Ffra Antiokia til Afrika var gammel romersk mosaikkkunst en allestedsnærværende komponent i private boliger og offentlige strukturer. Romersk mosaikkflisekunst er ikke bare fantastisk i seg selv, men den fungerer også som viktig dokumentasjon av hverdagslige gjenstander som klær, matvarer, verktøy, våpen, vegetasjon og dyr. Romerske mosaikkgulvkunstverk avslører også mye om romersk tidsfordriv som gladiatorkamper, friidrett, jordbruk og jakt, og noen ganger skildrer de til og med det romerske folket selv i levende og naturtro portretter.
Gammel romersk mosaikkkunst
Romeren mønstre laget av små hvite og svarte fliser er kjent som romersk mosaikkkunst. Glass, keramikk, steiner og til og med skjell ble brukt til å lage disse firkantede flisene, med en ny mørtelbase som opprinnelig ble konstruert.
Deretter ble flisene eller tesseraene plassert så tett sammen som mulig, med eventuelle hull plugget med flytende mørtel i en prosedyre kalt fuging. Hele greia ble deretter vasket og polert.
Påvirkninger og opprinnelse
I bronsealderen brukte både minoerne og mykenerne gulv laget av små småstein. Et lignende konsept, men med gjentatte motiver, ble brukt i det nære østen på 700-tallet fvt. De første forsøkene på steinbelegg i Hellas dateres tilbake til 500-tallet fvt, inkludert eksemplarer ved Olynthus og Korint. De var ofte tofarget, med lyse geometriske motiver og grunnfigurer på svart bakgrunn.
Farger ble tatt i bruk ved slutten av det 4. århundre f.Kr., og mange gode eksempler er blitt oppdaget i Pella i Makedonia.
Disse mosaikkene ble ofte forsterket ved å legge inn stykker av leire eller bly, som ofte ble brukt for å avgrense konturer. Imidlertid var det ikke før den hellenistiske perioden på 300-tallet fvt at mosaikk virkelig tok fart som en form for kunst, med forseggjorte paneler laget av tesserae i stedet for småstein som ble blandet inn i mønstret gulv. Mange av disse mosaikkene prøvde å etterligne veggmalerier.
Etter hvert som mosaikk utviklet seg i det andre århundre fvt, ble finere og mer nøyaktig kuttede tesserae brukt, og mønstre brukte et bredt spekter av farger med farget fuging for å komplementere tilstøtende tesserae.
Denne formen for mosaikk, som brukte intrikate farger og skyggelegging for å produsere et malerilignende inntrykk, er kjent som opus vermiculatumog en av dens beste håndverkere var Sorus fra Pergamon, hvis arbeid, spesielt hans Drikkeduer mosaikk, ble mye replikert i årene etter.
Bortsett fra Pergamon, bemerkelsesverdige eksemplarer av hellenistisk opus vermiculatum har blitt oppdaget i Delos og Alexandria. På grunn av tiden og innsatsen som kreves for å lage disse brikkene, ble de plassert på et marmorbrett eller kantbrett i et spesialisert verksted. Disse elementene ble kalt emblemata fordi de ofte ble brukt som midtpunkt for fortau med enklere motiver. Disse kunstverkene var så verdifulle at de ofte ble flyttet for gjenbruk et annet sted og gått i arv gjennom generasjoner i familier.
En enkelt mosaikk kan bestå av flere emblemata, og etter hvert som tiden gikk utviklet emblemata seg for å imitere miljøet deres, og de ble kjent som paneler.
Designutvikling av romerske mønstre og motiver
Med et emne som mosaikk, er det umulig å skildre en nøyaktig lineær vekst av kunstformen siden det er så mye variasjon i kunstnerisk fortreffelighet, offentlige preferanser og regionale normer. Imidlertid kan visse betydelige forskjeller og geografiske forskjeller identifiseres.
Til å begynne med avvek ikke romerne fra den hellenistiske holdningen til mosaikk, og de ble sterkt påvirket i forhold til emnet – havtemaer og skildringer fra gresk mytologi – og skaperne selv, ettersom mange signerte gammel romersk mosaikkkunst inneholder greske navn . Dette viste at selv i den romerske perioden kontrollerte grekerne mosaikkdesign.
Et av de mest kjente kunstverkene for romerske mosaikkfliser, The Alexander Mosaikk, for eksempel, var en kopi av et hellenistisk klassisk kunstverk av enten Aristeides fra Theben eller Philoxenus. Det er en del av Pompeii-mosaikkene, som ligger ved Faunens hus.
Selv om romerske mosaikker ofte kopierte tidligere fargede, utviklet romerne etter hvert sine egne design, og produksjonsskoler ble etablert over hele imperiet for å pleie sin egen spesifikke smak.
Disse inkluderte store jaktsekvenser og innsats i perspektiv i de afrikanske regionene, malerisk vegetasjon og en forgrunnsbetrakter i Antiokia-mosaikker, eller den europeiske personlige smaken for figurpaneler, for eksempel.
Den viktigste romerske stilen i selve Italia brukte utelukkende hvite og svarte tesseraer, en smak som varte langt inn i det tredje århundre e.Kr. og ble oftest brukt til å skildre vannmotiver, spesielt når de ble brukt til romerske bad (for eksempel de som er plassert på det første etasje i Caracalla-badene.) Det var også en forkjærlighet for todimensjonale avbildninger, med fokus på geometriske mønstre.
Den eldste avbildningen av en humanoid figur i mosaikkkunst finnes ved Baths of Buticosus i Ostia rundt 115 e.Kr., og silhuettfigurer var populære i det 2. århundre e.Kr.
Med tiden ble mosaikkenes menneskeskildringer mer naturtro, og presise portretter ble mer utbredt. I mellomtiden, i den østlige halvdelen av imperiet, spesielt Antiokia, så det 4. århundre e.Kr. fremveksten av mosaikker som brukte todimensjonale og repeterende mønstre for å produsere et «teppe»-inntrykk.
Denne stilen ville fortsette å påvirke påfølgende jødiske synagoger og kristne kirker dypt.
Andre romerske mosaikkgulvdesign
Gulv kan også plasseres med større deler for å skape mønstre i større skala. Opus signinum Gulvbelegget ble laget av farget mørteltilslag (vanligvis rødt) og hvite tesserae som ble satt i brede mønstre eller til og med tilfeldig.
Kryss med fem røde tesserae og en sentertessera i svart var et populært mønster i Italia i det første århundre f.Kr. og holdt seg til det første århundre e.Kr., men med bare svarte fliser.
Opus sectile var en form for gulv som benyttet enorme fargede marmor- eller steinplater skåret i visse former. Opus sectile var en annen hellenistisk metode, selv om romerne også brukte den til veggdesign. Selv om det ble brukt i mange offentlige strukturer, var det først på 400-tallet e.Kr. at det ble stadig mer utbredt i private villaer.
Etter egyptisk påvirkning begynte opus sectile å bruke ugjennomsiktig glass som hovedmaterialet.
Mosaikkens andre bruksområder
Mosaikk ble ikke bare brukt på gulv. søyler, hvelv og fontener ble ofte utsmykket med mosaikk, spesielt i bad. Det første eksemplet på bruken kan finnes i nymfeumet til «Villa of Cicero» ved Formiae på midten av det første århundre fvt, da pimpstein, marmor og skjellfragmenter ble brukt. Andre steder ble biter av glass og marmor plassert for å skape en illusjon av en naturlig grotte.
Mer intrikate mosaikkpaneler ble også brukt til å pryde Nymphaea og fontener ved det 1. århundre e.Kr. Metoden ble også brukt med Pompeii-mosaikkene for å dekke vegger og pedimenter, og disse veggmaleriene etterlignet ofte ekte malerier.
Senere keiserlige romerske bades vegger og hvelv ble også utsmykket med mosaikk ved bruk av glass, som fungerte som en reflektor av sollyset som traff bassengene og ga et glitrende utseende. Gulvet i bassengene var ofte dekorert med mosaikk, det samme var gulvene av mausolea, som noen ganger inkluderte et bilde av de døde.
Den romerske bruken av mosaikker for å pynte veggplass og hvelv påvirket indre dekoratører av kristne kirker fra det fjerde århundre e.Kr.
Pompeii-mosaikkene
I mer enn 2000 år har historikere, arkeologer og besøkende blitt trollbundet av Pompeii og dens ødeleggelser. Plinius den yngres manuskripter, som gikk tapt under rusk til de ble avdekket i 1748, inkluderte informasjon om et stort vulkanutbrudd som rystet Napolibukta. Den konvensjonelle datoen for Vesuv-utbruddet i 79 e.Kr., selv om den nåværende studien er utført for å revidere denne datoen, helt ned til den spesifikke dagen.
Vulkanen brøt ut og begravde Napolibukta, spesielt Pompeii, i et tykt lag av aske og detritus, og fungerte som et beskyttende teppe over menneskene, strukturene og materialene på stedet.
På grunn av den kjemiske sammensetningen av vulkanasken og dens unike kvaliteter, har arkeologer oppdaget intet mindre enn en perfekt intakt romersk metropol under høyden av Romerriket de siste 250 årene.
Mens mye er skrevet om den utrolige bevaringen og avstøpningene av rester, er Pompeii-mosaikkene like vakre og fortjener en egen grundig undersøkelse.
Platons akademimosaikk
Platons akademimosaikk er en nesten perfekt vedlikeholdt mosaikk. Denne mosaikken, som stammer fra det første århundre fvt eller like før utbruddet, er plassert i hjemmet til T. Siminius Stephanus. En gruppe på syv personer er avbildet i flisen.
Det antas at Platon er i spissen, men det er veldig vanskelig å identifisere en av karakterene som Platon på riktig måte, siden det ikke er angitt noe differensierende trekk ved rang.
Cave Canem-mosaikken
Cave Canem-mosaikken, eller «Beware of the Dog,» er kanskje en av de mest fascinerende mosaikkene for et nytt publikum. Den godt bevarte mosaikken ble installert ved inngangspartiet til den tragiske dikterens hus. En ekstremt naturtro hund, fremvist i aktiv bevegelse som om han skulle angripe, blottende tenner og iført bånd og kjede rundt halsen, er lagt over en bakgrunn av gjentatte diamanter og bærer ordene «CAVE CANEM» på latin.
Dette er det første gjestene ville ha sett da de kom inn i huset, og det ligner på et hvilket som helst gjeldende skilt satt på et gjerde eller en dør som erklærer det samme. En fantastisk rollebesetning av en hund fanget i katastrofen kan bli funnet blant ruinene av Pompeii. Selv om denne hunden ikke var representert i mosaikken, hadde den halsbånd og var mest sannsynlig et kjæledyr.
Selv om disse tre mosaikkene ikke er de eneste som overlevde i Pompeii, er de blant de mer spennende og engasjerende. Mosaikkinstallasjoner var ekstremt hyppige typer dekorasjoner, selv om vi sjelden finner dette nivået av nesten perfekt bevaring.
Å se på disse mosaikkene avslører de estetiske interessene til beboerne på den tiden, samt temaene som var vesentlige i deres hverdag. Pågående utgravninger ved Pompeii-mosaikkene fortsetter å finne arkitektoniske komponenter som terrasser og allierte, samt lik, fresker, tekster og mosaikker, og avslører enda mer betydningsfull innsikt i hverdagslivet i Romerriket.
Gammel romersk mosaikkkunst var et vanlig trekk ved private hjem og offentlige konstruksjoner fra Antiokia til Afrika. Ikke bare er romersk mosaikkfliser vakker i seg selv, men den gir også en viktig oversikt over hverdagsvarer som klær, mat, verktøy, våpen, grøntområder og dyr. Romerske mosaikkgulvkunstverk avslører også mye om romerske aktiviteter som gladiatorkamper, sport, jordbruk og jakt, og de skildrer av og til det romerske folket selv i levende og naturtro bilder.
ofte stilte spørsmål
Hva er opprinnelsen til romerske mosaikkgulv?
I bronsealderen brukte både minoerne og mykenerne rullesteinsgulv. På det syvende århundre fvt brukte det nære østen en lignende design, men med gjentatte temaer. De første forsøkene på rullesteinsbelegg i Hellas dateres tilbake til 500-tallet fvt, med eksempler funnet ved Olynthus og Korint. De var ofte tofarget, med lette geometriske design og enkle former satt mot et svart bakteppe. Disse mosaikkene ble vanligvis forsterket ved å legge inn leire eller blybiter, som ofte ble brukt til å skissere former.
Hvordan lages romerske mosaikkfliser?
Romersk mosaikkkunst refererer til romersk design som består av bittesmå hvite og svarte fliser. Disse firkantede flisene ble laget av glass, keramikk, steiner og til og med skjell. En ny mørtelbase ble først konstruert, og deretter ble flisene eller tesseraene plassert så tett sammen som mulig, med eventuelle mellomrom plugget med flytende mørtel i en praksis som kalles fuging. Etter det ble hele gjenstanden renset og polert.
