5via Wikimedia Commons
Den saftigste tomaten av alle (1964)
| kunstner | Corita Kent (1918 – 1986) |
| Dato fullført | 1964 |
| Medium | Silketrykk kunstverk |
| Nåværende plassering | Corita Art Center, Immaculate Heart Community, Los Angeles |
Kunstverkets uttalelse er en lett forståelig og identifiserbar referanse hentet fra en annonse. Betrakteren blir dratt inn i komposisjonen, og når de først er der, kommer de over «fotnoten», den lille teksten som finnes inne i bokstavene.
«Mary Mother er den saftigste tomaten av alle», står det i den mikroskopiske teksten.
David Weidman (1921 – 2014)
| Nasjonalitet | amerikansk |
| Fødselsdato | 28. juni 1921 |
| Dødsdato | 6. august 2014 |
| Fødselssted | Belvedere Gardens, USA |
David Weidman er kanskje ukjent for mange, men arbeidet hans er velkjent. Han startet sin karriere i animasjonsstudioer, hvor han var en del av utviklingen av en rekke animerte mesterverk. Senere, på den legendariske La Cienega Boulevard, skapte han et galleri som viste frem hans store evne til å lage utrolige silketrykkmalerier.
Dummy katt (1965)
| kunstner | David Weidman (1921 – 2014) |
| Dato fullført | 1965 |
| Medium | Silketrykk kunstverk |
| Nåværende plassering | Flere utskrifter |
Dette silketrykkkunstverket ble produsert i fiolett i 1965. Med gult bakteppe forestiller det en lilla katt med flere oransje-fargede fugler hvilende på kattens rygg og hode. Den sære naturen til Weidman’s er ekstremt letthjertet, noe som bidrar til moroa ved arbeidet.
Den har strålende mettede farger og et arrangement.
Roy Lichtenstein (1923 – 1997)
| Nasjonalitet | amerikansk |
| Fødselsdato | 27. oktober 1923 |
| Dødsdato | 29. september 1997 |
| Fødselssted | Manhattan, New York |
Roy Lichtenstein var en produktiv skriver gjennom hele sin levetid, og hans berømte silketrykk var medvirkende til å etablere trykking som en viktig kunstsjanger på 1960-tallet. Motivert av tegneserier skapte Roy Lichtenstein screentrykte kunstverk med sterke konturer, livlige farger og Ben-Day-prikker. Fra «damsels in distress» til arkitektoniske og abstraherte former, varierte emnene hans veldig.
Lite stort maleri (1965) av Roy Lichtenstein, lokalisert i Whitney Museum of American Art i New York City, USA; Tim Evanson fra Cleveland Heights, Ohio, USA, CC BY-SA 2.0via Wikimedia Commons
Whaam! (1963)
| kunstner | Roy Lichtenstein (1923 – 1997) |
| Dato fullført | 1963 |
| Medium | Silketrykk, olje og akryl |
| Nåværende plassering | Tate Modern Museu, London |
Roy Lichtenstein hentet inspirasjon til kunstverket fra mange tegneseriepaneler. Han endret forbindelsen mellom de visuelle og narrative aspektene ved kilden hans, et panel fra en militær tegneserie fra 1962, ved å vise den som en diptyk.
Den er beundret for sine to panelers kronologiske, romlige og psykologiske sammenheng.
Andy Warhol (1928 – 1987)
| Nasjonalitet | amerikansk |
| Fødselsdato | 6. august 1928 |
| Dødsdato | 22. februar 1987 |
| Fødselssted | Pittsburgh, Pennsylvania |
Andy Warhol, muligens en av de mest kjente silketrykkkunstnerne i kunsthistorien, populariserte prosessen på 1960-tallet. Andy Warhol er kjent for å lage nesten fotografiske bildekopier av superstjernebilder og konvertere dem til silketrykkkunstverk ved å trykke dem i en rekke livlige farger gjentatte ganger. Han var nær venn med noen av stjernene han avbildet i sine berømte silketrykk, som Marilyn Monroe.
Fotografi av Andy Warhol ved det jødiske museet i 1980; Bernard GottfrydIngen begrensninger, via Wikimedia Commons
Marilyn Diptych (1962)
| kunstner | Andy Warhol (1928 – 1987) |
| Dato fullført | 1962 |
| Medium | Screentrykt kunstverk |
| Nåværende plassering | Tate Modern Museum of Art, London |
Et av Warhols mest kjente og første silketrykkmalerier var hans serie med Marilyn Monroe-trykk, som han hadde basert på et skudd fra skuespillerinnens film, Niagra (1963). Kunstnerens trang til å lage utallige duplikater av det samme bildet begynte her – enten motivet var en superstjerne eller et vanlig objekt, representerte Warhol det han produserte som et kulturelt ikon.
«Er ikke livet en samling bilder som utvikler seg etter hvert som de kopierer seg selv?» spurte Warhol berømt.
Richard Anuszkiewicz (1930 – 2020)
| Nasjonalitet | amerikansk |
| Fødselsdato | 23. mai 1930 |
| Dødsdato | 19. mai 2020 |
| Fødselssted | Erie, Pennsylvania, USA |
Anuszkiewicz var interessert i de visuelle endringene som oppstår når forskjellige høye farger settes inn i geometriske arrangementer med samme geometriske konfigurasjoner. Størstedelen av arbeidet hans består av visuelle undersøkelser av formell struktur og fargeeffekter, hvorav mange er nestede firkantede former som minner om hans instruktør Josef Albers arbeid. Albers utforsket fargesammenstillinger i arbeidet sitt, mens Anuszkiewicz utvidet disse ideene. Gjennom hele karrieren fortsatte Anuszkiewicz å lage stykker i Op Art-stilen.
«III» (1972)
| kunstner | Richard Anuszkiewicz (1930 – 2020) |
| Dato fullført | 1972 |
| Medium | Silketrykk |
| Nåværende plassering | Flere utskrifter |
Richard Anuszkiewicz skaper malerier hvis strålende farger og geometriske mønstre ser ut til å hoppe og pulsere av lerretet, og kombinerer en fascinasjon for opplevelsens natur med utforskninger av fargers estetiske og mentale betydning. Anuszkiewicz er en kjent utvikler av geometrisk abstraksjonskunst.
I sine flate, fargerike abstraksjoner undersøker han farger og form, og prøver å demonstrere elastisiteten til våre sanser for ro og dybde, bevegelse og farger.
Bridget Riley (1931 – i dag)
| Nasjonalitet | Engelsk |
| Fødselsdato | 24. april 1931 |
| Dødsdato | N/A |
| Fødselssted | West Norwood, London, Storbritannia |
Rileys kreative arbeid er tuftet på en sosial utopi. Hun ser på arbeidet sitt som en i seg selv sosial aktivitet siden tilskueren fullfører maleriets narrativ. Fordi hun trodde på interaktiv kunst, motsto hun kommersialiseringen og, etter hennes mening, den materialistiske vulgariseringen av kunst fra motesektoren.
Hoppe (2008)
| kunstner | Bridget Riley (1931 – i dag) |
| Dato fullført | 2008 |
| Medium | Skjermutskrift |
| Nåværende plassering | Joanna Bryant og Julian Page, London |
Bridget Rileys forseggjorte, sofistikerte geometriske abstraksjoner hjalp til med etableringen av Op Art-bevegelsen på 1960-tallet. Den britiske maleren arrangerte fargede mønstre over maleriene hennes på en slik måte at de så ut til å bevege seg eller vibrere, noe som ga Op Art navnet.
Riley laget flere svart-hvitt-malerier tidlig i karrieren, men hun er mest anerkjent for sine fargerike komposisjoner.
Peter Blake (1932 – i dag)
| Nasjonalitet | Engelsk |
| Fødselsdato | 25. juni 1932 |
| Dødsdato | N/A |
| Fødselssted | Dartford, Storbritannia |
Peter Blake, ansett som faren til Young British Artists-bevegelsen, lager collager, malerier og trykk som kombinerer modernisme med nostalgi. Selv om han er mest kjent for å lage Beatles omslag, mener han at maleri er avgjørende for karrieren hans. Mens kjendispersonligheter inspirerer arbeidet hans, har folkekunst, karnevalsskilting og generell nostalgi også innvirkning på silketrykkkunstverkene hans.
Fotografi av Peter Blake i 2016; Akademiet på Vimeo, CC BY 3.0via Wikimedia Commons
Sersjant Peppers Lonely Hearts Club Band (1967)
| kunstner | Peter Blake (1932 – i dag) |
| Dato fullført | 1967 |
| Medium | Silketrykk kunstverk |
| Nåværende plassering | Albumomslag, flere trykk |
The Beatles’ mesterverksalbum fra 1967, et ikonisk symbol på britisk popkultur, inneholdt et av verdens mest gjenkjennelige silketrykkeksempler på forsiden. Det er et silketrykk som har funnet veien inn i mange husholdninger gjennom årene.
Mange timer kan brukes på å finne ut hvem alle de ulike personene er på forsiden.
Itzchak Tarkay (1935 – 2012)
| Nasjonalitet | israelsk |
| Fødselsdato | 1935 |
| Dødsdato | 3. juni 2012 |
| Fødselssted | Subotica, Serbia |
Itzchak Tarkay blir sett på som en sentral pioner i den moderne figurative bevegelsen. Den israelske kunstnerens malerier er umiddelbart identifiserbare studier av mennesker og steder i en tidløs verden, fanget i bilder av salonger, kvinnelige sosialister, terrasser og fredelige kafeer. Arbeidene hans har blitt vist i over 50 utstillinger over hele verden.
Rendezvous (2008)
| kunstner | Itzchak Tarkay (1935 – 2012) |
| Dato fullført | 2008 |
| Medium | Silketrykk kunstverk |
| Nåværende plassering | Flere utskrifter |
Som med mange av kunstnerens verk, fokuserer denne på to personer som møtes til lunsj eller te. Den ene figuren er kledd som en sosialist, mens den andre er uformelt kledd. Det er opp til seeren å prøve å finne ut hva møtet kan være for noe.
Det er ingen indikasjoner på hvorfor de to kan møtes.
Chuck Sperry (1962 – i dag)
| Nasjonalitet | amerikansk |
| Fødselsdato | 5. februar 1962 |
| Dødsdato | N/A |
| Fødselssted | Dayton, Ohio, USA |
Chuck Sperry er bosatt i San Francisco og har laget sin stil med rockeplakatillustrasjoner i over 20 år. Sperrys veiledning har påvirket en ny generasjon plakat- og silketrykkkunstnere over hele verden ved å tilby workshops og seminarer over hele verden. Sperry løfter handelen til høykunst ved å lage sosiopolitiske kunstverk som går utover rock and roll.
Kunstner Chuck Sperry skriver ut i studioet sitt i Oakland, november 2014; Shaun G Roberts, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
Morgana (2016)
| kunstner | Chuck Sperry (1962 – i dag) |
| Dato fullført | 2016 |
| Medium | Silketrykk kunstverk |
| Nåværende plassering | Privat samling |
Dette kunstverket har portrett av en kvinne. På toppen av bildet hennes er et blomstermønster som ligner på tapetdesign. Dette renner inn i blomstene i håret hennes. Trykket er produsert i rike grønne, oransje, blå og lilla.
Shepard Fairey (1970 – i dag)
| Nasjonalitet | amerikansk |
| Fødselsdato | 15. februar 1970 |
| Dødsdato | N/A |
| Fødselssted | Charleston, South Carolina, USA |
Shepard Fairey ble populær på begynnelsen av 1990-tallet som en betydelig hovedperson i den moderne gatekunstbevegelsen. Faireys kjente 2008 Håp plakatkampanje for eks-president Barack Obama legemliggjør flere tilbakevendende problemer for silketrykkkunstneren, nemlig portretter, propaganda og politisk makt. Mange museer har samlinger av Faireys kunstverk, som har solgt for seks figurer på auksjon.
Håp (2008)
| kunstner | Shepard Fairey (1970 – i dag) |
| Dato fullført | 2008 |
| Medium | Silketrykk kunstverk |
| Nåværende plassering | Flere utskrifter |
Fairey produserte designet på en enkelt dag og trykket det opprinnelig som en plakat på gateplan. Det ble deretter mye sirkulert i løpet av valgsesongen 2008, både som et digitalt bilde og annet materiale, med Obama-kampanjens avtale. Bildet ble et av de mest kjente ikonene i Obamas kampanje, og inspirerte flere versjoner og kopier, hvorav noen ble kjøpt av Obama-kampanjen.
Det avslutter vår utforskning av silketrykkkunstnere og malerier. Silketrykk er bare en annen betegnelse for silketrykkkunst, en trykkmetode der et blekkblokkerende overlegg plasseres på en skjerm, slik at blekk som er smurt på skjermen kan flyte gjennom til en trykkoverflate selektivt. Ved å bruke denne metoden har mange kjente silketrykkkunstnere dukket opp gjennom tiårene.
ofte stilte spørsmål
Hva er silketrykkmalerier?
Screenprinting er teknikken for å tvinge blekk gjennom en fin skjerm på en lerretsoverflate. Å gjøre enkelte områder av skjermen ugjennomtrengelige for trykksverte forårsaker produksjon av en sjablong, som hindrer trykksverte i å strømme gjennom skjermene. Det trykte bildet dannes av blekket som renner gjennom.
Lager kunstnere fortsatt silketrykkkunst?
Ja, det er mange moderne silketrykkkunstnere. Selv om det i dagens tidsalder er enkelt å gjøre trykkkunst, ser silketrykkkunstnere på denne metoden som en del av kunsten. Den har en unik estetikk som appellerer til mange mennesker.
