Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni er kjent som en av de største kunstnerne som noen gang har levd, og spilte en nøkkelrolle under høyrenessansens kunstbevegelse. Kunstverk som f.eks Den siste dommentaket i Det sixtinske kapell, Mosesog David er velkjente og er fortsatt hyllet den dag i dag. Imidlertid Pietà er lett et av hans beste mesterverk, og det er det vi skal diskutere nedenfor.
Om Michelangelo
Michelangelo er kjent for å praktisere en rekke disipliner innen kunst, som skulptur, poesi, maleri og til og med arkitektur. Sammen med sin rival, Leonardo da Vinci, regnes han for å være en av de mest allsidige artistene i den tiden og en verdig utfordrer til tittelen Renaissance Man. Et vidt utvalg av Michelangelos verk regnes for å være noen av de mest kjente i historien, og han er den best dokumenterte kunstneren som levde på 1500-tallet.
Michelangelo var også den første vestlige kunstneren som hadde fått sine biografier publisert før hans død. Fra 1488 til 1492 studerte Michelangelo grammatikk, men dette var til ingen nytte da han graviterte mot andre malere og brukte mye tid på å kopiere malerier som han så inne i kirken. Dette førte til at han fikk et rykte som en god maler, og i en alder av 13 år overbeviste faren Domenico Ghirlandaio om å betale ham som maler etter å ha vært hans lærling. I 1489 ble de facto Frankrikes hersker, Lorenzo de’ Medici, ba Ghirlandaio om å gi to av sine beste elever. Ghirlandaio sendte Francesco Granacci og Michelangelo.
Mens han opprettholdt et sterkt bånd til sine røtter i Firenze, ble han tvunget til å flytte etter at Lorenzo de’ Medici døde på tragisk vis i 1492. Kort tid etter ankomst til Roma, skåret Michelangelo en statue av den romerske vinguden, Bacchus, for kardinal Raffaele Riario; dette ble imidlertid avvist når det var fullført. Dette førte til at han fløt rundt i en ny by i over et år uten noe arbeid. Imidlertid tok denne tørre perioden slutt, og en ny kommisjon lanserte Michelangelo til berømmelse da han skapte et av de mest ikoniske kunstverkene i historien: Vatikanet Pietà.
Bakgrunnshistorien bak Michelangelo Pietà
Å være den Pietà skulptør var en rolle som Michelangelo mottok av Jean de Bilhères, en fransk kardinal som bodde i Roma og var ambassadør til Den hellige stol under det franske monarkiets jurisdiksjon. For å forstå oppdraget til Vatikanet Pietàmå du forstå den politiske karakteren til kardinal de Bilhères.
I 1495 fikk kardinal de Bilhères i oppgave å verve pavelig støtte til ekteskapet til kongen og arvingen til kongeriket Napoli, Anne av Bretagne. Mislykket oppdraget resulterte i at Charles VIII invaderte kongeriket Napoli med militærmakt. Etter den italienske krigen var det en intens atmosfære mellom Italia og Frankrike. I 1498 ble en ny konge av Frankrike kalt: Ludvig XII, fetteren til Karl VIII. Ludvig XII hadde til hensikt å endre forholdet til Den hellige stol.
Dette skulle gjøres ved å arrangere ekteskapet til Charlotte d’Albret og Cesare Borgia, førstnevnte var en velstående fransk adelskvinne og sistnevnte var sønn av pave Alexander VI. Kardinal de Bilhères fant det passende å hjelpe til med den politiske forsoningen ved å gi dem en skulptur som ble bestilt av en fransk kardinal, til en italiensk kunstner, for å plasseres i det franske rommet, inne i en italiensk basilika, eller et fransk tema, som hadde blitt skåret ut av italiensk marmor. Det er dette som gjorde Pietà skulptur en figurativ bekreftelse av franskmennenes tilstedeværelse i Roma.
De Pietà statuen er estetisk harmonisk, og dens rolige uttrykksfulle tonalitet samsvarte veldig godt med den politiske og religiøse kommunikasjonen mellom de to nasjonene. De Pietà statuen ble plassert inne i kapellet i Santa Petronilla, som er et viktig sted å bekrefte det franske aspektet av Pietà.
Inspirasjonen bak Pietà Skulptur
Michelangelo var kjent for å være en religiøs mann, og arbeidet hans for kirken inspirerte mesteparten av kunsten han laget. Michelangelos Pietà regnes for å være et kraftig kunstverk som var inspirert av hans sterke tro. Michelangelo mente også at dydige kvinner ikke eldes, og det er derfor Maria blir fremstilt som ungdommelig. De Pietà skulptøren kombinerte renessanseideologier med det gotiske emnet, og dette resulterte i en unik statue.
Maria er fremstilt som ungdommelig i denne statuen som et resultat av det tekniske ved Den hellige treenighet, som består av Faderen, Sønnen (Jesus) og Den Hellige Ånd. Altså Michelangelo Pietà skildrer Maria som en ung og vakker kvinne som hadde båret Jesus, men hun er også hans barn.
Analyserer Michelangelos Pietà
Michelangelos Pieta ble opprettet i 1499 og er 174 cm høy og 195 cm bred mens den er skåret ut av italiensk marmor. Det eies og vises for tiden av Vatikanmuseene i Vatikanstaten. Dette er også en av de mest kjente kunstverk fra renessansekunsten bevegelse, og nedenfor vil vi ta en dypere titt på dens komposisjon, bruk av plass og tone.
Komposisjon
Statuen er satt sammen av Maria i sittende stilling, pakket inn i kapper mens hun vugger Jesu livløse kropp. Bena hans støttes av armene til moren hans mens hodet er senket bakover og berører skulderen hennes. Dette er ment å skildre kjølvannet av korsfestelsen av Kristus, og de to figurene er uforholdsmessige i forhold til hverandre, med Jesus fremstilt som en liten skikkelse, mens Maria er betydelig større. Mary beholder sine ungdommelige trekk og ser ikke ut som moren til en fullvoksen mann.
Bruk av plass
Skulpturen er formet på samme måte som en pyramide, med toppen av hodet til Mary som toppen og skulpturen utvides for å romme bredden på Marys ben, som er dekket av mye materiale. Hodet hennes er ujevnt med resten av figuren, med ansiktet hennes er lite og mildt med vakre trekk. Hovedårsaken til de enorme misforholdet mellom de to kroppene er på grunn av de tekniske vanskelighetene som en kvinne ville oppleve mens hun prøver å vugge en fullvoksen mann.
Implementering av misforhold i en skulptur var vanlig under renessansens kunstbevegelse, og dette er en av grunnene til at Pietà ikke ble ansett for å være uvanlig eller bisarr. Det er ingen tvil om at en moderne kunstner ville blitt sterkt kritisert for å gjøre dette.
Tone
Denne skulpturen med religiøst tema er designet for å fremkalle sorg hos betrakteren når den skildrer en mor som har mistet barnet sitt, til tross for at det er et guddommelig offer. Denne skulpturen samsvarer også med resten av hans arbeid på grunn av dens religiøse betydning, og den er en av de kraftigste skildringene av nesten enhver bibelsk scene.
Kritisk mottakelse
Som ethvert kunstverk fikk statuen anmeldelser fra eksperter og kritikere. Nedenfor vil vi ta en titt på hvordan kunsten ble mottatt under Michelangelos tid i live så vel som etter hans bortgang. Dette er et vitnesbyrd om hvor stor kunstner han var og hvordan han var i stand til å håndtere skeptikere i løpet av sin tid i live.
I løpet av livet
Da Michelangelo fikk i oppdrag å produsere Pietá av kardinal de Bilhères, han var en ukjent kunstner og temaet for skulpturen var uhørt i Italia i denne perioden. Så da en gruppe lombardiske menn møtte skulpturen, erklærte de at den var laget av en av dem på grunn av stilen. Michelangelo overhørte hva som ble sagt og ble avsky i en slik grad at han graverte «Michelangelo skapte dette» inn i marmoren.
Etter døden
Michelangelos rykte for å være en av de beste renessansemestrene fortsatte å vokse selv etter hans død. Århundrer gikk og til i dag blir han sett på som en av, om ikke de største malere, arkitekter og skulptører i historien. Michelangelos Pietà ligger i et hjørne inne i Peterskirken og regnes for å være et av de mest komplette verkene som Michelangelo noen gang har produsert. Dette skyldtes at den var høypolert når den var ferdigstilt.
Forstå skapelsen av Pietà
Pietà var et ekstremt populært emne blant nordeuropeiske kunstnere under Renessansens kunstperiode. Ordet oversettes til «medfølelse» eller «medlidenhet», og det brukes til å skildre sorgen til Maria mens hun holder den døde kroppen til sønnen sin. Hvis du skulle ta en nærmere titt på skulpturen, vil du se hvordan Michelangelo klarte å få marmoren til å se ut som menneskekjøtt. Det er også mange komplekse folder i duken, noe som er en klar indikasjon på hvor dyktig Michelangelo var.
Det er her du må forstå hvordan en skulptur er laget, siden det er en utrolig høylytt og rotete prosess. Michelangelo var også i stand til å smi verktøyene sine, omtrent som en maler ville gjort blande malingen deres. Videre brøt han også marmoren sin, noe som på ingen måte er en enkel eller trygg jobb. Dette er et bevis på at Michelangelo ville ha gått langt for å sikre at verktøyene og materialene hans er av høyeste standard før han begynte å jobbe med skulpturen sin.
10 fakta om Pietà
Det er noen få kjente kunstverk utført av Michelangelo, men likevel Pietà er fortsatt en av hans mest produktive. Kanskje det er på grunn av hvordan det drev ham til stjernestatus i kunsthistorien, eller kanskje det var den religiøse og politiske betydningen det bar. Uansett, her er ti fakta om Pietà.
- De Pietà er fortsatt det eneste mesterverket som Michelangelo hadde skapt som han hadde gravert navnet sitt inn i. Dette ble gjort etter at han hørte en gruppe mennesker gi en annen artist æren for arbeidet hans.
- De Pietà kan ha blitt signert to ganger, ettersom bokstaven «M» ble oppdaget av restauratører på 1970-tallet. Denne ble funnet på venstre håndflate til Jomfru Maria da den ble intelligent jobbet inn i håndflatens linjer.
- Mens det meste av Michelangelos arbeid ble utført i Firenze, Pietà ble skulpturert over fem år som han hadde tilbrakt i Roma.
- I 1964 ble Pietà ble lånt ut til verdensutstillingen som hadde funnet sted i New York City. Skulpturen var under intens sikkerhet, som inkluderte et skuddsikkert kabinett som besto av to og et halvt tonn plexiglass.
- Verdensutstillingen så første gang at Pietà hadde forlatt Roma siden den ble laget.
- Emballasjen som ble brukt til å transportere statuen var designet for å flyte hvis den falt i havet, og en radiotracker ble plassert sammen med statuen for å gjøre den lett å finne.
- Det var fire fingre på venstre hånd til Mary som ble ødelagt og deretter restaurert i 1736.
- I mai 1972 ble Pietà ble skadet med en hammer av Laszlo Toth. Dette resulterte i en skuddsikker koffert plassert rundt statuen.
- En 10-måneders restaurering ble gjort for å lykkes med å reparere skaden gjort av Laszlo Toth. Dette innebar forsiktig å erstatte hvert marmorfragment til dets rettmessige plass.
- Den mest utfordrende reparasjonen som ble gjort på statuen var øyelokket til Mary, som tok rundt 20 forsøk før det ble gjort riktig.
Ta en titt på vår Pietà netthistorie her!
ofte stilte spørsmål
Hva er verdien av Pietà?
Den opprinnelige Pietà er verdsatt til hele 300 millioner dollar.
Hvor gammel var Michelangelo da han døde?
Michelangelo var 88 år gammel da han døde i år 1564.
Hva var Michelangelos minst favorittkunstverk?
Michelangelo hatet å male, og det er kjent at han hatet å male det sixtinske kapell.
Er den Pietà Bibelsk?
De Pietà er en av mange skildringer av den bibelske scenen som skildrer en knust Jomfru Maria.
Hva gjør Pietà Representere?
De Pietà representerer medfølelse eller medlidenhet, og det har vært et populært tema blant mange nordeuropeiske kunstnere.
Kjente Leonardo da Vinci og Michelangelo hverandre?
Ja, de hadde møtt hverandre, og denne historien er fortalt i et anonymt Codice Magliabecchiano-manuskript.
.jpg){kind=link}