Otto Dix kan ha hatt mer innflytelse enn omtrent noen annen tysk kunstner i å forme offentlige oppfatninger av det tyske riket på 1920-tallet. Otto Dix sine malerier er viktige komponenter i «New Objectivity»-skolen, som også fengslet Max Beckmann og George Grosz på midten av 1920-tallet. Hans første store undersåtter, som krigsveterinær traumatisert av prøvelsene hans i første verdenskrig, var lemlestede soldater som i Otto Dix’s Krigen (1932) maleri, men mot toppen av sin karriere portretterte han også nakenbilder, bordeller og ofte hensynsløst sarkastiske bilder av intellektuelle fra Tyskland.
En biografi om Otto Dix
| Nasjonalitet | tysk |
| Fødselsdato | 2. desember 1891 |
| Dødsdato | 25. juli 1969 |
| Fødselssted | Untermhaus, Tyskland |
På begynnelsen av 1930-tallet ble maleriene til Otto Dix enda dystrere og mer metaforiske, og han ble et nazistisk mål. Som et resultat vendte han seg gradvis bort fra samfunnsspørsmål, med fokus på landskap og kristne temaer, og oppnådde til slutt enorm suksess etter å ha tjenestegjort i militæret under andre verdenskrig.
Otto Dix huskes som en av de mest ondskapsfulle satirikere i moderne kunst.
På 1910-tallet, da mange malere hadde unngått portretter til fordel for abstraksjon, vendte Dix tilbake til feltet og inkorporerte bitende karikaturer i sine representasjoner av noen av Tysklands hovedskikkelser. Hans andre historieemner er kjent for deres fordømmelse av moderne bykorrupsjon og umoral.
Barndom
Den 2. desember 1891 ble Wilhelm Otto Dix født av Pauline og Franz Dix. Dix fikk karakterstyrke fra sin far, som jobbet som støper i et jernstøperi. Moren hans innpodet ham en lidenskap for poesi og musikk. I løpet av barneskolen demonstrerte han først sine kunstneriske evner, spesielt i å tegne.
Han begynte å modellere for maleren Fritz Amann da han var elleve år gammel og ble så inspirert av tiden i studio at han valgte å satse på en karriere som maler.
Ernst Schunke, hans kunstinstruktør på videregående skole, ledet ham gjennom studiene og hjalp ham med å skaffe økonomisk støtte. Han måtte tilegne seg en ferdighet mens han fortsatte å studere kunst under Schunke som en del av prisen, så han jobbet som assistentdesigner i fire år.
Tidlig trening
Dix meldte seg inn på Dresden Academy of Fine Arts i 1909. Med et globalt anerkjent musikk- og kunstsamfunn som holdt massive utstillinger og konserter, produserte byen en enorm mengde kreativ produksjon. Dix trengte ikke å bekymre seg for penger gjennom tiden på kunstskolen; etter første semester var han fri for gebyrer og fikk godtgjørelse. Han supplerte inntektene sine med å male miniatyrportretter og sjangerkunstverk og fargelegge bilder.
Akademiet ga ikke en akademisk kunstnerisk utdanning, men snarere en mer håndverksorientert. Dix var først og fremst en selvlært kunstner som en konsekvens.
Men ved hjelp av Richard Guhr prøvde han seg på skulptur. Han produserte en skulptur av Friedrich Nietzsche for Dresden State Museum, men den ble deretter revet av nazistene. Dix lærte å jobbe i stilen til de gamle italienske, nederlandske og tyske mestermalerne ved å studere deres måter å legge maling på lag for å produsere dimensjon og lysstyrke.
Ekspresjonistene og postimpresjonistene, spesielt en Vincent van Gogh-utstilling han besøkte i 1913, gjorde et varig inntrykk på ham. Dix drev med penn og blekk og skapte sine første trykk i 1913, og produserte først og fremst landskap og portretter.
Moden periode
Da første verdenskrig brøt ut, vervet Dix seg gjerne til tjeneste og ble rekruttert til en feltartillerienhet; men i 1915 var han en maskingeværmann i forkant i Frankrike, og hans opplevelser i en rekke grufulle kamper hadde svekket hans iver. Til tross for at han ble skadet flere ganger, klarte han å reprodusere mange av de grusomme tingene han opplevde. Dix fortsatte sin maleristudie ved Dresden Academy of Art etter krigen under Otto Gussman og Max Feldbauer. Dresden var et skall av sitt tidligere jeg i etterkrigsårene. Det var ikke lenger et sete for makt, og det så en betydelig inntektsreduksjon og hard rasjonering.
Det kunstneriske miljøet på sin side tilpasset seg og kom tilbake for fullt. Dix ble tvunget til å innovere da verdien av valutaen og politiske idealer svingte. I krigsårene hadde han allerede tatt med deler av Kubisme og futurisme inn i hans verk; nå begynte han å inkorporere ekspresjonistiske så vel som dadaistiske komponenter i kunsten sin.
Han var med å grunnlegge Dresdner Sezession Gruppe i 1919 og deltok i to av deres utstillinger på Galerie Emil Richter. Han laget bisarre portretter og tresnitt, i tillegg til collager og blandede medier.
Dix blandet og modifiserte disse teknikkene til sin egen form for realisme etter 1920. Han skapte noen av sine mest forferdelige malerier av seksuell brutalitet, drap og brutalitet i løpet av de følgende fem årene. Skat Players (1920) er et eksempel på dette grufulle, men likevel rørende kunstverket. Han stilte ut i Berlin og Dresden i 1921 før han dro til Düsseldorf i 1922. Denne flyttingen var betydelig fordi han begynte å studere med nye mestere, Wilhelm Herbeholz og Heinrich Nauen, og ble medlem av Johanna Eys kunstsalonggruppe.
Dix giftet seg senere med Koch i 1923 og fikk tre avkom, som alle ble portrettert på lerret i løpet av barndommen. Gjennom hele 1920-tallet var Dix omtalt i flere av Tysklands viktigste nye kunstutstillinger. Mest avgjørende var at han ble omtalt i Neue Sachlichkeit, 1925-utstillingen på Kunsthalle Mannheim som ga navnet sitt til stilen som Dix ville bli identifisert for evig.
Neue Sachlichkeit oppsto fra ekspresjonismen, men tok på seg kjennetegn ved den tradisjonelle og formelle realismen som ble stadig mer populær i Frankrike og Italia. Det virket mer seriøst og naturtro enn tidligere stiler, mens det ikke var mindre skjærende i hendene på malere som Grosz og Dix.
Noen av malerne var kjent som verister og kunne være fiendtlige og kaustiske, mens andre var kjent som magiske realister og er mye mindre harde. Dix var en verist, og han brukte portrettevnene sine til å skildre fordervelsen og umoralen i Weimar-samfunnet i verk som f.eks. Metropolis (1928). Otto Dix sin Krigen (1932) er et annet kjent verk fra denne epoken. Otto Dix ble valgt til det prøyssiske kunstakademiet i Berlin i 1931.
Samme år hadde han show i Tyskland og New York. Denne berømmelsen ble dessverre kortvarig, da nazistene begynte å forfølge ham og så på maleriene hans som uetiske. Som et resultat fikk han ikke lov til å vise i Tyskland, men han besøkte Sveits flere ganger på midten av 1930-tallet og deltok i forskjellige utstillinger der.
Dix klarte å uttrykke seg mens han ble tvunget til å tjene naziregjeringens Reich Chamber of Fine Arts i 1934. Adolf Hitler blir fremstilt som selve symbolet på misunnelse i Syv dødelige synder (1933). Han ble sendt til en avsidesliggende utpost og brukte kunstverkene sine til å skildre landskapet rundt. Dix ble varetektsfengslet i 1939, mistenkt for å ha planlagt å myrde Hitler, men anklagene ble avvist. På slutten av krigen ble han tatt av franskmennene og holdt som fange til 1946. Han kastet ikke bort tid på å fullføre en triptyk for fengselsleirkirken.
Dix gjenopptok arbeidet etter at han kom tilbake til Tyskland, og fortsatte der krigen slapp. Han fortsatte å presentere verkene sine og begynte å lage litografier, i tillegg til å registrere sine kampopplevelser og deres ettervirkninger i verkene hans.
Seine år og død
Dix’ sistnevnte verk er mest opptatt av etterkrigstidens elendighet, religiøse analogier og bibelske settinger. Gjennom hele 1950- og 1960-tallet reiste han mye og viste arbeidet sitt regelmessig. Han ble valgt inn på flere kunstakademier i Berlin, Firenze og Dresden.
I 1965 fortsatte han å lage trykk og dukket opp i en minidokumentarfilm. Etter å ha besøkt Hellas i 1967, fikk han et hjerneslag som gjorde at venstre hånd ble immobilisert. Han døde i 1969.
Arv
Dix er mest kjent for portrettene han skapte under Weimar-republikken, som bidro til å skape det vedvarende vanlige bildet av den notorisk hedonistiske perioden i tysk historie. De hadde også en sterk innvirkning på portrettkunstnere gjennom hele 1900-tallet.
Til tross for at utviklingen av abstraksjon på 1940- og 1950-tallet tæret på representasjonsportrettens fremtredende rolle, har arven etter portrettmaleri bestått over hele Vesten, og mange store malere fortsetter å snakke høyt om Otto Dix sine malerier.
Otto Dix sine malerier
Otto Dix ble først tiltrukket av Dada og ekspresjonisme, men, som mange av hans jevnaldrende i Tyskland på 1920-tallet, ble han påvirket av utviklingen i Frankrike og Italia til å ta i bruk en kald, lineær tegneteknikk og mer naturalistiske bilder. Senere ble stilen hans rarere og mer metaforisk, og han begynte å vise nakne kvinner som hekser eller legemliggjørelser av tristhet.
Dix sin tilbøyelighet til realisme ble alltid dempet av en like stor tilbøyelighet til det rare og metaforiske. Hans skildringer av prostituerte og lemlestede krigsveteraner tjener for eksempel som symboler på et samfunn som har blitt fysisk og etisk ødelagt.
Selv om Dix’ kunst er kjent for sin skarpøyede representasjon av den menneskelige formen, antyder hans tidlige besettelse av skadde veteraner, så vel som hans bruk av parodi, at han følte seg urolig med å glorifisere menneskekroppen – og den seirende menneskelige ånden – i hans verk.
Skat spillere (1920)
| Dato fullført | 1920 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 87 cm x 110 cm |
| Nåværende plassering | Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie |
Tre soldater, arret av første verdenskrig, er representert i dette sjangerscenarioet som spiller et klassisk tysk kortspill på en kafé i Dresden. En enslig vegglampe, avisstenger med kroker og et klesstativ rundt dem. Disse kroppene er fragmenterte og frakoblet, med vanskelige holdninger og målbevisste fæle trekk. Den armløse mannen til venstre holder kortene sine med tærne, og huden i ansiktet hans er blitt deformert og ødelagt av krigføring. En telefonkabel, en vanlig gjenstand, fungerer som et nytt øre, som strømmer nedover siden av ansiktet hans som om den går inn i kroppen hans.
Midtfiguren er halvt mann, halvt maskin, med to stive proteser og et lappet ansikt.
Dette er et bilde av ødelagte kropper som representerer en ødelagt nasjon etter første verdenskrig. Fyren til høyre er fortsatt kledd i antrekket sitt og jernkorset, håret pent børstet, klamret seg til nasjonalismen som har ført til hans og landets bortgang. Det at de spiller et kortspill er avgjørende; gutta spiller ut hånden de har fått av krigen og fortsetter å spille.
Dix brukte gjentakelsen av stolbena, kort og menns forkrøplede ekstremiteter for å lage et verk som er plagsomt i både form og substans.
Portrett av advokaten Dr. Fritz Glaser (1921)
| Dato fullført | 1921 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 106 cm x 79 cm |
| Nåværende plassering | Pompidou-senteret, Paris |
Dette bildet er typisk for Dix’ portretter på begynnelsen av 1920-tallet, der han malte sine profesjonelle medarbeidere – leger og andre armaturer som også var interessert i kunst. Dr. Glaser samlet en stor kunstsamling som inkluderte verk av Klee, Kandinsky og Nolde.
Dix skildrer ham stående foran en ødelagt fasade til en typisk utsmykket Dresden-bygning.
Kunstneren fremhever hovedkarakteristikkene til Glasers ansikt, i dette tilfellet hans semittiske nese, som er karakteristisk for hans tilbøyelighet til karikatur. Bildet eksemplifiserer også de forskjellige inkonsekvensene i Dix sine mange verk.
Disse inkonsekvensene var de hjertelige kontaktene han hadde med mange av Dresdens elite, og den skarpe tonen som kunstverket hans fremstilte dem med.
Krigen (1932)
| Dato fullført | 1932 |
| Medium | Olje på tre |
| Dimensjoner | 204 cm x 102 cm |
| Nåværende plassering | Staatliche Kunstsammlungen, Dresden |
Otto Dix sin Krigen er en triptyk med et predella-panel under som viser et historisk maleri midt i et landskap. Historien åpner i venstre panel, med tropper i stålhjelmer som drar til kamp gjennom en tett dis, allerede fordømt etter Dix sin mening.
En skadet soldat bringes ut av slagmarken i høyre panel, mens krigens ødeleggelser er representert i midtpanelet.
Dette er en trist og trist verden full av død og ødeleggelse, styrt av et lik. Trær har blitt brent, og lik er blitt knust, revet og drept. Krig har påvirket alle aspekter av terrenget.
Otto Dix sine krigsopplevelser hadde en dyp innvirkning på ham, og han kom ofte tilbake til dem for inspirasjon.
Anbefalt lesing
Otto Dix, en tysk kunstner, er mest kjent for sine kunstverk som skildrer plagede, utnyttede mennesker som uttrykker turbulensen i perioden hans. Kanskje du vil oppdage enda mer om hans liv og kunstverk. I så fall, sjekk ut denne listen over bøker som går dypere inn i Ottos Dix sine malerier og biografi.
Otto Dix (2010) av Olaf Peters
Otto Dix sine malerier presenteres i dette overdådig illustrerte bindet om den beryktede tyske kunstneren kjent for sin ærlige skildring av livet under krigstid. Dix fortsatte med å produsere mange av de mest fantastiske antikrigsbildene fra den nåværende perioden. Kunsten hans inneholder også urovekkende skildringer av den vanlige eksistensen i Weimar-republikken etter første verdenskrig. Denne boken går inn i hele Dix sin karriere, fra hans tidlige ekspresjonistiske verk til hans progressive aksept av klassisk informert realisme.
- Undersøker alle aspekter av Dix sin karriere
- Sjenerøst illustrert monografi om kunstneren
- En rekke av hans sjeldent sett landskap er inkludert her
Otto Dix og den første verdenskrig: Grotesk humor, kameraderi og erindring (2019) av Michael Mackenzie
Berømt for sine suverene portretter, ble Otto Dix først vervet i første verdenskrig før han ble en av de mest betydningsfulle og innflytelsesrike kunstnerne i Weimar-tiden. Forstyrret av sin egen førstehåndsopplevelse av krigen, skapte Dix utrolig vanskelig å forstå, men likevel overbevisende kunstverk om det han hadde sett. Ofte har Dix sine verk blitt presentert som en ensom fornuftsstemme i Tyskland mellom de to verdenskrigene. I denne boken er Dix og hans kunstverk plassert godt i sentrum av Weimar-samfunnet.
Det bringer dette blikket på de merkelige og fantastiske verkene til Otto Dix til slutt. I denne artikkelen har vi oppdaget hvordan Dix tid brukt som soldat i første verdenskrig påvirket hans innledende hovedtemaer, som inkluderte skadde soldater, for eksempel i Otto Dix’ maleriet The War (1932). Otto Dix’ malerier ble stadig mer dystre og allegoriske på begynnelsen av 1930-tallet, og han ble et mål for nazistene. Som en konsekvens skiftet han gradvis bort fra sosioøkonomiske bekymringer, og fokuserte i stedet på landskap og teologiske temaer.
ofte stilte spørsmål
Hvem er Otto Dix?
Otto Dix er en hensynsløs satire innen samtidskunst. På 1910-tallet, da mange kunstnere hadde forlatt portretter til fordel for abstraksjon, vendte Dix tilbake til sjangeren, inkludert kaustiske karikaturer i hans skildringer av noen av Tysklands ledende individer. Hans andre fortellingsemner er kjent for deres fordømmelse av moderne urban korrupsjon og umoral.
Hva slags kunst produserte Otto Dix?
Dix’ disposisjon for realisme ble alltid dempet av en like stor tilbøyelighet til det rare og metaforiske. Hans skildringer av prostituerte og lemlestede tidligere soldater tjener for eksempel som representasjoner av en sivilisasjon som er både materielt og etisk såret. Selv om maleriene til Otto Dix er kjent for sine skarpøyde skildringer av menneskeskikkelsen, antyder hans tidlige besettelse av sårede soldater og hans bruk av karikatur at han følte seg ukomfortabel med å hedre menneskekroppen i verkene sine.
