Hva er repetisjon i kunst, og hva er de mest bemerkelsesverdige eksemplene på repetisjonskunst? Som navnet antyder, har repetisjonskunstverk et mønster som gjentas om og om igjen. La oss oppdage hvordan kjente kunstnere effektivt har brukt repetisjon i kunstverk gjennom årene.
Hva er repetisjon i kunst?
Rytme i kunst er utvilsomt et av de grunnleggende grunnleggende prinsippene for kunst og dens utvikling. Å bruke repetisjon i kunst er blant de mest spennende teknikkene som kunstnere bruker for å skape en spesifikk design, bevegelse eller tvetydighet, for å gjøre opprør mot konseptet kunstneriske tradisjoner, redefinere konseptet med kildematerialet og kopiene, eller for å kaste en søkelys på ett aspekt ved kunstverkene som enten gjør kunstverket mer synlig eller målrettet usynlig.
Repetisjon regnes som en av de mest essensielle reduksjonsmetodene.
Den brukes likt i visuell kunst og musikk. Det blir sett på som både en estetisk og en lyrisk teknikk. Bruker gjentatte kunstverk bare de samme temaene om og om igjen for å oppnå fortreffelighet, eller er det en annen grunn?
Definisjonen av repetisjonskunstverket
Før vi kommer til noen av de mest bemerkelsesverdige repetisjonskunsteksemplene og flytter oppmerksomheten vår til historien, må vi først definere repetisjon i kunsten. Å være en av de grunnleggende elementene i den kreative prosessen, hjelper repetisjon, som rytme, til å skape oppfatningen av bevegelse inne i et kunstverk. Det er et tilbakevendende mønster, linje, form eller annen visuell funksjon i et frittstående stykke eller som en del av en serie i visuell produksjon.
Det er vanskelig å lage noe som er både repeterende og spennende, ettersom mange ser på repetisjon som kjedelig og ubevegelig.
Nordrosevinduet (ca. 1250) i Notre Dame-katedralen i Paris, Frankrike; Oliver Mitchell, CC BY-SA 3.0via Wikimedia Commons
Mange kunstnere brukte gjentakelser bevisst for å kommentere tingenes tilstand i verden rundt oss og for å oppfordre folk til å bremse kampen for å skaffe seg materialistiske gjenstander. Hvis ingen varianser benyttes, kan repetisjon brukes til å skape spenning, og det er typisk i de mindre detaljene nøkkelen til å verdsette slike verk ligger. Det er flere måter repetisjon kan oppstå på i kunsten.
Det kan være ujevnt eller jevnt, uregelmessig eller regelmessig, danne stråling, som oppstår når repetisjonen av seksjoner forlenges utover fra midtpunktet, eller en type gradering, der delene gradvis blir mindre eller større.
Å jobbe med repeterende mønstre, som ble høyt respektert gjennom jugendstilen og dens mønsterskapende utgang, forbedrer overflaten på stykket, gjør det mer fascinerende for publikum, samtidig som det gir en følelse av struktur til komposisjonen.
Gjentakelsens historie i kunst
Hvis vi unngår å kommentere alle gjentakende farger, linjer, mønstre og bilder i grafisk kreativitet, kan vi vende oppmerksomheten bort fra forståelsen av begrepet «repetisjon i kunst» og i stedet fokusere på ideen og den indre virkemåten til skaperen eller den spesifikke produksjonstiden og valget av hvorfor de brukte repetisjon. Vi går inn i et univers som bruker repetisjon som et verktøy for å kommentere masseproduksjon og forbrukerisme, slik det sees i verkene til Andy Warhol og andre popartister.
Dette universet er synlig i verkene til Wassily Kandinsky, Claude Monet og Kazimir Malevich, som etablerte noen av de mest slagkraftige avantgardebevegelsene.
Komposisjon med gul, blå og rød (1937 – 1942) av Piet Mondrian; Piet MondrianOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Gjennom årene har repetisjon i kunsten fått flere betydninger. Spørsmål om autentisitet, originalitet og tilegnelse er utvilsomt noen av de viktigste spørsmålene som har en tendens til å dukke opp når man diskuterer repetisjon.
Dette er et viktig tema for den postmodernistiske filosofien, og Dada-readymadene blir sett på som betydningsfulle kunstverk som gjorde narr av nødvendigheten av tradisjon for å gi skapelsen og materialutvalget en spesifikk betydning.
Ideen om å undergrave troverdighet og verdi ble omfavnet av konseptuelle forfattere, popartister, minimalister og utøvere. Appropriering i kunst, som er sentrert om repetisjon og gjenbruk av allerede eksisterende bilder, utgjør opphavsrettslige problemer fordi mange moderne kunstnere bruke lett tilgjengelige bilder med få eller ingen endringer i originalen.
Bemerkelsesverdige repetisjonsartister
Mange kunstnere, både fortid og nåtid, har konsentrert seg om kontinuerlige fremstillinger av de samme temaene og mønstrene i sitt arbeid gjennom de to foregående årtusenene siden repetisjon er bygget inn i selve genene til kunstskaping – øvelse gjør mester. Fordi gamle skulptører og malere gjentok de samme verkene til de perfeksjonerte håndverket sitt, gikk denne teknikken over til renessansen og Barokkperioder.
Imidlertid var tidlige avantgarde-malere de første som begynte å gjenta de samme mønstrene uten å fremheve hensikten med å bli dyktigere til å male, men i stedet forfølge andre mål.
Siden den gang har repetisjon blitt en idé der det å bli bedre ikke er sluttmålet for en kunstner. Dette store konseptuelle skiftet blandet seg perfekt med det antitradisjonelle former for kunst av det 20. århundre, med mange mennesker som er avhengige av kontinuerlige representasjoner av de samme emnene og temaene for å oppnå sine kunstneriske mål.
Claude Monet (1840 – 1926)
| Nasjonalitet | fransk |
| Fødselsdato | 14. november 1840 |
| Dødsdato | 5. desember 1926 |
| Fødselssted | Rue Laffitte, Paris, Frankrike |
| Repetisjonskunsteksempler | ● Høystakker serie (1890 – 1891)
● Rouen katedral serie (1892 – 1893) ● Vannliljer serie (1897 – 1926) |
Claude Monet var en stor fransk kunstner som var en nøkkelspiller i perioden Impresjonisme, som er allment ansett som den første avantgardebevegelsen, selv om påstanden har blitt bestridt. Likevel var måten impresjonistene håndterte bildene sine så dramatisk forskjellig fra tradisjonelle malerier at hele bevegelsen, til og med Monet, med rimelighet kan klassifiseres som avantgarde.
Monet forsøkte å male den samme scenen flere ganger for å skildre utsiktens forskjellige tilstander basert på øyeblikket på dagen der Monet malte dem.
Stabler av hvete (slutt på sommeren) (1890 – 1891) av Claude Monet; Claude MonetOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Gjennom repetisjon ville han lage en sekvens av slike verk, hvorav de mest kjente er skildringer av jernbanestasjoner, vannliljer, hvetestabler og kirker. Monet konsentrerte seg om naturlig lys og endret verken synspunktene eller utstyret sitt, bare timen han malte.
Disse verkene er ikke bare viktige for impresjonisme-fenomenene, men de er også legendariske for å vise en avantgarde-holdning til en kunstner som ønsket å bryte fri fra tradisjonelle former.
Piet Mondrian (1872 – 1944)
| Nasjonalitet | nederlandsk |
| Fødselsdato | 7 mars 1872 |
| Dødsdato | 1. februar 1944 |
| Fødselssted | Amersfoort, Nederland |
| Repetisjonskunsteksempler | ● Komposisjon II i rødt, blått og gult (1929)
● New York City I (1942) ● Broadway Boogie-Woogie (1943) |
Piet Mondrian, en annen avantgardekunstner på listen vår, var en maler, tenker og forfatter som mente at kunst skulle representere den underliggende spiritualiteten til den naturlige verden rundt oss. For å uttrykke en slik holdning reduserte han temaene i maleriene sine til deres mest grunnleggende aspekter, og viste kjernen til den åndelige energien i likevekten av krefter som kontrollerer naturen og kosmos.
Mondrian konstruerte til slutt et presist visuelt språk av linjer og firkanter, og presenterte emner i en grunnleggende vertikal og horisontal form, ved å bruke slike teknikker.
Broadway Boogie Woogie (1942 – 1943) av Piet Mondrian; Piet MondrianOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Mondrians kreative stil utviklet seg gradvis fra konvensjonell representasjon til ren abstraksjon, men når den først var satt, besto hele produksjonen hans av gjentatte gjengivelser av firkanter med varierte farger delt av sterke dristige linjer. Mondrians konsistens i å skildre firkanter er et av de mest kjente gjentatte temaene i kunsten, og neoplastikkteorien som ligger til grunn for dem var en sentral milepæl i maleriabstraksjonen.
Andy Warhol (1928 – 1987)
| Nasjonalitet | amerikansk |
| Fødselsdato | 6. august 1928 |
| Dødsdato | 22. februar 1987 |
| Fødselssted | Pittsburgh, Pennsylvania, USA |
| Repetisjonskunsteksempler | ● Campbells suppebokser (1962)
● Marilyn Diptych (1962) ● Skjøt Marilyns (1964) |
Andy Warhol er en Popkunst legende og et av de mest markedsførte navnene på 1900-tallet. Motivert av populærkulturbilder, berømmet og angrep Warhol forbrukerbeslutninger og massereproduksjon, og gjorde dermed verkene hans til en gjentatt virvelvind og la grunnlaget for den mest fremtredende kunstbevegelsen etter andre krigen.
Warhol ble kjent og autoritativ for sine repeterende bilder av brusflasker, suppebokser, dollarsedler og legendariske skildringer av kjendiser som Mick Jagger, Marilyn Monroe, Jimmy Carter, Elvis Presley, Elizabeth Taylor og Prince.
Han jobbet i en rekke medier, inkludert maleri, grafikk, silketrykk, skisser, fotografi, skulptur, musikk og film. Warhol ville ofte innlemme lignende bilder i ett stykke, ordne dem med presisjon og skille dem hovedsakelig etter farge. Disse trykkene, tegningene og plakatene med de samme temaene gjentatt i uniformsrekker er blant 1900-tallets mest kjente bilder.
Warhols verk tilskrives å redefinere en rekke konsepter og skape nye standarder innen moderne kunst.
Yayoi Kusama (1929 – i dag)
| Nasjonalitet | japansk |
| Fødselsdato | 22 mars 1929 |
| Dødsdato | N/A |
| Fødselssted | Matsumoto, Nagano, Japan |
| Repetisjonskunsteksempler | ● Infinity Mirror Room Fireflies on Water (1965)
● Sopp (1995) ● Dots Obsession (2003) |
Selv om kunstneren Yayoi Kusama jobber i en rekke medier, alt fra skulptur til maleri, har hver eneste gjenstand hun noen gang har gjort det samme emnet – uendelige prikker. Disse uendelige gjentatte temaene har blitt en signatur av Yayoi Kusamas kunst og har blitt en umiddelbar gave om at du ser på et av hennes verk.
Kusamas kunst av flekker viser at man kan jobbe innenfor blandede temaer som minimalisme, feminisme, Art Brut, surrealisme, abstrakt ekspresjonisme og popkunst uten å gå på akkord med noen av dem.
The Spirits of the Pumpkins steg ned til himmelen (2015) av Yayoi Kusama; Ncysea, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
I tillegg, fordi Yayoi Kusama har jobbet i over 60 år, har graden av repetisjon av psykedeliske fargetoner blitt den mest konsistente i historien til asiatisk samtidskunst. Denne kontroversielle japanske avantgardekunstneren ble en av de mest anerkjente personlighetene i landets nåværende kultur og et ypperlig eksempel på kontinuitet i moderne kunst på grunn av hennes særegne kunstneriske uttrykk.
Yue Minjun (1962 – i dag)
| Nasjonalitet | kinesisk |
| Fødselsdato | 1962 |
| Dødsdato | N/A |
| Fødselssted | Daqing, Kina |
| Repetisjonskunsteksempler | ● På innsjøen (1994)
● Henrettelse (1996) ● Gratis og fritid 10 (2003) |
Yue Minjun er utvilsomt en av de mest morsomme artistene på denne listen. Denne kunstneren og skulptøren fra Beijing bruker det samme konseptet i alle verkene sine: hans eget ansikt, vanligvis fanget i ukontrollerbar latter. Uavhengig av media er Minjuns selvillustrasjoner plassert i en rekke situasjoner, noen humoristisk kjente og noen utenom det vanlige, alle med ansiktet i fokus.
Med spennende komposisjoner som et scenario satt i juraperioden med to Minjuns som smiler av en BMW eller mange humrende Minjuns som prøver å skyte en annen gruppe Minjuns med store smil, er det enkelt å se hvorfor denne kinesiske skaperen blir holdt i så høy respekt og har et så stort publikum.
Yue Minjuns enestående sans for humor er kanskje en av, om ikke den kraftigste egenskapen til arbeidet hans, men det faktum at han bruker samme tema i hver eneste skulptur og maleri han lager er det som ga ham en plass på listen vår.
I kunstfeltet er repetisjon et stridsspørsmål. Noen kunstnere mener det er slutten på kreativiteten. Noen, som Andy Warhol, fant imidlertid en nisje i å lage gjentatte utskrifter av samme tema om og om igjen. Kunststudenter studerer temaer som designprinsipper for repetisjon, som er nyttige for å gi et kunstverk en distinkt følelse av enhet, konsistens og sammenheng. Den visuelle stimuleringen øker når et mønster etableres.
ofte stilte spørsmål
Hva er repetisjonskunst?
Naturen gjentar seg selv i kompliserte mønstre – fraktaler er repeterende selv-lignende komplekse strukturer dannet ved kontinuerlig å replikere en grunnleggende mekanisme i en kontinuerlig tilbakemeldingssløyfe. I billedkunst kan repetisjon defineres som en tilbakevendende form, farge, gjenstand, mønster eller et annet element i et kunstverk. Noen ganger er det ikke bare gjentakelsen av lignende former eller farger som trekker publikums blikk til hvert eneste av de kompositoriske aspektene i et maleri, men en blanding av de to.
Hvorfor bruker kunstnere repetisjon i kunst?
Når vi ser på kunstverk, vandrer øynene våre generelt rundt overflaten av lerretet, og får øye på ulike gjenstander og figurer i kunstverket. Vår oppmerksomhet trekkes til visse områder av bildet – spesifikke personer eller aktiviteter som fremmer historien representert i bildet eller overfører spesifikk informasjon til observatøren. Kunstneren ønsker utvilsomt å sikre at betrakterens oppmerksomhet trekkes til bildets hovedaspekter, snarere enn ornamentale eller bakgrunnselementer. Repetisjon er en metode som malere ofte bruker for å fremheve viktige deler i et maleris arrangement og for å trekke blikket til betrakteren rundt maleriet.
