Ralph Goings – Besøk det velkjente Ralph Goings kunstverk

Ralph Goings er et seniormedlem av de banebrytende fotorealistiske malerne på slutten av 1960-tallet, og han er mest kjent for sine olje- og akvarellmalerier av typiske amerikanske emner. Goings klarer å fange skjønnheten i hverdagen gjennom sine skildringer av hverdagsopplevelsene til vanlige amerikanere.

Ralph Goings biografi

Hvem er Ralph Goings? Her presenterer vi en kort Ralph Goings-biografi, som utforsker hans tidlige liv, kunstutdanning og arbeid. I denne Ralph Goings-biografien følger vi den jevne utviklingen av hans unike fotorealistiske malestil.

Tidlig liv og kunstutdanning

Amerikaneren hyperrealistisk kunstner ble født i California i 1928, og han vokste opp i en arbeiderklassefamilie under den store depresjonen. En kunsttime på videregående skole og oppdagelsen av Rembrandt inspirerte Goings lidenskap for kunst i ung alder. Med instruksjonsmateriell fra tanten og maling fra jernvarehandelen begynte Goings å male på gamle sengetøy.

Etter en kort militærtjeneste studerte Goings mot en mastergrad i kunst, som han mottok fra Sacramento State University i 1965. I løpet av sin tid ved California College of the Arts møtte Goings andre fotorealistiske malere, inkludert Richard Mclean og Robert Bechtle . Artister liker Johannes Vermeer og Wayne Thiebaud var fotorealistiske inspirasjoner for Goings. Goings fant også popkunst av sin tid til å være skuffende. I stedet mente Goings at kunst skulle være en nøyaktig gjenspeiling av verden rundt ham.

En detalj fra Musikktimen (1662-1665) av en av Goings inspirasjoner, Johannes Vermeer; Johannes VermeerOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Utviklingen av Ralph Goings unike fotorealistiske stil

Som ung maler brukte Goings ofte magasinutklipp som grunnlag for maleriene sine. Etter utdannelsen begynte han å fange og bruke sine egne fotografier fordi det ga ham mer kunstnerisk autonomi. Selv om fotorealistiske malere fortsetter å motta kritikk for å male direkte fra bilder, var det for Goings mer demokratisk å bruke et fotografi enn å male fra øyet. Øyet er langt mer selektivt enn et bilde, og det var derfor mulig å gå glipp av viktige detaljer.

For å sikre at maleriene hans var så sjokkerende som mulig for kritikere, projiserte og sporet Goings fotografiene hans. Goings deltok i en gruppeutstilling, «Views of Sacramento,» i 1969. Det var som forberedelse til denne utstillingen at Goings fant inspirasjon i en tilpasset pickup. Etter dette øyeblikket tok Goings bilder av og begynte å male alle pickupene han kunne finne i og rundt Sacramento.

For Goings var pickupen en typisk amerikansk historisk relikvie. Ved å male disse pickup-bilene i så nøyaktige detaljer som mulig, trodde Goings at han ga disse amerikanske relikviene den æren de fortjente.

På begynnelsen av 1970-tallet forfulgte Goings et annet emne. Med utgangspunkt i pickupen begynte Goings å se nærmere på stedene han ville finne dem. Spisesteder og gatekjøkken ble i fokus for Goings bilder og malerier. Goings’ publikum lurte på om det lå en mer dyptgripende sosial kommentar bak dette fagvalget, men dette var ikke Goings sin intensjon.

Goings ønsket bare å produsere skildringer av amerikansk natur som han fant visuelt tiltalende, men ble ofte kritisert. I løpet av denne perioden av karrieren malte Goings den geometriske arkitekturen til fargerike fastfoodrestauranter innrammet av vidstrakt blå himmel.

Etter 1972 skiftet Ralph Goings kunstverk fra utsiden av gatekjøkkenrestauranter til interiøret. Ralph Goings’ malerier fra denne perioden fokuserte på styrken og variasjonen til lysrefleksjoner i disse rommene. Han fotograferte og malte måten lyset strømmet gjennom glassvinduer på.

En viktig faktor for Goings på denne tiden var forskjellen i hvordan øyet og kameraet oppfatter lys. Disse interiørmaleriene viser hvor mye sterkere og mer forandrende det virkelige lyset et kamera kan fange er. Sammenlignet med kameraet har det menneskelige øyet en tendens til å sløre lyset ut i miljøet.

Sacramento flyplass (1970) av Ralph Goings; Scuttlebutte, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons

I alle Ralph Goings-maleriene så langt er det et bemerkelsesverdig fravær av mennesker. Dette fraværet var et bevisst valg av Goings, som mente at det var nok kunstneriske representasjoner av mennesker. Goings mente at selv om en figur ikke var hovedmotivet i maleriet, ble menneskelige øyne trukket til den naturlig. Ved å eliminere menneskelige figurer la Goings vekt på betydningen og skjønnheten til hverdagslige gjenstander og miljøer. Da Goings gradvis begynte å inkludere figurer i maleriene sine, representerte han dem på en mest livløs måte som mulig.

Året 1974 så Goings flytte fra California til staten New York. Etter dette trekket begynte Goings å fokusere enda mer på interiøret til spisesteder og gatekjøkken. Scenene til disse maleriene var langt mer intime. Etter flyttingen begynte Goings å innse at bygningene i New York var helt forskjellige fra de i California, noe som dramatisk påvirket fotografiene og maleriene hans. Goings begynte å utforske spisestedene og folket i delstaten New York, og det var her folk begynte å bli fremtredende i maleriene hans.

Etter å ha bedt om tillatelse fra eierne og lånetakerne, ville Goings vente en stund på at de skulle gjenoppta sin naturlige tilstand. Personene i disse maleriene og fotografiene presenterer ingen sterke følelser eller handlinger. I stedet ser personene i disse maleriene ofte ut til å være fanget i en verden av private dagdrømmer.

Selv om det ser ut til å være en naturlig tendens å foreskrive en fortelling til figurene i Ralph Goings’ malerier, hadde han ikke til hensikt å fortelle en historie. Gjennom hele karrieren har Goings aldri tuklet med en scene ved å forsøke å finne meningen bak den, men han ønsket å presentere øyeblikksbilder av livet mens det skjedde.

Prosessen bak Ralph Goings kunstverk

Ralph Goings ville ta utallige bilder av scenene han fant interessante, inkludert parkeringsplasser, supermarkeder, spisesteder og gatekjøkkenrestauranter. Han valgte deretter nøye ut et enkelt bilde for å projisere på lerretet. Ved å bruke en blyant, ville Goings lage en detaljert skisse av komposisjonen som forberedelse til maling.

I stedet for å bruke de tradisjonelle teknikkene for lagdeling oljemaling for å oppnå farge, maler Goings hvert objekt i scenen individuelt, ofte fra venstre mot høyre. Selv om Goings bruker fotografiet som referansekilde, er maleriene hans ofte svært personlige og fortolkende.

Et eksempel på et fotografi som Goings ville ha brukt som grunnlag for et av sine fotorealistiske malerier.

Noen av de mest kjente Ralph Goings-maleriene

Vi har valgt ut to malerier av Ralph Goings som fanger overgangene gjennom karrieren hans. Det første maleriet er et av hans tidligste, malt i 1970, og er selve symbolet på stilen hans på denne tiden. Det andre maleriet er fra etter at han flyttet til New York da han begynte å male figurer.

1970: McDonald’s pickup

Dette maleriet er typisk for Goings tidlige stil. Komposisjonen er bunntung, med en McDonald’s drive-through-restaurant med et palmetre, en liten asfaltert parkeringsplass og en beige pickup. Den øvre halvdelen av maleriet er for det meste en vidstrakt disig blå himmel som blekner mot horisonten. En parkert hvit bil, som topper seg bak bygningen, gir et motpunkt til pickupen. Selv om disse to bilene antyder mulige personer, er de ikke synlige i komposisjonen.

I motsetning til popen kunstbevegelse av tiden, som kritiserte og hyllet amerikansk popkultur, foretrakk Goings å representere hverdagslige gjenstander med en betydning som manglet sosiale kommentarer. Motivene til Goings malerier, som dette, gir kunstnerisk betydning til aspekter ved amerikansk kultur som er vanlig for alle, men sjelden representert i kunsten.

1986: To servitriser – ettermiddagspause

Goings fullførte dette maleriet etter at han flyttet til New York i 1974. Dette maleriet gjenspeiler skiftet i stilen og motivet hans. Sikk-sakkingen av svarte og hvite fliser under den skinnende krombenkeplaten konvergerer på de to servitrisene som sitter i baren. De to kvinnene har på seg knallhvite uniformer og slapper av enten før dagen starter eller når den er over.

En av servitrisene som sitter på de ryggløse og kromkantede krakkene holder en sigarett mellom fingrene, mens en fille er drapert over skulderen til den andre. Lyset, som strømmer gjennom spisestuens vinduer, spretter tilbake fra taket, benkeplaten og veggene.

Dette maleriet er det perfekte eksempelet på Goings’ fascinasjon for måten lys estetisk kan endre utseendet til overflater og objekter. Selv om maleriet skildrer figurer og er en av hans første som gjør det, er de ikke sentrale i verket.

Da han begynte å inkludere figurer i maleriene sine, var mange av dem av arbeiderklassen. Ærbødigheten for arbeiderklassens mennesker, som ham selv, er tydelig i dette maleriet. De skarpe hvite uniformene henspiller på assosiasjoner av upretensiøs kresen og velvilje. Selv om dette maleriet, og andre lignende det, ikke er sentimentalt, er de respektfulle øyeblikksbilder av liv som kanskje ikke tradisjonelt virker verdig å minnes i malingen.

Stille og upretensiøse, Ralph Goings’ malerier hyller aspektene ved det amerikanske livet som er kjent og elsket av alle unntatt ikke-representert i kunsten. Den utrolige fotorealismen som Goings klarer å fange er et bevis på hans dyktighet med både kamera og pensel. Det er ingen overraskelse at han fortsatt er en av de mest berømte og viktige skikkelsene i amerikansk fotorealisme.