Ffigurer og landskapsmalerier før det tidlige nittende århundre hadde en atmosfære av romantikk over seg. Det nittende århundre så et trekk mot en mer realistisk representasjon av verden rundt oss. Naturalisme ble en av de mest fremtredende bevegelsene i dette århundret, og mange tror at kombinasjonen av naturalisme og realisme førte til moderne kunst og impresjonisme.
En kort introduksjon til hovedideene til naturalisme
Naturalisme er en kompleks kunstbevegelse, og det kan være vanskelig å bestemme seg for en eksakt kunstdefinisjon for naturalisme. Hva handler naturalistisk kunst om? Vi finner at naturalisme best kan forstås i forhold til andre kunstbevegelser og stiler.
Naturalisme og idealisme: Mot en naturalismedefinisjon
Hva er naturalistisk kunst? En av de enkleste måtene å forstå naturalisme på er å vurdere det i forhold til idealisme. Idealisme er et kunstnerisk konsept som ofte er relatert til figurmaleri, der en kunstner forsøker å skape et perfekt bilde. Naturalisme er i hovedsak i den andre enden av spekteret til idealisme. I stedet for å prøve å få verden til å virke perfekt, foretrekker naturmalere å skildre alle verdens ufullkommenheter sanne i form.
Hva er forskjellen mellom realisme og naturalisme?
Naturalismen arvet mye fra realismebevegelsen, inkludert fokuset på å skildre vanlige mennesker i hverdagssituasjoner. Sammenlignet med realisme var imidlertid naturalismen mer opptatt av hyperreal presisjon i komposisjonen. Videre var naturalismen unik i sine forsøk på å integrere den menneskelige formen i disse scenene og landskapene. Det er mulig å forstå Naturalist kunst som en blanding av romantisk landskapsmaling effekter og teknikker med realisme ideologi.
Selv om bevegelsene er beslektet og deler flere likheter, er naturalisme i kunst forskjellig fra realisme på to kritiske måter. Realisme er en naturtro kunst som fokuserer på å presentere verden og dens sosiale forhold og objekter på en mest mulig realistisk måte.
Den første tydelige forskjellen mellom naturalisme og realisme ligger i innholdet i maleriene. Mens naturalisme har en tendens til å fokusere på malemetoden, inkludert oppfinnelsen av no friluft maleri, Realisme fokuserer på emnet. Vanligvis presenterer realistiske malere vanlige mennesker i hverdagssituasjoner i stedet for idealiserte helter.
Den andre forskjellen ligger i den sosiale bevisstheten som er tilført realismemalerier. Realistiske malere fremmet ofte politiske og sosiale spørsmål gjennom verkene sine. Sosialistisk realisme og amerikansk scenemaleri er eksempler på sosiale bevegelser ansporet av utviklingen i realismens kunstbevegelse. Naturmalere var helt opptatt av å utvikle den mest naturlige malestilen.
En rolig strekning av elven (ca. slutten av 1800-tallet/begynnelsen av 1900-tallet) av Henri Biva; Henri BivaOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Utviklingen av fotografi
En del av Naturalistic art-definisjonen avhenger av fotografering. Den teknologiske utviklingen innen fotografering påvirket denne kunstbevegelsen i stor grad. Utviklingen innen fotografi utfordret Realistiske landskapsmalereog mange begynte å eksperimentere med forskjellige stiler.
Kunstnere klarte ikke å fange verden med nøyaktigheten og hastigheten til et kamera, og prøvde forskjellige teknikker. Naturalistiske malere likte imidlertid denne nye teknologien. Ved å bruke fotografi på dets premisser, produserte naturkunstnere naturtro malerier uten sidestykke i noen annen periode.
Nasjonalismens rolle i naturalismen
Et annet hovedelement i naturalismen i kunst er måten den inkorporerte regionalistiske og nasjonalistiske følelser. Naturalistiske malere ville knytte sin estetikk til bestemte steder, ofte områder som kunstnerne kjente intimt, og hadde sentimental verdi. Kunsthistorikere mener at denne tendensen til å male scener av fortrolighet for mange mennesker var integrert i demokratiseringen av kunst. Emnene til naturalistiske malerier var kjente og sentimentale for et bredere publikum.
Enkens Acre (1900) av Edward Stott; Edward StottOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Figurative og landskapsnaturalistiske malerier
Det ville være feil å anta at emnene for naturalistiske malerier utelukkende var landskap og naturscener. Den naturalistiske kunstdefinisjonen er ikke synonymt med landskapsmalerier. Selv om landskapsmalerier var de vanligste blant naturmalere, var portretter og andre sjangermalerier også hyppige temaer.
Siden ikke alle naturalistiske malerier er landskap, er det også alle landskap, ikke naturalistiske. Det subjektive synet til hver kunstner påvirket arbeidet deres på subtile måter. For eksempel antas de postapokalyptiske landskapene til John Martin, en religiøs visjonær kunstner, å representere Guds kraft. Videre heller landskapsmaleriene til Turner mer mot ekspresjonistiske eksperimenter med lys og farger.
Til tross for å produsere landskapsmalerier, kan ingen av disse kunstnerne betraktes som naturforskere. Disse kunstnerne lager verk av selvuttrykk i stedet for å forsøke å fange verden for nøyaktig representasjon.
Naturalismens historiske utvikling
Naturalisme har en kompleks historie, avhengig av det kunstneriske mediet du vurderer. Når det gjelder naturalistisk skulptur, kan vi sitere eksponentene for klassisk gresk skulptur og deres upåklagelige evne til å gjenskape menneskefiguren. Figurativt naturalistisk maleri tok sine første skritt i italiensk renessanse med artister som Albrecht Durer, Leonardo da Vinci og Michelangelo.
Den nordlige renessansen, gjennomsyret av den protestantiske reformasjonen i Nord-Europa, så en bølge i å gjenskape naturen med perfekt nøyaktighet. Malerier av landskap, figurer og hverdagssituasjoner spredte seg i denne perioden. Kunstnere som Jan Vermeer, Aelbert Cuyp og Willem Kalf skapte stilleben, landskap og malerier av den menneskelige figuren i en gjenkjennelig naturalistisk stil. Motreformasjonen av den katolske kirken innvarslet idealisme, og romantikken regjerte i det neste århundre.
Elvelandskap med ryttere (ca. 1655) av Aelbert Cuyp; Aelbert CuypOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Moderne naturalisme: viktige grupper
Naturalismens definisjon og tradisjoner moderne tid har røtter i flere kunstnergrupper. Disse kunstnergruppene forsøkte å skildre den naturlige verden uten subjektiv tolkning eller forvrengning.
Norwich School (ca. 1803-1833)
Denne malerskolen ble ledet først av John Crome og senere av John Sell Cotman, en akvarellkunstner. Med inspirasjon fra Norfolk Broads, østanglianske landskap og saltmyrer, fant Norwich-skolen også inspirasjon i nederlandske landskapsmalere fra 1600-tallet, inkludert Jacob van Ruisdael og Meindert Hobbema.
Hudson River School (ca. 1825–1875)
Ledet av Thomas Cole, en engelsk kunstner, var denne skolen av romantiske kunstnere basert i New York City. Denne skolen av landskapskunstnere hentet inspirasjon fra romantikken, og mange av maleriene deres skildrer Hudson River Valley.
Barbizon-skolen (ca. 1830-1875)
Kunsthistorikere mener dette er den mest innflytelsesrike naturforskergruppen, som inspirerer kunstnere over hele Amerika, Europa og Australia. Den franske naturforskerskolen er kjent for det spontane en plein air landskapssammensetninger av medlemmene. Theodore Rousseau ledet denne skolen, som inkluderte artister som Charles Daubigny, Jean-Francois Millet og Camille Corot. Mens Haag-skolen i Nederland tok i bruk en mer Impresjonistisk stil, produserte Barbozion-skolen et naturalistisk alternativ som var mer naturtro.
Haag skole (ca. 1860-1900)
Haag-skolen hentet inspirasjon fra Barbizon-skolen, men med en mer postimpresjonistisk stil. Anton Mauve, Johannes Bosboom, Maris-brødrene, Hendrik Willem Mesdag og Johan Hendrik Weissenbruch var fremtredende medlemmer av Haag-skolen.
De russiske vandrerne (ca. 1863-1890)
Denne gruppen av unge russiske kunstnere fra St Petersburg Imperial Academy of Arts reiste gjennom Russland og malte mennesker og landskap. De mest fremtredende landskapskunstnerne blant dem var Ivan Shishkin, Feodor Vasilyev og Isaac Levitan. Andre medlemmer av denne kunstnergruppen inkluderte Vasily Polenov, Vasily Perov, Nikolai Gay, Ilya Repin og Vasily Surikov.
En morgen i en furuskog (1889) av Ivan Shishkin; Ivan ShishkinOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Impresjonisme (ca. 1873–1886)
Impresjonismen er uten tvil en av de mest kjente naturalistiske bevegelsene, og eksemplifiseres best ved landskapsmaleriene til Claude Monet, Alfred Sisley, Renoir, og Camille Pissarro. Det største bidraget fra impresjonistene til naturalistbevegelsen var deres evne til å reprodusere effekten av lys.
Mange av de andre trekkene ved impresjonistiske landskap passer imidlertid ikke med vår naturalismedefinisjon. Impresjonistiske malere brukte en rekke ikke-naturalistiske farger, og de maleriske teknikkene, inkludert penselstrøk, gir maleriene en atmosfære av ekspresjonisme og atmosfære.
Glasgow School of Painting (ca. 1880-1915)
Bekymret med den naturalistiske skildringen av livet og arbeidet i landet, ble den løstsittende gruppen av progressive kunstnere ledet av John Lavery og James Guthrie. Disse ledende medlemmene var kjent med Haag-skolen, Barbizon, impresjonismen og den tyske Worpswede-gruppen.
The Newlyn School (ca. 1884–1914)
Denne gruppen kunstnere ligger på det fantastiske landskapet i Cornwall, og spesialiserte seg på å fange landskapene rundt dem. Du kan se det imponerende naturlige lyset til Newlyn i maleriene laget av disse kunstnerne som jobbet direkte med den naturlige verden. Stanhope Forbes, Norman Garstin, Frank Bramley og Walter Langley var ledende medlemmer av Newlyn-skolen.
Heidelbergskolen (ca. 1886-1900)
Denne gruppen av australske naturkunstnere praktiserte en plein air maleri i en stil som blandet impresjonistisk penselarbeid med Barbizon-detaljer. Ledende medlemmer inkluderer Arthur Streeton, Tom Roberts, Fred McCubbin og Charles Conder.
Kjente eksempler på naturalistiske malerier
Nå som vi har utforsket det teoretiske grunnlaget for naturalismen, la oss se på noen av de mest kjente naturalistiske maleriene. Følgende malerier ble laget mellom 1821 og 1884 og inkluderer landskap og figurer.
The Hay Wain (1821) av John Constable
Dette verket er et perfekt eksempel på naturmalerier, og skildrer en hestetrukket høyvogn som krysser en elv foran et forbløffende nøyaktig jordbrukslandskap. Dabblet sollys flyter på toppen av elvevannet, ispedd subtile refleksjoner av trærne og vollen.
I tråd med nasjonalismen som ofte fulgte med naturalistiske malerier, representerer dette maleriet et område i Suffolk nå kjent som «Constable Country». Måten menneskefiguren er subtilt plassert i det naturlige landskapet er typisk for naturalistiske kunstverk. Selv om en plein air maleri var en vanlig praksis for mange naturkunstnere, Constable fullførte sine malerier i sitt London-studio.
Uansett hvor det ble malt, er dette maleriet et perfekt eksempel på hvordan naturkunstnere presenterte et uformelt øyeblikksbilde av den naturlige verden. Maleriets nøyaktighet kommuniserer subtilt de emosjonelle og poetiske kvalitetene til landskapet.
The Hay Wain (1800) av John Constable; Ernst Ludwig KirchnerCC0, via Wikimedia Commons
Soloppgang i Catskills (1826) av Thomas Cole
Dette maleriet er et av de første av den engelsk-amerikanske landskapsmaleren. Cole fant inspirasjon i områdene rundt Hudson River Valley, og var en av de første kunstnerne som presenterte disse landskapene i stil med europeisk romantikk. Mange ser på Cole som faren til Hudson River-skolen, og vi kan ikke understreke hans rolle i utviklingen av den naturalistiske stilen.
Maleriet presenterer en utsikt over et steinete utspring badet i tidlig morgensol. Du kan se den virvlende tåken stige opp fra dalene i Catskill-fjellene og fange sollyset. De mørke, truende fjellene er innrammet av sammenfiltrede børster, veltede trær og taggete steiner. Utsikten vi har gjennom dette maleriet er av en ubesmittet amerikansk villmark.
Soloppgang i Catskills (1826) av Thomas Cole; Thomas ColeOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Utsikt over Fontainebleau-skogen (1830) av Jean-Baptiste-Camille Corot
En enkelt tilbakelent figur ligger foran skremmende eiketrær og bredden av en elv. Figuren er sekundær til sammensetningen av landskapet, som er typisk for naturalistiske malerier. Elva er fremhevet med sollys, mens de store eiketrærne kaster dype skygger over landskapet. Det aktuelle landskapet er inspirert av landskapet rundt Barbizon-skolen.
Dette maleriet er et resultat av år med oljestudier og skisser. Selv om det ikke er fullført en Plein air, den omfattende forberedelsen gjør at Corot kan fange et utrolig naturtro landskap. Mange mener Corots arbeid representerer en overgang mellom nyklassisisme og impresjonisme, og ved å gjøre det bidro han til naturistbevegelsen på betydelige måter.
Benådning i Bretagne (1884) av Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret
Dette naturkunstverket er det eneste på listen vår som ikke fokuserer på det naturlige landskapet. I stedet er den menneskelige opplevelsen gjenstand for dette naturalistiske maleriet. Maleriet presenterer en religiøs skikk fra Bretagne der borgere fra de omkringliggende landsbyene gikk rundt i kirken og ba om tilgivelse gjennom bønn. De menneskelige figurene er, selv om de er barbeinte, kledd i seremonielle klær.
Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret var en naturkunstner hvis favorittemner ofte var bøndenes liv i Bretagne. Dagnan-Bouveret la stor vekt på Naturalistisk maleri med fotografisk nøyaktighet. Dette maleriet ser ut til å skildre et øyeblikksbilde, men var faktisk et resultat av studiokomposisjon og et kunstig utformet tablå.
Benådningen i Bretagne (1886) av Pascal Dagnan-Bouveret; Pascal Dagnan-BouveretCC0, via Wikimedia Commons
Ønsket om å fange den naturlige verden uten påvirkning av menneskelig subjektivitet gjennomsyrer naturalistiske malerier. Selv om landskap er det mest populære motivet for naturalistiske kunstnere, hadde portretter og stillebenkomposisjoner også sin plass. Naturalismens historie er kompleks, og ikke helt over. Naturalistisk kunsts utrolige talent og skjønnhet er ubestridelig og har dypt påvirket mange moderne kunstbevegelser.
