Sfumato – Oppdag stilen til Sfumato-teknikken

Hva er sfumato? Og når dukket denne teknikken først opp i kunsthistorien? Ofte brukt for å representere jevne og sømløse graderinger sfumato Teknikken har blitt tatt i bruk av mange legendariske artister, inkludert Leonardo da Vinci, Correggio og Giorgione. I denne artikkelen vil vi introdusere deg for alt du trenger å vite om denne bemerkelsesverdige teknikken, inkludert en sfumato definisjon med ulike eksempler fra renessansemalerier som vil hjelpe deg å forstå metoden fullt ut. Fortsett å lese for å lære mer om den delikate prosessen med sfumato!

Utforsker Sfumato: Sømløse graderinger i oljemaling

Under renessansen så kunsten en boom i utviklingen av forskjellige maleteknikker, som inkluderte fire primære metoder: sfumato, chiaroscuro, cangianteog unione. De sfumato teknikken ble brukt av et utvalg ledende kunstnere fra renessansen, inkludert Leonardo da Vinci og Federico Barocci, som alle brukte teknikken til å lage tidløse mesterverk. Nedenfor vil vi utforske sfumato metode, som dukket opp fra det italienske ordet fumo og oversetter på engelsk til «røyke».

Vi vil også se på noen få kjente sfumato eksempler og sfumato kunstnere som vil gi deg en omfattende forståelse av teknikken og hvordan den kan brukes i oljemaling.

EN Sfumato Definisjon

Så hva er sfumato? Sfumato er en metode brukt i oljemaling der kunstneren blander fargene på maleriene subtilt for å oppnå en jevn overgang eller gradering mellom forskjellige farger. Disse tonene blandes så sømløst at det blir vanskelig å oppfatte verkets penselstrøk og får komposisjonen til å fremstå realistisk.

På 1400-tallet beskrev Da Vinci sin sfumato definisjon som en prosess der kunstneren blandet fargene «uten linjer eller grenser» og sammenlignet resultatet av teknikken med samme måte som røyk beveger seg – uanstrengt.

Ungdom holder en pil (1505) av Giorgione; GiorgionePublic domain, via Wikimedia Commons

Den visuelle estetikken til røyken var også viktig for det endelige maleriet siden maleriet skulle se ut som om det var et slør av røyk mellom betrakteren og maleriet. De lysere områdene av maleriet vil bli tonet ned og de mørkere områdene vil bli lysere, slik at kunstverket ser ut til å ha et røykfylt og mykt filter over seg med sømløse overganger mellom linjer, farger og kanter.

En historie om Sfumato i Art

Så når debuterte denne teknikken i kunsthistorien? Det spekuleres i at sfumato metoden ble først oppdaget på en tidlig flamsk skole, som huset kunstnere som Rogier Van Der Weyden og Jan Van Eyck. De sfumato teknikk var en viktig malemetode fra renessansen som hadde sine røtter i tidlig kristent maleri og ble omtalt i verk som Leonardo da Vincis Madonna of the Rocks (1483 – 1485), som ble opprettet for et kapell ved San Francesco Grande.

En lignende tilnærming til å lage tonale graderinger ble også brukt i antikkens Hellas og Roma, som ble spekulert i å kanskje være fødestedet til sfumato. Antikkens kunstnere brukte en metode kalt skiagraphiasom ble brukt til å skape en følelse av volum og dybde i maleriet.

Jente med perleørering (ca. 1665) av Johannes Vermeer; Johannes VermeerPublic domain, via Wikimedia Commons

Mens opprinnelsen til sfumato metoden forblir uklar, den har blitt nært kreditert Leonardo da Vinci og knyttet til flere verk fra Italia på 1400- og 1500-tallet. Da Vinci er kreditert med å popularisere sfumato metode, som produserte atmosfæriske og disige visuelle effekter som sett i andre verk som Mona Lisa (1503). Det ble antatt at Da Vinci innlemmet sfumato å legge til en følelse av dybde, atmosfære og volum til maleriene hans. Den uklare effekten ble også oppnådd ved å bruke flere lag med maling, som vi vil diskutere nedenfor.

Uavhengig av den opprinnelige oppfinneren, historien til sfumato viste seg å være svært innflytelsesrik og hadde en dyp innvirkning på mange renessansemestere over hele Frankrike og Nederland.

Sfumato som praktisert av Leonardo Da Vinci

Hvordan utfører man sfumato? Sfumato involverer bruk av flere gjennomskinnelige glasurer som produserer et gradvis toneområde, og skifter fargeverdier fra mørk til lys. For eksempel brukte Leonardo da Vinci sfumato ved å påføre mange tynne lag med maling som han gradvis bygget på for å produsere jevne og subtile overganger. Han brukte sfumato i forbindelse med en teknikk kalt blending, der han brukte fingeren eller børsten for å blande og myke opp de harde kantene på aspekter av maleriet som han trengte å jevne ut.

Da Vinci oppnådde teknikken på en kyndig måte Madonna of the Rocks hvor han fremstilte Jomfru Maria som en glødende skikkelse for å fremheve ideen om en plettfri unnfangelse og understreke Marias uskyld og nåde.

Maleriet ble bestilt av Franciscan Confraternity of the Immaculate Conception, som angivelig var involvert i en debatt med dominikanerne om unnfangelsen av jomfruen. Som sådan fikk Da Vinci i oppgave å illustrere Mary som «kronet» med det «levende lyset» og uten noen følelse av skygge. Han la også til en hulebakgrunn, som gjorde Da Vincis sfumato tilnærming skiller seg ut og uttrykte Marys skikkelse som dukker opp fra skyggene.

Ginevra de’ Benci (ca. 1474 – 1478) av Leonardo da Vinci; Leonardo da VinciOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Fysikerne Pascal Cotte og Mady Elias avslørte praktisk talt den sanne maleriske kvaliteten til Mona Lisa i 2008 etter at de fjernet det tunge lakklaget og brukte et multispektralt kamera for å utforske hvordan sfumato teknikk ble oppnådd. Det ble oppdaget at teknikken ble oppnådd ved å bruke flere lag av ett pigment som bestod av 99 % blyhvitt og 1 % vermillion. I 2010 ble en kvantitativ studie utført av de Viguerie og kolleger som utførte en ikke-invasiv røntgenfluorescensspektrometriundersøkelse på noen få andre malerier av Da Vinci og fant ut at Da Vinci over tid praktiserte teknikken som førte til sitt beste -oppnådd versjon av det i Mona Lisa.

Etter Mona Lisavidereutviklet Da Vinci teknikken ved å bruke et organisk medium i sine gjennomskinnelige glasurer, som han påførte i mikrotynne lag på verkene sine.

Forskere brukte også direkte optisk mikroskopi for å avsløre at Da Vinci klarte å lage kjøtttoner ved hjelp av sfumato ved å legge fire lag over hverandre. Disse inkluderte ett grunningslag bestående av blyhvitt pigment, et andre lag bestående av en kombinasjon av jord, blyhvitt og vermillion, et tredje lag som fungerte som en skyggeglasur og besto av ugjennomsiktig maling blandet med mørke farger, og til slutt en lakk som fjerde lag. Hvert lag var ekstremt tynt og målte mellom 10 og 50 mikron i tykkelse. Leonardo da Vinci var dermed den mest kjente sfumato kunstner kreditert med å utvikle og popularisere teknikken.

Sfumato Eksempler i renessansekunst

Nå som du har en forståelse av historien og bruken av sfumatokan du nå nyte et utvalg av sfumato kunstverk produsert av andre anerkjente renessanser sfumato artister! Inkludert i listen nedenfor er artister som Antonio da Correggio, Raphael og Andrea del Sarto.

Portrett av en mann (1508 – 1510) av Titian

Artist navn	Tiziano Vecelli (profesjonelt kjent som Titian) (ca. 1485/1490 – 1576)
Dato	1508 – 1510
Kunstperiode	Høyrenessanse
Medium	Olje på lerret
Dimensjoner (cm)	59,7 x 47
Hvor det er plassert	Indianapolis Museum of Art i Newfields, Indiana, USA

Titian, også kjent som Tiziano Vecelli, var en av de største høyrenessansens oljemalere i kunsthistorien hvis bruk av sfumato teknikken var med på å påvirke mange gjennom generasjonen hans. Portrett av en mann er et av mange portretter av menn skapt av Titian på begynnelsen av 1500-tallet og er et flott sfumato kunsteksempel å studere. Maleriet demonstrerer Titians eksperthånd til å introdusere farger sammen med lys på en kontrollert måte samtidig som den leverer en atmosfærisk visuell kvalitet.

I tillegg til å skape sømløse overganger mellom sitterens ansikt og hår, presenterte han også en balanse mellom lys og skygge, som ga en følelse av dimensjon og struktur til sitterens ansikt.

Portrett av en mann (1508 – 1510) av Titian; TitianOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Titians anvendelse av sfumato kan beundres på måten han brukte det til å modellere sitterens ansikt og mykt blande fargene rundt mannens nese og øyne. Sfumato kan også sees på mannens klær da Titian nøye malte teksturen til plagget for å legge en følelse av vekt til klærne hans. Portrettets følelsesmessige virkning er å beundre for sin følelse av umiddelbarhet, som illustreres av mannens ansikt, som ser ut til å dukke opp fra maleriets myke utkanter.

Sovende Venus (1508 – 1510) av Giorgione og Titian

Artist navn	Giorgione (1477 – 1510) og Tiziano Vecelli (profesjonelt kjent som Titian) (ca. 1485/1490 – 1576)
Dato	1508 – 1510
Kunstperiode	Høyrenessanse, italiensk renessanse og venetiansk maleri
Medium	Olje på lerret
Dimensjoner (cm)	108,5 x 175
Hvor det er plassert	Old Masters Picture Gallery, Dresden State Art Museums, Dresden, Tyskland

Sovende Venus er en berømt sfumato maleri laget av Giorgione og Titian mellom 1508 og 1510. Giorgione var mest kjent for sin tilknytning til den venetianske skolen og som en stor mester i høyrenessansen hvis malerier ble feiret som poetiske mesterverk.

Sovende Venus skildrer en naken kvinne tilbakelent i en seng og delvis dekket av draperi.

Sovende Venus (1508 – 1510) av Giorgione og Titian; GiorgioneOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Her brukte Giorgione og Titian sfumato teknikk for å understreke sensualiteten og erotikken til kvinnen ved å fremheve den myke diset atmosfæren, og dermed få scenen til å føles mer som en drøm. Maleriet er også utrolig imponerende i sin skildring av sensuell sårbarhet, som komplementeres av kunstnerens eksperthånd i blandingen av skygger med kantene på kvinnens hud.

Transfigurasjon (1516 – 1520) av Rafael

Artist navn	Raffaello Sanzio da Urbino (1483 – 1520)
Dato	1516 – 1520
Kunstperiode	Kristen kunst fra høyrenessansen
Medium	Oljetempera på tre
Dimensjoner (cm)	410 x 279
Hvor det er plassert	Vatikanmuseene, Vatikanstaten, Italia

Raphael, født Raffaello Sanzio da Urbino, var en utrolig talentfull italiensk maler fra høyrenessansen som er mest kjent for sine mesterverk i Vatikanstaten. Som med mange store malere fra hans tid, brukte Raphael også sfumato metode for å produsere ikoniske verk som f.eks Transfigurasjon og Madonna del Prato (ca. 1505). Raphaels tilnærming til oljemaleri var preget av hans dyktige kurasjon av balanse og harmoni i komposisjonene hans så vel som sfumato teknikk for å legge til en følelse av nåde.

Transfigurasjon er en av Raphaels beste sfumato-stilte malerier som presenterer en dramatisk scene med djevelens nederlag og ble ansett for å være en prefigurasjon av Siste dom.

Transfigurasjon (1516 – 1520) av Rafael; RaphaelOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Raphael brukte også sfumato å forene komposisjonen og skildre Kristus som en guddommelig skikkelse som stiger ned fra den endeløse himmelen. Hans strålende utseende er det som får maleriet til å skille seg ut og forsterker den hellige naturen til kunstverket som avgir ærbødighet. Sfumato var derfor en utmerket malemetode for religiøse kunstverk fra renessansen siden effekten bidro til å fremme ikke bare kunstnerne som mestret det, men også kirkens ikonografi.

Jomfru og barn mellom den hellige Frans av Assisi og den hellige Johannes evangelisten (1517) av Andrea del Sarto

Artist navn	Andrea d’Agnolo (profesjonelt kjent som Andrea del Sarto) (1486 – 1530)
Dato	1517
Kunstperiode	Manierisme og høyrenessanse
Medium	Olje på panel
Dimensjoner (cm)	207 x 178
Hvor det er plassert	Uffizi-galleriet, Firenze, Italia

Andrea del Sarto ble kalt «den feilfrie maleren» av Giorgio Vasari, og var en av de beste sfumato kunstnere på 1500-tallet som brukte sfumato i mange av hans mest ikoniske verk, inkludert Jomfru og barn mellom den hellige Frans av Assisi og den hellige Johannes evangelistensom også er anerkjent som Madonna fra Harpiene. De sfumato-stil maleriet ble laget i 1517 som et bestillingskunstverk for klosteret St. Francis de Macci.

Bortsett fra maleriets detaljerte komposisjon og pyramideform støpt av Madonnaen og englene, er det kjent som et av de beste eksemplene på sfumato.

Jomfru og barn mellom den hellige Frans av Assisi og den hellige Johannes evangelisten (1517) av Andrea del Sarto; Andrea del SartoOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Her brukte Sarto sfumato å myke opp kantene på figurene slik at fokuspunktet trekkes til Madonnaen som er innkapslet av en mørkere bakgrunn. De sfumato effekten viser også den ømme naturen til forholdet mellom Madonna og Jesusbarnet, mens det er mest fremtredende i håret og ansiktet hennes. Sartos delikate håndtering av malingen for å skape en subtil følelse av dybde er også et sentralt høydepunkt i maleriet.

Jomfruens antagelse (1526 – 1530) av Antonio da Correggio

Artist navn	Antonio Allegri da Correggio (1489 – 1534)
Dato	1526 – 1530
Kunstperiode	Høy italiensk renessanse
Medium	Fresco
Dimensjoner (cm)	110 x 120
Hvor det er plassert	Cattedrale di Parma, Parma, Italia

De Jomfruens antagelse er blant de mest kjente sfumato kunsteksempler på den italienske høyrenessansen, som ble skapt av Antonio da Correggio. Correggio ble feiret som et ikon for sfumato maleri som visste hvordan man kunne utnytte teknikken til å produsere en følelse av bevegelse og delikate overganger mellom de lyse og mørke aspektene av komposisjonene hans, som sett i Jomfruens antagelse.

Fresken ble opprettet for katedralen i Parma i Italia på 1500-tallet og viser Correggios mestring av sfumato i illusjonistisk takmaleri.

Jomfruens antagelse (1526 – 1530) av Antonio da Correggio; Antonio da Correggio, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons

Sammen med en annen teknikk, som han var pioner kalt di sotto in sù, skapte Correggio en spektakulær illusjon av Maria og apostlene som smelter sammen med de flytende skyene mens betrakteren inspiserer fresken fra bunnen av. Correggio viste seg å være en utrolig innflytelsesrik kunstner som fortsatte med å inspirerte mange franske impresjonistiske og moderne kunstnere med sitt unike syn og tekniske tilnærming til å representere mytologiske og religiøse emner.

De sfumato teknikk var avgjørende for den kunstneriske utviklingen av gamle mestere og deres ikoniske renessansemalerier, som demonstrerte kraften til kontinuerlig læring i ens kunstpraksis. Teknikken gjorde det også mulig for mange kunstnere å skape en følelse av atmosfære, dybde og tredimensjonale illusjoner i oljemaleri, noe som resulterte i mange av verdens mest elskede malerier fra kunsthistorien!

ofte stilte spørsmål

Hva er Sfumato?

Sfumato er en oljemalingsteknikk som dukket opp i den tidlige renessanseperioden og ble brukt for å gradvis skygge og myke opp harde kanter og konturer i kunstverk for å skape en atmosfærisk eller disig effekt. Sfumato sies å etterligne utseendet til det ufokuserte planet og var en av de fire viktigste teknikkene som ble brukt i renessansemaleriet.

Hvem er den mest kjente Sfumato Kunstner?

Den mest kjente sfumato kunstneren er anerkjent som Leonardo da Vinci, som brukte renessansens maleteknikk for å lage mange kjente malerier, inkludert Mona Lisa (1503). Da Vinci var motivert til å forfølge sfumato i sitt maleri etter å ha studert menneskelig optikk, forestillinger om camera obscura og menneskelig syn.

Når oppsto Sfumato-metoden?

De sfumato Metoden er teoretisert å ha sin opprinnelse på 1300-tallet, under den tidlige italienske renessansen, og ble antatt å ha blitt praktisert av en flamsk skole.