Selvportrett med beskåret hår av Frida Kahlo er et av hennes mest gjenkjennelige kunstverk. Det er et svært emosjonelt maleri som viser kunstnerens symbolske og surrealistiske stil. I denne artikkelen vil vi fullføre en Selvportrett med beskåret hår analysere og diskutere konteksten som Kahlo skapte dette slående kunstverket innenfor.
Artistabstrakt: Hvem var Frida Kahlo?
Frida Kahlo (1907 – 1954) var en meksikansk maler kjent for sine selvportretter og dypt emosjonelle og symbolske verk. Kahlo ble født i Mexico City og fikk polio da hun var ung. Sykdommen gjorde at hun haltet hele livet. I tenårene var hun i en alvorlig bussulykke som gjorde at hun hadde konstante smerter og ikke var i stand til å føde barn. Disse fysiske kampene, sammen med hennes opplevelser av kjærlighet, tap og politiske omveltninger, påvirket kunsten hennes i stor grad.
Kahlos kunstneriske utvikling begynte på slutten av 1920-tallet da hun begynte å studere under den berømte veggmaleristen Diego Rivera (1886 – 1957), som hun senere skulle gifte seg med.
Selv om hun hovedsakelig var selvlært, var hun sterkt påvirket av meksikansk folkekunst, noe som er tydelig i hennes bruk av livlige farger og dristige penselstrøk. Arbeidene hennes inneholdt ofte symbolikk og surrealistiske elementer, og hun inkluderte ofte elementer fra sitt eget liv og erfaringer i maleriene sine.
Frida Kahlo fotografert av faren i 1926; Guillermo KahloOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Kahlos personlige liv var tumultartet, preget av hennes stormfulle ekteskap med Rivera, hennes mange affærer og hennes fysiske lidelser. Til tross for dette var hun en sterk og selvstendig kvinne og et aktivt medlem av kommunistpartiet. Kahlos største malerier inkluderer Selvportrett med tornekjede og kolibri (1940), Den ødelagte søylen (1944), og Frida og Diego Rivera. Disse verkene er kjent for sin slående følelsesmessige intensitet og kraftige symbolikk.
Kahlos arbeid ble ikke anerkjent før tiår etter hennes død, men hun regnes nå som en av de viktigste kvinnelige kunstnerne på 1900-tallet og et feministisk ikon. Arbeidene hennes fortsetter å bli feiret og inspirerer mange kunstnere i dag.
Selvportrett med beskåret hår av Frida Kahlo i kontekst
| Dato | 1940 |
| Medium | Olje på masonitt |
| Type maleri | Selvportrett |
| Bevegelse | Surrealisme og symbolisme |
| Dimensjoner (cm) | 40 x 28 |
| plassering | Museum of Modern Art, New York City, USA |
Frida Kahlo Selvportrett med beskåret hår er et kraftfullt og dypt personlig maleri som gir et innblikk i kunstnerens liv, karriere og den sosiopolitiske konteksten hun levde i. Fra en ung alder ble Kahlo dypt påvirket av den politiske og kulturelle omveltningen i landet hennes. Mexico var midt i en revolusjon, og regjeringen fremmet aktivt en ny nasjonal identitet som feiret landets urfolksarv. Dette kulturelle skiftet hadde en dyp innvirkning på Kahlos kunst, som ofte inneholdt elementer av meksikansk folkekunst og var dypt forankret i hennes egen meksikanske identitet.
Selvportrett med beskåret hår ble malt i 1940 etter at Kahlos ekteskap med den berømte veggmaleristen Diego Rivera hadde endt med skilsmisse.
Frida Kahlo i 1932; Guillermo KahloOffentlig domene, via Wikimedia Commons
På dette tidspunktet begynte Frida å få mer anerkjennelse for arbeidet sitt etter at hun hadde sitt første store salg som en del av en kollektiv utstilling på universitetsgalleriet i Mexico i 1938. André Breton (grunnleggeren av den surrealistiske bevegelsen) la merke til arbeidet hennes kl. denne utstillingen og ble fascinert av kunstneren og hennes malerier. Han inviterte henne til å stille ut i New York og Frida startet forberedelsene til å reise med kunsten hennes.
Da hun kom tilbake fra sine reiser, etter også å ha funnet ut at hennes ungarske elsker hadde funnet en annen kjærlighet, oppdaget Kahlo at Diego hadde utro henne igjen med søsteren Cristina.
Det var imidlertid Diego som søkte om skilsmisse, og uttalte i sin selvbiografi at han elsket henne for mye til å forårsake henne så mye smerte, og at han ønsket å være fri til å ha forhold til flere kvinner. Frida flyttet ut av deres felles hjem og utforsket sin nye identitet uten Rivera i kunsten hennes. Hun var ekstremt ensom på denne tiden og skrev i et brev til Nickolas Muray (1892 – 1965) at hun følte seg råtten, hjelpeløs og som om hennes lidelse er den verste i verden.
Selvportrett med beskåret hår Analyse
Selvportrett med beskåret hår av Frida Kahlo er et slående og kraftfullt maleri som fanger kunstnerens følelsesmessige rastløshet og følelse av tap. I denne delen av artikkelen vil vi gjøre en Selvportrett med beskåret hår analyse ved å se på komposisjonen, fargen, teksturen, perspektivet og symbolvalgene Kahlo tok.
Komposisjonsoversikt
Sammensetningen av maleriet er sentrert rundt figuren til kunstneren, som er avbildet i forgrunnen med et avklippet hode, kledd i en mannsdrakt, og holder en saks. Hun sitter stivt på en gul stol med kroppen vendt mot det nedre høyre hjørnet av maleriet. Bakgrunnen er holdt minimal, med tette skyer malt bak henne. Strenger av det lange mørke håret hennes fyller gulvet.
Hun ser på betrakteren med sitt vanlige konfronterende blikk, men noe med uttrykket i ansiktet og øynene hennes kommuniserer hjelpeløsheten og isolasjonen Kahlo opplevde på den tiden.
Emne
Denne komposisjonen setter fokus utelukkende på kunstneren, og fremhever henne som hovedmotivet i maleriet. Emnet for maleriet er dypt personlig, da det gjenspeiler den emosjonelle tilstanden og følelsen av sorg som Kahlo følte over mislykket ekteskap med Diego. Spesielt det klippede håret kan sees på som et symbol på slutten av ekteskapet hennes med Diego Rivera, mens drakten til mannen antyder en avvisning av tradisjonelle kjønnsroller.
Dette bildet av en sterk, selvsikker kvinne understrekes ytterligere av kunstnerens direkte blikk, som ser direkte på betrakteren.
Farge og lys
Fargepaletten til maleriet er begrenset, dominert av brune, grå, gule og rødbrune. Bakgrunnen til maleriet er en glødende gul, som står i kontrast til den mørke, dystre tonen i figuren. Denne begrensede fargepaletten tjener til å understreke kunstnerens følelsesmessige velvære og følelsen av isolasjon hun føler.
Lyskilden kommer fra øvre venstre side av maleriet, og kaster en myk skygge på kunstnerens ansikt, og skaper en melankolsk og kontemplativ stemning.
Tekstur
Teksturen i maleriet er skapt gjennom bruk av tykke, impasto penselstrøk, spesielt i kunstnerens hår og dress. Disse penselstrøkene gir dybde og dimensjon til maleriet, og de formidler en følelse av bevegelse og energi.
Perspektiv
Maleriet er et selvportrett, og kunstneren er representert i frontalsyn. Kunstneren stirrer rett på betrakteren, og skaper en følelse av intimitet og umiddelbarhet. Dette frontale synet er også en måte å fremheve kunstnerens følelsesmessige tilstand, samt de symbolske elementene som er tilstede i maleriet.
Symbolikk
Symbolikken i maleriet er rik, og den tjener til å formidle kunstnerens følelsesmessige tilstand og den sosiopolitiske konteksten hun levde i. Det klippede håret kan sees på som et symbol på slutten av ekteskapet hennes, mens drakten til mannen antyder en avvisning av tradisjonelle kjønnsroller. Saksen i kunstnerens hånd kan sees på som et symbol på kunstnerens makt til å forandre sitt eget liv og skjebne. På toppen av maleriet har Kahlo malt en overskrift som lyder: «Hvis jeg elsket deg, var det på grunn av håret ditt, skjønner du. Nå som du er skallet, elsker jeg deg ikke lenger.»
Disse ordene, det klippede håret og mannens drakt representerer alle Frida Kahlo som skiller seg fra Diego. Kunstneren tar makten i å endre utseende fra den tradisjonelle «moren til den meksikanske nasjonen»-looken som gledet Diego til en androgyn uavhengig kvinne.
Utviklingen av Frida Kahlos selvportretter: En kort komparativ analyse
Frida Kahlo Selvportrett med beskåret hår og Selvportrett med tornekjede og kolibri er begge selvportretter, og de deler lignende temaer og elementer, men de er distinkte i sine maleteknikker, symboler og konseptuelle resonnementer. Når det gjelder maleteknikker, bruker begge maleriene tykke, impasto penselstrøk, som gir dybde og dimensjon til maleriene og formidler en følelse av bevegelse og energi.
Imidlertid fargepaletten av Selvportrett med beskåret hår er begrenset, med kunstnerens dress og bakgrunnsveggen i gråtoner, mens den eneste fargen til stede er rødt på kunstnerskjorten. Denne begrensede fargepaletten tjener til å understreke kunstnerens følelsesmessige sammenbrudd.
Selvportrett med tornekjede og kolibri (1940) av Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
På den andre siden, Selvportrett med tornekjede og kolibri er en representasjon av naturens frodighet og livets liv, med en rekke grønne, blå og røde farger. Begge maleriene deler ideen om selvoppdagelse, selvuttrykk og avvisning av tradisjonelle kjønnsroller.
Imidlertid er symbolene som brukes i begge maleriene forskjellige: i Selvportrett med beskåret hår, saksen kan sees på som et symbol på kunstnerens makt til å forandre sitt eget liv og skjebne, mens hun Selvportrett med tornekjede og kolibri, kolibrien kan sees på som et symbol på motstandskraft, og evnen til å finne skjønnhet midt i lidelse.
Klærne som kunstneren har på maleriet kan også sees på som et utsagn om kvinnens rolle i det meksikanske samfunnet på den tiden. Ved å kle seg i en mannsdress utfordrer Kahlo de tradisjonelle kjønnsrollene og forventningene som stilles til kvinner i Mexico. Hun hevder sin uavhengighet og avviser ideen om at kvinner skal begrenses til tradisjonelle roller.
Avslutningsvis, Frida Kahlos Selvportrett med beskåret hår er et kraftfullt og dypt personlig maleri som gir et innblikk i kunstnerens liv, karriere og den sosiopolitiske konteksten hun levde i. Maleriet gjenspeiler Kahlos følelsesmessige uro og følelse av tap, så vel som hennes avvisning av tradisjonelle kjønnsroller og hennes omfavnelse av hennes meksikanske identitet. Maleriet fortsetter å bli feiret for sin slående følelsesmessige intensitet og kraftige symbolikk.
ofte stilte spørsmål
Hva er Selvportrett med beskåret hår av Frida Kahlo Om?
Selvportrett med beskåret hår er et kraftfullt og dypt personlig maleri som fanger Frida Kahlos (1907 – 1954) følelsesmessige uro og følelse av tap. Komposisjonen, motivet, fargepaletten, teksturen og perspektivet jobber sammen for å skape et maleri som er både slående og dypt meningsfylt. Symbolikken i maleriet tjener til å formidle kunstnerens følelsesmessige tilstand og den sosiopolitiske konteksten hun levde i, noe som gjør det til et kraftfullt og varig kunstverk.
Hvorfor er Selvportrett med beskåret hår av Frida Kahlo Så innflytelsesrik?
Frida Kahlo’s (1907 – 1954) Selvportrett med beskåret hår regnes som et innflytelsesrikt kunstverk av flere grunner. For det første er det et kraftfullt selvportrett som demonstrerer Kahlos motstandskraft og styrke i møte med personlig motgang. I tillegg er maleriet kjent for sin slående bruk av farger og symbolikk. Videre regnes maleriet som en del av den feministiske kunstbevegelsen, da det ble skapt i en tid da det meste av kunsten ble skapt av menn og det viser en sterk og selvstendig kvinne. Maleriet er også et tidlig eksempel på den feministiske kunstbevegelsen i Mexico.
Hvorfor klippet Frida Kahlo håret?
Det klippede håret inn Selvportrett med beskåret hår kan sees på som et symbol på Frida Kahlos (1907 – 1954) følelsesmessige tilstand og slutten på ekteskapet. I Mexico var langt hår tradisjonelt forbundet med femininitet og kvinnelighet. Ved å klippe av håret avviste Kahlo tradisjonelle kjønnsroller og ga uttrykk for følelsen av tap og følelsesmessig uro.
