Naturalistisk kunst – Utforske kunst som reflekterer den naturlige verden

Vi vet at det er kommet for å bli, men det er ingen måte å vite nøyaktig når kunstnere begynte å forsøke å lage naturalistisk kunst. Faktisk er det mange overbevisende tolkninger av hva dette begrepet til og med innebærer. Dens mangfold taler til en verden i konstant endring, og et evig kunstnerisk instinkt for å oppriktig representere denne stadig skiftende tilstanden.

En observasjon av naturalistisk kunst

Som en historisk bevegelse begynte naturalismen i litteratur og kunst i den tidlige renessansen på 1800-tallet. Det oppfattes ofte som å ha vært kortvarig. Men ettersom naturalistisk kunst delvis var inspirert av naturvitenskapens prinsipper og metoder, fortsetter den å utvikle seg. Naturalismen i kunsten strekker seg utover renessansen, og dybden av dens bidrag til kunsthistorien er ufattelig.

Anatomi leksjonen til Dr. Nicolaes Tulp (1632) av Rembrandt; RembrandtOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Hva er den naturalistiske kunstdefinisjonen?

For å forstå hva den naturalistiske kunstdefinisjonen er, kan det være nyttig å begynne med å se på ordet «naturalistisk». Estetisk sett er et naturalistisk objekt avledet fra eller ligner mye på naturen. For eksempel kan du ha en naturalistisk vannfontene. Vi kan også definere noe naturalistisk som å være basert på teorien om naturalisme i litteratur eller kunst. I dette tilfellet kan vi for eksempel ha naturalistiske malerier av en elv. Derfor i kunst brukes ordet «naturalisme» for å beskrive kunstverk som ligner mye på den materielle verden.

En kunstner som forsøker å lage naturalistisk kunst vil bruke de fysiske egenskapene til kunstverk som former, farger, former, belysning og skygger, for å hjelpe til med skildringen av realistiske objekter i naturlige omgivelser.

En naturalistisk kunstner kan gjengi mennesker, steder og ting slik de kan se ut i naturen. Kunstnere bruker nøyaktighet, detaljer og dyktig observasjon i konstruksjonen av naturalistisk kunst som skildrer slik de kan ha sett ut i det virkelige liv. Trendene i naturalistisk kunst er vanligvis påvirket av estetikken og kulturen i en bestemt tidsperiode. Kunstnerisk subjektivitet og fagstoff spiller også en rolle i skildringen av den naturlige verden. Men når det gjelder naturalistisk kunst, ligger mening ofte i selve naturalismen. Det vil si at observasjon og produksjonsmidler er integrert i lesing og verdsetting av naturalistisk kunst. Landskap, figurativt og stilleben er hovedtypene for naturalistisk kunst.

Stillebensnaturalisme

Den kvinnelige kunstneren Rachel Ruysch fra 1500-tallet begynte å lage kunst ved å jobbe sammen med faren sin som underviste i botanikk ved Universitetet i Leiden. Hun illustrerte bøkene hans, og beskrev konseptene og mekanikken til plantene han studerte. Etter hvert ble Ruysch kjent for sine kunstneriske stillebenmalerier som f.eks som blomster og plommer (ca.1705) el Bukett(1703). Disse bildene viser bemerkelsesverdig vitenskapelig nøyaktighet i hver plante og blomst samt et mesterlig kunstnerisk arrangement.

Blomster og plommer (ca.1705) av Rachel Ruysch; Rachel RuyschOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Figurativ naturalisme

Selv om det ofte tilskrives idealisme, er figurativ kunst en stor del av naturalistisk kunst, da dens utøvere vanligvis sikter mot en naturtro tegning eller maleri av motivet deres. Livstegning handler ikke bare om konstruksjon av et bilde, men om nøye observasjon og studier. Et tidløst eksempel på figurativ naturalismekunst er den berømte Mona Lisa (1503) malt av den enda mer kjente typiske naturforskeren Leonardo Da Vinci. Da Vinci har alltid vært fascinert av miljøet sitt, og studerte menneskekroppen og naturen ved å lære om kunst og vitenskap.

Gjennom nøye observasjon og studier mestret han sfumato-teknikken og produserte oppsiktsvekkende naturtro figurer i kunstverkene sine.

Landskapsnaturalisme

Naturalismens etymologi er åpenbart forankret i begrepet «natur». Det er da ingen overraskelse at den mest naturlige sjangeren av naturalisme er landskapsmaling. Mange kunsthistorikere tilskriver naturalismens første fremvekst til engelsk landskapsmaleri, før det utvides til Frankrike og andre deler av Europa. Som sådan må et godt eksempel på landskapsnaturalisme være The Hay Wain (1829) opprinnelig tittel Landskap: Middag av John Constable hvis landskapsmalerier regnes som ledende eksempler på den naturalistiske bevegelsen. Den originale tittelen antyder at Constable hadde sett for seg at den fulgte den klassiske landskapstradisjonen med å skildre naturens forskjellige sykluser.

The Hay Wain (1829) av John Constable; John ConstableOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Et sted mellom realisme og idealisme

Realisme, idealisme og naturalisme er relatert, derfor er det viktig å merke seg forskjellene mellom dem. Realisme og idealisme kan være representativ, men ikke nødvendigvis naturalistisk. Ta Picassos Den gamle gitaristen (1903) som et eksempel.

Maleriet representerer en gjenkjennelig menneskelig figur, så det er representativt, men det er ikke naturalistisk fordi motivet ikke er naturlig avbildet og har blitt stilisert for effekt.

Idealisme

I motsetning til idealisme, prøver naturalismen i kunsten å skildre naturen slik den virkelig er og ikke hvordan vi ønsker eller forestiller oss at den ville være. På 500-tallet, påvirket av rasjonell filosofi, fant antikke greske kunstnere ut hvordan de skulle observere kroppen for å produsere naturalistiske skildringer av menneskekroppen. Imidlertid utviklet disse kunstnerne det vi kaller den greske kanonen, som er basert på et system av proporsjoner og konvensjoner for å produsere kunst, spesielt bilder av den menneskelige figuren. De gamle grekerne skildret ikke vanlige mennesker, men ungdommelige atletiske figurer med symmetriske trekk og ambisjonsproporsjoner. Disse bildene reflekterte gamle greske ideer om hva som gjorde en person ideell. Dette er grunnen til at slike bilder betraktes som idealisme, snarere enn naturalisme.

Utsikt over Fontainebleau-skogen (1830) av Jean-Baptiste Camille Corot; Jean-Baptiste Camille CorotOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Realisme

Naturalismen ble båret fra realismen. Realisme refererer til realistiske skildringer av emner som er mer fokusert på mennesker, og deres opplevelser i sosiale omgivelser. Realisme er opptatt av narrativet mens naturalismedefinisjonen er opptatt av det estetiske. Steinknekkere (1849) av Gustav Courbet er et utmerket eksempel på et realistisk maleri. Kunstverket, som i hovedsak er en fortelling om fattigdom, skildrer to medlemmer av underklassen, som arbeider som steinbrytere. Dette stykket var en reaksjon på de dårlige arbeidsforholdene i mange områder av det industrielle Europa og den resulterende rekken av arbeidsstreiker som startet i 1848.

Selv om det har naturalistiske trekk, gjør dets sosiale og politiske mål dette til et realistisk verk. Det gjør mer enn å forsøke en naturalistisk kroppslighet.

Om opprinnelsen til naturalistisk kunst

Moderne naturalisme kan spores tilbake til 1880-årene frem til 1940-tallet. Det var et svar på idealismen til nyklassisismen og romantikkens teatralitet som manifesterte seg som to naturtro stiler: naturalisme og realisme. I sammenheng med sosiale endringer som den franske revolusjonen, den industrielle revolusjonen og fotografiets fremkomst, begynte intellektuelle og kunstnere å fokusere på deres levde realiteter i stedet for klassiske eller mytiske idealer. Realisme og naturalisme appellerte til intellektet og forsøkte å fremstille ting slik de virkelig var.

Steinknekkere (1849) av Gustav Courbet; Gustave CourbetOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Selv om Naturalisme-definisjonen påstår å involvere ingenting annet enn forsøket på å skildre naturen slik den er, ble den påvirket av den kreative og litterære moten for autentisitet på den tiden. Den ble drevet av naturvitenskapens prinsipper, spesielt av Darwin og hans banebrytende teorier om natur og evolusjon. Naturalismen brukte de vitenskapelige prinsippene om objektivitet og løsrivelse for å observere alt, inkludert mennesker som objekter for studier, og unngikk temaet sosiale forhold. Naturalismen kan faktisk sies å være før 1880-tallet. Det var mest uttalt i nordeuropeisk kunst etter reformasjonen. Den har tyske, flamske og til og med franske iterasjoner, men hoveddelen av den dukker opp på 1600-tallet under det vi kaller den nederlandske gullalderen. Mange av bildene som ble laget i denne perioden er definert av en naturalistisk estetikk.

Selv om det er en viss grad av historisk forskjell, er skildringene lesbare og ser ut som en versjon av virkeligheten.

Rembrandt

Rembrandts Artist i sitt studio (ca. 1629) er et flott eksempel på et naturalistisk maleri fra denne perioden. Det for det meste gulbrune monokrome maleriet skildrer kunstneren selv i ferd med å male. Selv om det er en avstand mellom ham og det store lerretet foran ham, kan vi ikke se hva han maler. Det Rembrandt avslører for oss her, er en kunstner i kontemplasjon. Konseptualisere malehandlingen.

Artist i sitt studio (ca. 1629) av Rembrandt; RembrandtOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Rembrandts Anatomi leksjonen til Dr. Tulp (1632) går videre. Det er et gruppeportrett som viser en anatomitime, et herlig eksempel på fremveksten og virkningen av moderne vitenskap på 1600-tallet. Gjennom eksperimentell vitenskap prøvde disse forsøkspersonene å finne ut hvordan armens muskler fungerer. For å gjøre dette dissekerte de et kadaver, og observerte og testet teoriene deres. Nøkkelen her er observasjon. Disse utøverne hadde ikke bare hypoteser som sine middelalderske kolleger. Hos Rembrandt Anatomi leksjon Tulp sees, demonstrerer ved å trekke tilbake musklene og sener og observere armens bevegelser.

Alle i maleriet inkludert motivene i bakgrunnen og Rembrandt selv er engasjert i observasjonsprosessen.

Naturalismens gjenoppliving fra midten av århundret

Ideen om at modernismen var i strid med naturalistisk kunst er rett og slett usann. Mange modernistiske kunstnere, inkludert Courbet, Manet og van Gogh, ble sterkt påvirket av nederlandske kunstnere fra 1600-tallet. Ikke desto mindre hevdet kritikerne at det ikke lenger var nok å bare skildre naturen slik den er. Kunstnere måtte dykke dypere og være mer opptatt av psykologien eller konseptet til det som ble avbildet.

Torsdagskvelder (nd) av Alex Katz; Alex KatzOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Men også etter at modernismen hadde hatt sin tid, ble den naturalistiske kunsten stående. 1960- og 70-tallet signaliserte en retur til naturalismen med en bølge av nye kunstnere som laget naturalistiske malerier, spesielt av menneskefiguren. Mens hyperrealismebevegelsen skjedde samtidig, var disse ikke hyperrealismemalerier. Midt i andre bevegelser som popkunst, konseptkunst og abstraksjon begynte kunstnere som Alex Katz, Alice Neel, David Hockney og Philip Pearlstein å male i en naturalistisk stil. Denne gjenopplivingen av naturalismen var preget av en viss løsrivelse fra sine undersåtter.

Mange av Philip Pearlsteins nakenbilder for eksempel som f.eks Naken overkropp (1963) eller Naken (1968) er avbildet som hodeløse, noe som signaliserer at disse kunstnerne ikke var investert i motivene sine, men heller i overflatens naturalistiske tekstur.

Lucien Freud

Returen til naturalismen betydde også en tilbakevending til malerens merke, og ingen steder er det mer håndgripelig enn i arbeidet til Lucien Freud, som sannsynligvis er den mest kjente naturalistiske kunstneren de siste 50 årene. Fordeler Supervisor Sleeping (1995) som er et av Freuds mest ikoniske malerier, er et liggende portrett. I motsetning til de ideelle kvinnelige nakenbilder som ofte sees i kunsthistoriens store liggende portretter, er motivet for dette maleriet en overvektig sosialarbeider ved navn Sue Tilly som jobbet på et jobbsenter på den tiden.

Hennes fedme og den knottige kvaliteten på kjøttet hennes er grunnen til at Freud valgte henne som sitt emne. Han brukte sin tunge impasto-maleriske stil for å lage tunge teksturer, og overdrev overflaten med kjøttlignende undertoner. Mange av Freuds figurer er lite attraktive og portrettene deres lite flatterende, men kunstnerens behandling av maling og overflate er vakkert, naturalistisk gjengitt.

Fra Passe til En Vogue

I en verden i stadig endring kan naturalistisk kunst noen ganger bli sett på som passe, overskygget av teknologiske og vitenskapelige fremskritt. Mange kunstskoler hadde forlatt de grunnleggende observasjonsferdighetene som var standard i tidlig kunstundervisning. Men observasjon og tankegang er aldri lenge ute av moten, noe som gjør naturalistisk kunst til det perfekte ekteskapet mellom kunst og vitenskap.

Når verden beveger seg fra en kunstbevegelse til den neste, forblir naturalistisk kunst et konstant middel for å engasjere verden.

Enten det er verk fra 1600-tallets nederlandske gullalder eller Cindy Shermans verk fra 1970-tallet, har naturalisme vist seg som et nyttig verktøy for å observere og skildre samtidsverdenen. De siste årene har disse observasjonsferdighetene blitt ytterligere gjenopplivet ettersom malere som Jenny Saville og Kehinde Wiley fortsetter å bruke en naturalistisk stil. Naturalistisk kunst er den vitenskapelige illusjonskunsten og dens utøvere oppgave seg selv med å konstruere bilder som naturlig ser ut som om de kunne ha oppstått. Gjennom nøye observasjon og kunstferdig manipulasjon skaper disse kunstnerne objekter som samtidig er naturlige og uvirkelige.

Torso (2004 – 2005) av Jenny Saville, olje på lerret; Diego Carannante fra Roma, Italia, CC BY 2.0via Wikimedia Commons

Kunstskoler har igjen lært verdien av observasjon, og livstegningstimer har igjen blitt en standard måte å undervise på. Dybdene i hva kunstnere kan lære av å observere sine naturlige omgivelser har blitt gjenoppdaget. Fordi naturalistisk kunst kalles fra våre omgivelser, er den i seg selv en lærer og den primære bæreren av mening.

ofte stilte spørsmål

Hvem fant på begrepet naturalisme?

Den franske forfatteren og kritikeren Emile Zola (1840 – 1902) kalles vanligvis Naturalismens far, og er kreditert for å ha først laget begrepet Naturalisme.

Kan et kunstverk betraktes som både et realisme og et naturalismestykke på samme tid?

Det kan den faktisk. Gustav Courbets nevnte maleri, Steinknekkere, er representativt for realismen ettersom den skildrer steinbrytere i arbeiderklassen. Imidlertid er maleriets komposisjon og motiv malt på en naturalistisk måte.

Er naturalistisk kunst den dyreste?

Ja og nei. I 2008, Lucien Freuds Fordeler Supervisor Sleeping (1995) ble solgt for 33 millioner dollar til en russisk oligark, noe som gjorde det til det dyreste maleriet av en levende kunstner, men denne rekorden ble snart overgått.