Hva er scumbling i kunst og hvordan brukes det? Scumbling i kunst er en av teknikkene for tørr penselmaling. Scumbling-teknikken innebærer å legge et tynt malingslag over et tidligere malt lag ved hjelp av en tørr børste og løse håndbevegelser. La oss finne ut hvordan du kan legge til scumbled maling til ditt eget kunstverk.
Hva er scumbling i kunst?
Ved å bruke scumbling-teknikken påføres et lag med fragmentert, spredt eller ripet farge over en annen farge, slik at deler av de nedre fargelagene kan vises gjennom. Som et resultat får et område av stykket dybde og variasjon av farger. Scumbling-teknikken kan utføres med ugjennomsiktige eller transparente farger, men effekten er sterkere med semi-opake eller ugjennomsiktige farger og med en lys farge over en mørk. Om nødvendig kan du lysne opp en farge ved å bruke titanhvit før du bruker den til scumbling. Dette vil også hjelpe deg med å gjøre fargen mer ugjennomsiktig.
De smuslede malingsfargene blander seg visuelt når de sees på avstand. Teksturen og penselen i det smuslede malingslaget kan sees på nært hold.
Snøstorm (1842) av JMW Turner; JMW TurnerOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Lær hvordan du bruker scumbling-teknikken
Du kan legge til skurret maling ved å bruke en børste eller en oppskrudd klut. Hvis du noen gang har prøvd dekorative malingseffekter før, kan du tenke på det som en liten versjon av å svampmale en vegg. Scumbling er en av de tørre penselmalingsteknikkene som kunstnere ofte bruker for å skape spennende dybde og teksturer i verkene sine. Trikset er å bruke et stykke tøy eller tørr børste og en liten mengde maling. I stedet for å starte med for mye maling, er det langt lettere å gå over flekken igjen. Dypp penselen i litt maling, og tørk den deretter på et håndkle for å fjerne mesteparten av den.
Når du bruker penselen på lerretet fungerer det best hvis malingen er fast i motsetning til rennende da den ikke sprer seg like raskt. I stedet for å absorbere fuktighet fra den vannholdige malingen, prøv å holde penselhårene rimelig tørre.
The Fighting Temeraire dro til sin siste køye for å bli brutt opp, 1838 (1839) av JMW Turner; JMW TurnerOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Hvis hårene på penselen din er veldig våte, pakk et håndkle over hylsenden i stedet for spissen. Dette vil hjelpe til med å fjerne fuktighet fra børsten uten å miste for mye pigment. Du kan forestille deg metoden som å skrubbe den gjenværende biten av maling fra malerpenselen på lerretet, og bare etterlate fargefragmenter. Hvis du liker å være mer engasjert, forestill deg å skrubbe et kunstverk med en skitten børste. Du fokuserer på maleriets øverste overflate, tuppene av lerretsfibrene. Bruk de minst favorittbørstene dine for å skrape fordi du vil skrape og mest sannsynlig vil legge press på børsten, og flate ut hårene på et tidspunkt.
Få en billig børste med stivt hår, eller gå med en gammel. Flytt penselen i en frem og tilbake eller sirkulær bevegelse.
Svimlende problemer og hvordan du unngår dem
Rulleteknikken er ikke så vanskelig å ta opp, men den krever litt øvelse for å utføre selvsikkert. De to mest avgjørende punktene å huske på er å legge til skummaling på tørket maling med svært lite farge på børsten. Når du prøver å snuble med en pensel som har for mye maling på eller er for mettet, vil fargen spre seg.
De små mellomrommene på overflaten vil bli fylt ut, noe som resulterer i et jevnt, konsistent fargeområde, noe som ikke er intensjonen din når du skurrer. For å unngå dette problemet, ha en ren klut for hånden for å tørke bort overflødig maling.
Slaveskipet (1840) av JMW Turner; JMW TurnerOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Du kan også oppnå noen fantastiske effekter på denne måten. Når du faller på et vått lag med maling, kombineres fargene og ødelegger inntrykket. Scumbling påføres best på maling som er helt tørr, så vent heller hvis du er i tvil. Arbeid med tørket maling lar deg også ta den av med et håndkle hvis du ikke er fornøyd med effekten eller ved et uhell påført for mye maling.
Men hvis du bruker scumbling-teknikken med akrylmaling, må du handle raskt!
Den beste bruken av scumbling-teknikken
Scumbling kan være en effektiv teknikk i en rekke kunstverk, basert på ønsket resultat. Scumbling kan brukes for å produsere delikate graderinger av tone og farge i et kunstverk, som vil gi det et inntrykk av dybde. Et smuslet malingslag av blått over et tørt lag med grønt, for eksempel, kan gi inntrykk av en fjellkjede sett på avstand.
Scumbling-teknikken kan brukes til å redusere grove kanter i et kunstverk, og gjøre farge- eller formoverganger mer naturlige og organiske.
Scumbling-teknikken kan brukes til å gi et kunstverk et tåkete, drømmende eller flyktig aspekt. Denne teknikken er spesielt effektiv i landskap, der den kan brukes for å representere tåkete åser eller lyset fra en solnedgang. Ved å gjøre det mulig for teksturene til det underliggende laget å bryte gjennom, kan det i tillegg brukes til å generere fascinerende teksturer i et kunstverk. Et skurret malingslag over et tørket lag med impasto, for eksempel, kan gi en vakker strukturert overflate.
Dansere i rosa (ca. 1876) av Edgar Degas; Edgar DegasOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Den engelske kunstneren JMW Turner fra 1800-tallet blir ansett for å være faren til scumbling. Hans eteriske landskap utmerker seg ved et delikat samspill av farger og lys, som han produserte ved å legge halvt ugjennomsiktige glasurer og skumle malingslag. Rembrandt var en berømt nederlandsk kunstner som brukte scumbling-teknikken for å skape dybde og stemning i sine portretter og sjangerstykker. Han brukte ofte semi-transparente lag med maling over en monokrom underlakk for å la toneendringene skinne gjennom.
Scumbling ble brukt av Edgar Degas i sine impresjonistiske bilder av ballerinaer og livet i Paris for å formidle et inntrykk av bevegelse og følelser.
Han brukte vanligvis løse, uttrykksfulle penselstrøk for å påføre lag med maling, slik at teksturene og fargetonene til de forrige lagene kunne skinne gjennom. I Claude Monets landskap og sjølandskap brukte han scumbling for å skape en følelse av stemning og lys, og lagde gjennomsiktig pigment i lag for å skildre de skiftende effektene av vær og sollys.
Som vi har oppdaget i dag, er scumbling en av de effektive teknikkene for tørr penselmaling som du kan bruke for å gjøre kunstverket ditt mer teksturert og rikt på lag og farger. Mange kjente kunstnere har brukt det gjennom kunsthistorien for å legge til interesse og følelse til verkene sine. Hvis du leter etter en måte å få maleriene dine til å føles mer atmosfæriske, drømmende og detaljerte, så prøv ut scumbling-teknikken!
ofte stilte spørsmål
Hva brukes scumbling i kunst til?
Scumbling er en tørr pensel malingsteknikk som innebærer å legge maling med en tørr pensel over et eksisterende strøk. Det ligner på å legge et lag med medium til det siste malingslaget og deretter begynne å blande det inn etterpå for å gjøre utseendet til malingen mykere. Hvis du trenger en referanseramme, er effekten lik noen av JMW Turners sjølandskap.
Når bør jeg bruke scumbling-teknikken?
Scumbling er en rask tilnærming til å legge til tekstur til en flat overflate og brukes vanligvis for å legge til interessante teksturer til maleriet ditt. Skumling er også fordelaktig siden det eliminerer nødvendigheten av å bruke mye tid på å blande malingsfarger sammen. Du kan bruke farger direkte fra tuben og fortsatt oppnå anstendige resultater. Scumbling lar deg også løsne opp maleriet ditt, slik at det ser mer spontant og løst ut, i stedet for å ha en stivt definert form, linje og farge.

Liam Davis er en erfaren kunsthistoriker med demonstrert erfaring i bransjen. Etter at han ble uteksaminert fra Kunsthistorieakademiet med en bachelorgrad, jobbet Liam i mange år som tekstforfatter for ulike kunstmagasiner og kunstgallerier på nett. Han jobbet også som kunstkurator for et kunstgalleri i Illinois før han nå jobbet for artfilemagazine.com
Liams lidenskap er, bortsett fra skulpturer fra den romerske og greske perioden, hulemalerier og neolittisk kunst.