LÅ tjene for å mestre oljemalingsteknikker for nybegynnere kan føles overveldende i utgangspunktet, siden det finnes så mange forskjellige grunnleggende oljemalingsteknikker. Som med alle andre ferdigheter, tar det tid og tålmodighet å lære å male. Av alle mediene eksisterer oljemaleri som et spesielt vanskelig å lære. Men hvis de ulike tipsene og triksene følges, kan dine oljemalingsstiler og -teknikker øke dramatisk og endre maleprosessen.
Velge verktøyene du trenger for å begynne
Oljemaling har en lang tradisjon innen kunsthistorien og eksisterer som et av de mest populære mediene som fortsatt brukes i dag. Men før du kan begynne å lære de grunnleggende oljemalingsteknikkene, er det viktig å vite hvilke verktøy som trengs. Hvis du er interessert i å begynne å jobbe med oljemaling, er det viktig å ha et utvalg basisrekvisita til disposisjon. Dette betyr ganske enkelt at du bør ha spesifikke verktøy som kun brukes til oljebasert maling, da de ikke skal blandes med andre typer maling.
Malingssett og lerreter
I begynnelsen bør et grunnleggende sett med oljefarger være tilstrekkelig for å komme deg i gang. I tillegg er det å foretrekke å bruke et masonitt- eller bjørketrelerret for nybegynnere, da linlerret kan være kostbart. Etter hvert som du utvikler deg, vil du finne det i din beste interesse å bruke penger på malingssett av profesjonell kvalitet i motsetning til dyre lerreter. Grunnleggende lerreter er ideelle for nybegynnere, siden de fungerer like bra så lenge de er skikkelig grunnet før maling.
Pensler
Når du skal velge hvilke pensler du skal bruke, bør du se etter pensler som er spesielt rettet mot oljemaling. Avhengig av hva du skal male, vil det være fordelaktig å velge pensler som har forskjellige former og størrelser å leke med, da de alle brukes til forskjellige teknikker.
Malingspalett
Vanligvis er plast- eller melaminpaletter de mest konvensjonelle og komfortable å bruke. Men hvis du leter etter den ikoniske buede paletten, er treplatene med tommelhullet også et levedyktig alternativ. Bare sørg for å behandle overflaten ved å gni den med linolje for å forhindre at malingsfargene dine trenger inn.
Palettkniv
Når det gjelder blande farger, er det best å bruke en palettkniv. Dette verktøyet vil gjøre deg i stand til å blande farger jevnt og forhindre at du får for mye pigment på børsten din mens du blander. Palettkniver kan også brukes til å påføre maling strukturelt, da dette verktøyet legger til oljemalingsteksturen som er synlig.
Børsterensere
Til slutt trenger du også en rengjøringsløsning for å vaske børstene dine når du er ferdig med å male. Løsemidler som terpentin fungerer fantastisk, da de også kan brukes til å tynne ut pigmenter mens du maler, men de bør brukes i et godt ventilert område på grunn av lukten.
Tips og triks for bruk av maleverktøy
I tillegg til å vite hvilke verktøy som skal brukes, er det også viktig å forstå hvordan de skal brukes. Uten å vite dette blir det vanskelig å lære ulike grunnleggende oljemalingsteknikker, da verktøyene kan stå i veien for å lykkes.
Perfekt posisjonen til børsten din
Mens du maler, er det viktig å huske at penselen din har to sider, som begge bør brukes. Å lære å orientere penselen din annerledes for å kontrollere linjene du maler vil bidra til å forbedre hastigheten og tilpasningsevnen din innen oljekunsten din, ettersom du vil lære hvilke sider som er best egnet for spesifikke teknikker. I tillegg vil det å snu børsten på siden tillate deg å lage finere linjer enn å bare bruke den flatere delen av børsten, som er ideell for bredere strøk.
Varier trykket som brukes
Trykket du bruker når du maler vil bidra til å bestemme det endelige resultatet av oljekunsten din og kan gjøre eller ødelegge utseendet til et kunstverk. Hvis du konstant legger kraftig press, kan malingsfargene blandes som et resultat og danne støt langs kantene på penselen. Sørg for å gjøre deg kjent med forskjellene mellom å bruke myke, middels og tunge strøk, da dette vil bidra til å finne ut hvilken som passer best for det du maler.
Bruk tommelen til å blande
Fingrene dine kan også være det perfekte verktøyet for å blande malingen din, siden nerveendene kan veilede deg til å justere mengden trykk du bruker. Dette kan hjelpe deg med å smøre ut linjene dine så nøyaktig du vil ha dem. Sørg imidlertid alltid for å konsultere helseetikettene på malingsrørene dine for å se om oljene er skadelige for huden.
Hold penselen ordentlig
Det er viktig å vite hvordan du holder en pensel, siden dette verktøyet kan påvirke hvordan du maler. Selv om det finnes en rekke grep du kan bruke når du maler, foreslås det at du holder børstehåndtaket så langt bak som mulig når du er nybegynner. Selv om dette kan føles ubehagelig i begynnelsen, gir dette grepet deg mest kontroll og gir mer følsomme og fleksible slag. Til syvende og sist, ved å gripe penselen riktig, kan du male med hele armen i motsetning til bare håndleddet.
Vær forsiktig med overmiksing
Når du kombinerer farger er det viktig å bare blande dem så mye som trengs før du kan begynne å bruke dem. Når farger først blandes, oppstår det noen ganger små uregelmessigheter i blandingen, som har en tendens til å gi en følelse av tiltrekning og liv til arbeidet ditt. Hvis farger er overblandet, faller disse egenskapene bort og fargeblandingen din vil se flatere og kjedelig ut, noe som kan påvirke resultatet av maleriet ditt.
Unngå å bruke maling sparsomt
Når du bestemmer deg for hvor mye maling du skal bruke, prøv å ikke begrense deg selv, da dette kan påvirke sluttresultatet av maleriet. Hvis du oppdager at du kontinuerlig snur penselen rundt en tynn tilførsel av maling, er dette vanligvis tidspunktet du trenger å lage fargeblandingen på nytt. Dette vil imidlertid avhenge av hvilken type vask du ønsker for ditt spesielle arbeid. Noen teknikker vil kreve en tynnere vask, mens andre vil trenge en tettere vask for å skape den tiltenkte effekten.
I hovedsak må du sørge for at du bruker nok maling for den typen strøk du prøver å lage.
Oppretthold renheten til fargene dine
Malerpenslene dine må være rene når du dypper dem i forskjellige nyanser, da skitne børster kan ødelegge fargene du bruker. Hvis dette skjer, kan renheten til fargene dine bli kompromittert, og føre til at du maler med en nyanse du ikke selv velger. For å opprettholde intensiteten til fargene når de brukes direkte fra tuben, er det viktig å sørge for at børstene dine vaskes regelmessig og mellom bruk om nødvendig.
Eksperimenter med tofargede blandinger
Som nybegynner foreslås det at du trener på å blande maling med kun to valgte farger og hvitt. Hvis du pleier å velge farger fra hvert rør når du blander, vil du lage en blanding som er mild og har en lavere intensitet. Hvis du bruker tid på å forbedre kunnskapen om farger og trener på å blande konsist, vil du kunne male mer effektivt og lage arbeid som fremhever ferdighetene dine.
Topp 10 grunnleggende oljemalingsteknikker å vite
Når det gjelder å lære grunnleggende oljemalingsteknikker for nybegynnere, finnes det mange forskjellige teknikker. Selv om du ikke nødvendigvis trenger å bruke alle oljemaleristilene nevnt nedenfor, er det viktig å ha en grunnleggende forståelse av dem hvis du ønsker å innlemme dem på et senere tidspunkt.
Undermaling
Nybegynnere til oljemaling kan synes det er skremmende å bruke farge på et tomt lerret når du starter. Undermaling forsøker å løse dette ved å være det første malingslaget som påføres et lerret før farge legges til. Undermaling fungerer som en guide for hvor du ønsker å male hoveddelene av komposisjonen din, noe som fjerner frykten når du endelig begynner å male.
For å bruke denne teknikken, må du skissere en grov ide om komposisjonen din ved å male med et tynt lag maling, og deretter blokkere der du ønsker å plassere visse deler og fargetoner. Dette lar deg ha en vag idé om hvor du ønsker å bygge komposisjonen din og gir deg et kart du kan følge, som kan roe deg ned når du er klar til å starte.
Blokkerer inn
Denne teknikken refererer til fysisk blokkering i de forskjellige formene og fargene som skal brukes på lerretet ditt før du kan begynne å male fullt ut. Hensikten med dette er å lage en plan som navigerer deg gjennom den generelle komposisjonen og fargevalgene og lar deg ta vare på mindre detaljer, slik at du ikke trenger å bekymre deg for dem når du maler.
Ved å bruke denne teknikken kan du få en ekte følelse av hvor maleriet ditt er på vei. Nybegynnere vil starte med å male en nedtonet versjon av hovedfargene sine ved å bruke fortynnet maling og større pensler. Når dette er gjort, vil du kunne øke intensiteten på fargene dine og legge til flere lag etter hvert.
Vær forsiktig med å blokkere med svært mettede farger, siden du vil bruke mesteparten av tiden din på å prøve å tone ned maleriet.
Blanding
Selv om denne teknikken muligens brukes mest av nybegynnere, er den også en av de enklere metodene. Blanding beskriver to forskjellige farger som blandes litt sammen når de er våte, noe som gjør det mulig å skape en jevnere overgang mellom fargetonene. Denne teknikken kan imidlertid bare gjøres når malingene er våte og eksisterer som en populær metode innen oljemaling da oljene holder seg våte over lengre tid.
Blanding hjelper nybegynnere med å lage malerier som er glatte og naturtro, men som ofte kan overdrives som et resultat av dette. Denne teknikken er mer effektiv når den brukes med måte, siden for mye blanding kan skape en uautentisk atmosfære i et maleri ettersom det får et overdrevent raffinert utseende.
Skumling
Skumling er en flott teknikk som nybegynnere kan bruke for å legge til mer oljemalingstekstur til maleriene sine. Dette bruker i hovedsak en tørr og herdet børste og krever at du legger tynne lag med maling på lerretet ditt. Dette skaper deretter en teksturert effekt når en sprukket glasur vises, noe som gjøres merkbar av undermalingen som deretter kan sees gjennom glasuren.
Scumbling skiller seg fra andre teknikker som jobber mot en jevnere effekt, da målet er å etterlate områder eksponert gjennom en uregelmessig påføring av maling. Derfor er scumbling ideelt hvis du ønsker å skape dybde i oljekunsten din.
Innglassing
Glassering eksisterer som en populær teknikk innen oljemaling og er en god en for nybegynnere å lære. Denne metoden benytter seg av å male tynne klare lag på toppen av et tørt ugjennomsiktig underlag. Etter hvert som hvert ekstra lag med farge påføres, endrer det fargen til det forrige laget og finishen får et glansfullt utseende. Dette hjelper også med å skape et flerdimensjonalt utseende. På grunn av den polerte finishen som glass gir, legges det ofte over et tynt lag maling for å skape et skinnende utseende.
For at glass skal oppnås, må du først lage et monokromt undermaling med ugjennomsiktige farger, og deretter sakte bygge lagene med glasur på toppen. Siden du må vente på at hvert lag med glasur tørker, kan det være en veldig arbeidskrevende metode for maling. Avhengig av hvor mange lag du har tenkt å bruke, kan oljemaleriet ditt ta utrolig lang tid å bli ferdig. Hvert ekstra lag bør også ha mer olje enn det forrige laget for å unngå oppsprekking på et senere tidspunkt.
Det foreslås at du bruker oljemaling som har en mer gjennomsiktig kvalitet, da de flere lagene jobber sammen for å visuelt blande seg inn i interessante fargekombinasjoner. Dette fungerer spesielt godt for portrettmaling.
Alla Prima
Også kjent som å male «vått-i-vått», er denne metoden muligens en av de mer utfordrende å lære når man arbeider med oljemaling. Denne teknikken krever at du påfører maling direkte på en våt overflate uten å la noen av de tidligere lagene tørke helt. Fordelen med å bruke denne teknikken er at malerier ofte kan fullføres i en enkelt sitting.
Denne teknikken varierer fra de mer tradisjonelle metodene som lar hvert lag tørke før mer maling påføres. Men gitt at det kan ta noen dager før oljemaling for å tørke ordentlig, denne metoden er å foretrekke når du maler raskt, da den også lar deg blande fargelagene dine direkte på lerretet ditt. Denne teknikken er ideell for å male unnvikende lys så raskt som mulig, samt for å fange landskap på et bestemt tidspunkt på dagen. Noen kjente artister som benyttet seg av denne teknikken var Vincent van Gogh og Claude Monet.
Impasto
Selv om denne teknikken for å kunne male tekstur kan kreve ekstra øvelse og tålmodighet, fungerer impasto-maling spesielt godt når du prøver å legge til dimensjoner til kunstverkene dine. Oljemaleriet til impasto innebærer å male strøk med tykk maling på lerretet ditt, som hvert merke blir lagt til med vilje. Å male i denne stilen beskrives ofte som en dristigere teknikk å bruke, siden penselverket ditt forblir synlig når maleriet er ferdig.
En kunstner som var kjent for å bruke denne teknikken i oljemaleri var Vincent van Gogh, ettersom penselverket hans etterligner stor aktivitet og bevegelse i kunstverkene hans.
En fordel med impasto er at oljefargene dine kan blandes direkte på lerretet, noe som bidrar til å trekke oppmerksomheten til områder som er mer slående enn andre. Denne tykkere malestilen kan bidra til å forsterke ideen om tredimensjonalitet i arbeidet ditt, ettersom du kan bytte mellom å bruke en pensel eller palettkniv for å skape denne dybden.
Det eneste trikset med dette er å bruke rikelig maling på børstene og deretter spre den fritt over lerretet ditt. De som er nye med denne teknikken, bør begynne med å bruke tykkere maling i forgrunnen av maleriene, og deretter gradvis tynne ut malingen etter hvert som bakgrunnen reduseres. Ved å gjøre dette bidrar impasto til å skape en illusjon av avstand, som du kan forsterke ved å legge til malingsklatter på nærbilder av kunstverket.
Grisaille
Gris, som er den franske betegnelsen for «grå», beskriver maleri i en monokrom med kun forskjellige nyanser av svart, hvitt og grått for å demonstrere forskjellige områder av mørkt og lyst. Men på grunn av det store utvalget av farger som er til vår disposisjon i moderne tiddenne teknikken for oljemaling er litt utdatert.
Nybegynnere til oljemaling kan finne det mer betryggende å øve med matte farger før de går videre til kraftigere farger, da de kan være uforutsigbare når de settes på lerretet. Hvis du har lyst til å prøve ut denne teknikken, er den ideell for undermaling før et maleri glaseres.
Chiaroscuro
Oversatt fra italiensk til å bety «lys-mørk», refererer chiaroscuro til balansen som eksisterer mellom områder med lys og mørke i et kunstverk. Denne teknikken oppsto under renessansen da kunstnere ville skape en merkbar kontrast mellom lys og mørke i arbeidet sitt for et mer tredimensjonalt utseende.
Denne teknikken kan bidra til å øke dramaet som er tilstede i et kunstverk, ettersom den skyver motivet til forkant av maleriet. Hvis du er interessert i å prøve ut denne teknikken, foreslås det at du starter med ett lysfokus først og jobber deg ut derfra.
Oljer ut
Av alle oljemalingsteknikker for nybegynnere, er det ikke å være opptatt av å olje ut umiddelbart. Denne teknikken er ganske avansert, og derfor ikke nødvendig å vite når du først lærer om hvordan du maler. Men etter hvert som du skrider frem, blir denne teknikken nyttig når du bruker oljer.
Olje ut brukes når oljer har sunket ned i de nederste lagene av maleriet, noe som gjør at de øverste lagene ser matte ut. Dette kan ofte skje i flekker, da tørketiden varierer mellom ulike farger. For å fikse dette, trenger du ganske enkelt å duppe en sparsom mengde av toppkvalitet oljemedium over de aktuelle områdene når maleriet er tørt.
Selv om det kan virke som om oljemaling er en ganske teknisk ferdighet, er det fullt mulig å begynne å foredle og forbedre evnene dine for å bli en bedre maler. Vi har listet opp noen av de mer grunnleggende og litt lettere teknikkene du kan begynne med når du begynner å male med oljer. Etter å ha øvd på disse ferdighetene, kan du alltid gå videre til mer komplekse teknikker hvis du ønsker å utvide ferdighetene dine i oljemaling.
