Uttrykket «størrelsen betyr noe» er spesielt relevant i billedkunstsammenheng. Skala og proporsjon er kunstprinsipper som kan brukes til å skape dramatiske bilder. Små gjenstander og skapninger kan gjøres mye større enn de er, og skaper spenning. Overveldende omgivelser kan formidle hjelpeløshet. Ved å manipulere størrelsen, skalaen eller andelen av ulike elementer, får artister seerne til å revurdere sine oppfattende antagelser.
Den kolossale innvirkningen av proporsjoner og skala i kunst
Proporsjon og skala i kunst refererer til plasseringen og størrelsen til ett element i forhold til et annet. Som kunstprinsipper brukes proporsjon og skala ofte om hverandre, men de er forskjellige. Å bruke ulike elementer av kunst som linje, form eller farge, proporsjoner og skala i kunst kan endre virkningen og betydningen av kunst på ulike måter. Denne artikkelen vil fremheve de spesifikke definisjonene og forskjellene mellom skala og proporsjon, samt gi noen proporsjoner og skalaer i kunsteksempler.
Den blinde jenta (1854) av John Everett Millais; John Everett MillaisOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Hva er skala i kunst?
Størrelse refererer til de generelle fysiske dimensjonene til et objekt. Skala er ikke bare størrelsen på objekter, men deres komparative størrelse eller hvor store de er i forhold til andre elementer eller objekter. Kunstnere bruker skala for å skape forskjellige effekter, noe som påvirker seeren og deres oppfatning av størrelse. En endring i skala betyr at ufarlige skapninger kan bli skremmende, og grufulle monstre blir gjort bedårende. Avhengig av ønsket effekt, kan kunstnere bruke kunst i naturlig størrelse, storskala eller liten skala. Når det gjelder skala, har mennesker en tendens til å bruke seg selv som en referanse for sammenligning. Størrelsen på menneskekroppen hjelper oss å bestemme skala.
Begrepet «naturlig størrelse» brukes ofte for å beskrive hvor stort eller lite et kunstverk er i forhold til betrakteren.
Et kunstverk som er større enn en menneskekropp omtales som storskala kunst. Kunst i stor skala er virkningsfull på grunn av sin imponerende størrelse og legger vekt som påvirker betydningen som formidles av et kunstverk. På den annen side kan også småskala kunst skape vekt. Den kan brukes til å trekke fokus til delikatesse og detaljer i et kunstverk. En av de viktigste appellene til miniatyrverk er at siden kunsten ville være mindre enn menneskekroppen, kan en betrakter observere kunstverket fra unike utsiktspunkter.
Hva er proporsjon i kunst?
Når det kommer til kunstprinsipper, er proporsjoner nøkkelen. Selv om de har likheter, er det viktige forskjeller mellom skala og proporsjon. Mens skala refererer til størrelsen på ett element i forhold til et annet, refererer proporsjon til skalaen til delene i et element. Det er forholdet mellom en del av et objekt til en annen. Når det gjelder kunstprinsipper, handler altså proporsjon også om relativitet, men den sammenligner deler innenfor en helhet.
David (1504) av Michelangelo; Michelangelo, CC BY 3.0via Wikimedia Commons
Fordi det er basert på en sammenligning av størrelser, former og mengder, kan proporsjoner ses på som en utvidelse av balanse. Proporsjonaliteten til elementer kan manipuleres gjennom forskjellige typer proporsjoner som standard proporsjoner, som har en tendens til å skape harmoni. Men proporsjoner kan også brukes til å skape vekt. Avhengig av deres endrede proporsjoner, kan elementer eller objekter virke absurde eller komiske. Nok en gang er menneskelig anatomi et viktig kompass når det gjelder å tolke proporsjoner. For eksempel varierer menneskelige proporsjoner og er forskjellige i ulike aldre. Babyers hoder er proporsjonalt større enn resten av kroppen. Kunstnere kan tyde ansiktsproporsjoner ved å sammenligne en del av et ansikt med en annen.
Selvfølgelig er anatomi ikke det eneste formålet med proporsjoner. Ethvert aspekt av en komposisjon kan påvirkes gjennom en forståelse av proporsjoner.
Skala i kunsteksempler
Skalaen i kunsteksempler nedenfor viser hvordan kunstnere har eksperimentert med skala i kunsten sin. Skala kan brukes til å formidle mening, eller rett og slett for å gjøre et kunstverk mer interessant. Noen av de beste skalaene i kunsteksempler finnes i skulptur der hverdagslige gjenstander eller skapninger enten kan blåses opp til en monumental skala eller komprimeres til en liten størrelse.
Stilleben med blomster og frukt (1590) av Caravaggio; CaravaggioOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Ron Muecks Død pappa (1996)
| Kunstverk | Død pappa |
| kunstner | Ron Mueck (1958 – i dag) |
| Medium | Mikset media |
| Dimensjoner (cm) | 20 x 38 x 102 |
| Nåværende plassering | Ukjent |
Et av Ron Muecks mest kjente verk Død pappa er et eksempel på småskala kunst. Mueck er anerkjent for sine hyperrealistiske skulpturer av menneskelig form. Selv om de er usedvanlig naturtro i utseende, inneholder disse skulpturene en manipulasjon av standard konvensjoner for skala. I deres eksperimenter med skala er Muecks figurer ofte mye mindre eller større enn de logisk sett ville vært i det virkelige liv. Fordi figuren er så perfekt proporsjonert og naturtro, fotografier av Død pappa avslører kanskje ikke at det ikke er skalert til liv. Det er bare når man ser på det personlig eller observerer bilder av andre som ser på det at man kan se at dette objektet har blitt nedskalert.
Vanligvis lar denne sammenligningen av størrelsen med noe annet – nemlig menneskekroppen, en betrakter bestemme omfanget av dette kunstverket.
Skalereduksjonen til denne praktfulle dødelige figuren forsterker følelsen av tap. Mueck bruker skala som et psykologisk verktøy, noe som får tilskueren til å betrakte døden som en bestemt forfallsprosess. Muecks farsfigur er ikke lenger en kilde til autoritet, og er redusert i forhold til sønnen hans, eller en hvilken som helst seer som lett kunne plukke opp og vugge hans livløse likhet. Dette avviket fra virkeligheten fremkaller en sterk følelsesmessig respons fra betrakteren.
Louise Bourgeois’ Mamma (1999)
| Kunstverk | Mamma |
| kunstner | Louise Bourgeois (1911 – 2010) |
| Medium | Rustfritt stål, bronse og marmor |
| Dimensjoner (cm) | 927 x 891 x 1024 |
| Nåværende plassering | Tate Modern, London, Storbritannia |
Louise Bourgeois’ skulptur i rustfritt stål, bronse og marmor Mamma er et eksempel på storstilt kunst. Den skildrer en monumental edderkopp hvis sfæriske hode og kropp er hengt høyt over bakken, støttet av åtte slanke ben som ender i skarpe spisser. Betrakteren kan gå under skulpturen der de ser en nettingpose med sytten grå og hvite marmoregg som skinner i mørket i et hulrom under kroppen.
Med over 33 fot bred og 30 fot høy er skulpturen den største i Bourgeois’ lange karriere. Imidlertid er omfanget av skalaen i kunstnerens edderkoppskulpturer stort, med den minste som vises som en 4-tommers brosje.
Denne øvelsen i skala er en sentral åpenbaring av Bourgeois’ ferdigheter. Kunstneren bruker installasjonen sin som er større enn livet for å komplisere forestillingen om en bitsy edderkopp. Mamma er en fremkalling av følelser som ubehag, frykt og sårbarhet. Dette oppskalerte stykket er virkningsfullt fordi den kraftige skyggen den kaster ikke bare er psykologisk, men også fysisk.
Andel i kunsteksempler
Kunstverk som viser standard proporsjoner er vanligvis mer realistiske og inneholder en følelse av harmoni. Endret proporsjon kan virke mer dynamisk og omtales ofte som overdrivelse. Elementer som er ute av proporsjoner, for eksempel et hode som er for stort eller for lite for kroppen, virker forvrengt eller urealistisk. Men standardandel er på ingen måte en forutsetning for kunst.
Faktisk kan det ofte være mer effektivt å bruke elementer som er ute av proporsjoner eller har endret proporsjoner.
Polykleitos sin Doryphoros (ca. 450–440 f.Kr.)
| Kunstverk | Doryphoros |
| kunstner | Polykleitos (480 f.Kr. – 420 f.Kr.) |
| Medium | Bronse |
| Dimensjoner (cm) | 213 |
| Nåværende plassering | Tapt |
Forestillingen om proporsjoner har sine røtter i antikkens Hellas da kunstnere begynte å bruke målesystemer for å skape mer realistiske, men samtidig mer idealistiske fremstillinger av menneskekroppen. De skapte det som er kjent som den greske kanonen, som brukte størrelsen på hodet som en måling for å produsere deres versjon av proporsjonal anatomi. Ifølge dem hadde den gjennomsnittlige menneskekroppen en proporsjonal høyde på seks og et halvt til syv hoder, mens den ideelle menneskekroppen var syv til åtte hoder høy.
Doryphoros (ca. 450-440 f.Kr.) av Polykleitos; Zde, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
Den idealiserte fysikken i den greske kanon var preget av symmetri. Gammel gresk skulptur portretterte nesten alltid heroiske idrettsutøvere, krigere eller guder med veldefinerte muskler og ungdommelig maskulinitet. For å understreke den endrede andelen av disse idealiserte figurene i detalj, skildrer klassiske skulpturer ofte motivene deres i naken. Selvfølgelig varierte de ideelle proporsjonene avhengig av kunstneren. Den antikke greske billedhuggeren Polykleitos brydde seg dypt om hvordan menneskekroppen så ut og var kjent for sin distinkte bruk av proporsjoner i kunsten. Ved å bruke matematiske formler for å perfeksjonere proporsjonene sine, presenterte Polykleitos skulpturen sin Doryphorossom er omtrent seks fot 11 tommer høy, som den «ideelle mannen.»
Andrew Wyeths Christinas verden (1948)
| Kunstverk | Christinas verden |
| kunstner | Andrew Wyeth (1917 – 2009) |
| Medium | Eggtempera på gessoed panel |
| Dimensjoner (cm) | 82 x 121 |
| Nåværende plassering | Museum of Modern Art, New York City, USA |
Christinas verden er et maleri av Andrew Wyeth inspirert av kunstnerens nabo Anna Christina Olson. Personen hadde utviklet en degenerativ muskeltilstand som barn, noe som førte til at hun mistet evnen til å gå. Da hun ikke ønsket å bruke rullestol, foretrakk Olson å bære underkroppen med armene mens hun beveget seg. I sin svært detaljerte skildring hadde Wyeth til hensikt å fremheve Christinas styrke og motstandskraft.
Christina er avbildet av seg selv, iført en blekrosa kjole og skuer utover et stort felt. Annet enn den store, tomme romslige åkeren, er det ikke mye annet, bortsett fra et våningshus og et skur i det fjerne. Bruken og mengden plass Wyeth inkorporerer skaper vekt. Christina er den største gjenstanden i maleriet. Hvis man skulle sammenligne størrelsen hennes med objektene, kan man feilaktig anta at bildet er ute av proporsjoner. Hun er større enn huset og skuret fordi hun er i forgrunnen. I tillegg er hun plassert i midten av komposisjonen. Derfor blir hun midtpunktet og bærer det meste av den visuelle tyngden i bildet. Mens en person ikke er tyngre enn et hus eller et skur i det virkelige liv, gjør denne proporsjonale teknikken Christinas verden både et psykologisk landskap og et portrett, som skildrer en sinnstilstand så vel som et sted.
Mennesker har en iboende oppfatning av størrelse, skala og proporsjoner. Derfor er dette viktige prinsipper for kunst. Imidlertid bruker kunstnere noen ganger ikke proporsjoner fordi perfekte brøker og matematiske formler kan bli monotone. I stedet for å forplikte seg til eksakte formler, er målet med å forstå proporsjoner og skala i kunst å skape harmoniske komposisjoner som både er behagelige for øyet, virkningsfulle og dynamiske. I tillegg kan kunstnere bruke proporsjoner og skala i kunsten til å lage mer interessante komposisjoner som kommuniserer mening og resulterer i mer dynamiske måter å se på.
ofte stilte spørsmål
Brukte eldgamle mennesker målestokk i kunst?
Mange artefakter fra den antikke verden har skala i kunsteksempler. De Venus av Willendorf (ca. 30 000 f.Kr.) er et av verdens tidligste kunstverk. Den minimale fruktbarhetsskulpturen kunne passe i håndflaten. En liten skala som passet til dens nomadekontekst.
Hva er proporsjon i kunst under renessansen?
Fordi den var basert på en gjenopplivning av klassisismen, var renessansen innflytelsesrik i studiet av proporsjoner. Inspirert av en romersk arkitekt fra det første århundre ved navn Vitruvius og hans forestilling om de ideelle menneskelige proporsjoner, skapte Leonard da Vinci den ikoniske Vitruviansk mann (1490).
Bruker Anime proporsjoner og skalaer?
Artistene som produserer japansk manga og anime bruker proporsjoner for å lage sine ikoniske karakterer. Karakterenes torsoer er vanligvis avbildet med noe realistiske proporsjoner, men øynene deres er gjort større, noe som gir mer komplekse uttrykk for følelser. Derfor er populær japansk manga og anime god andel i kunsteksempler.
