Michal Cole er en engelsk-israelsk artist som ble født i 1974 i Haifa, Israel av marokkanske foreldre. Hun bruker vanligvis fotografi, film, billedvev, skulpturer og akvareller i verkene sine, så vel som penger. Michal Coles kunst utforsker emner som dødelighet, brutalitet og skjønnhet. Coles perspektiv og presentasjon er betagende i sin skjønnhet, men deres fred og ro overskygges av en sterk følelse av aggresjon. Den informerer oss om vår historie, nåtid og potensielle fremtider, så vel som selve tilværelsens delikatesse, når vi reflekterer over liv, sorg, skjebne og muligheter.
En introduksjon til Michal Cole
Michal Coles kunst har en indre og ytre følelse av dislokasjon og eksil. Arbeidene hennes gjenspeiler hennes livs adskillelse mellom vestlige og østlige kulturer, og avslører konflikten mellom hennes aksepterte europeiske eksistens og hennes arv – sammenstøtet mellom modernitet og tradisjon. Michal Coles arbeid, som kommer ut av denne undersøkelsen av kulturkamp, analyserer kvinners og feminismes rolle i et forsøk på å avsløre galskapen i global urettferdighet.
| Nasjonalitet | britisk-israelsk |
| Fødselssted | Haifa, Israel |
| Fødselsdato | 1974 |
| Tilknyttede medier | Fotografi, video, billedvev, skulptur, akvarell |
Utdanningen og det tidlige livet til Michal Cole
Michal Cole forlot Israel på midten av 1990-tallet etter å ha fullført sin tjeneste i de israelske forsvarsstyrkene og reist til Paris for å studere grunnleggende kunstklasser mens hun var nødlidende for en trolldom. I 1997 flyttet hun til London for å ta en Bachelor of Arts in Fine Art. I løpet av tiden på universitetet utviklet hun en serie stykker der hun brukte faktiske pengestykker. En gruppe bankfolk var interessert i å kjøpe flere av hennes stykker og endte opp med å bruke upassende seksuelle termer med henne.
De tilbød henne slipsene sine siden de trodde hun var flørtende med dem, og hun brukte dem som konsept og materiale for sin «Top Gun»-installasjon på Venezia Biennale Pavilion of Humanity i 2017.
Michal Coles kunstneriske karriere
Michal Coles tekstilstykker Clamare (2013) og Helvete (2013) brukte frodige farger og muntre komposisjoner for å minne om ikoniske kunstverk som f.eks. Edvard Munchs Skriket (1893). Hun hadde som mål å gjenopplive hellige figurative kunstverk ved å bruke det mer moderne mediet tapet, som mer realistisk reflekterte nåværende tro og meninger som et speil av samfunnet.
Michal Cole produserte en skulptur kalt Top Gun på Pavilion of Humanity for Venezia-biennalen 2017, som var sammensatt av tusenvis av slitte menns slips, spesielt de av menn hun møtte og menn som hadde forstyrret hennes eller hennes bekjente. Båndene ble møysommelig spent sammen for å spenne over gulv, vegger, en skorstein, en sofa, et rør, en hengende elg på brettet og en hagle, som alle utgjør en stue i klassisk maskulin stil.
Slips ble valgt nettopp fordi de symboliserer et plagg som tradisjonelt bæres av menn for stereotypt maskuline sysler som styrerom og yrkesliv, delta på forretningsavtaler, ansette ansatte og slappe av på en bar.
Michal Coles mål med emnet var å kommentere forfølgelsen av kvinner, som var mer synlig enn noen gang under Donald Trumps administrasjon, inkludert emner som kjønnslønnsgapet, seksuell mishandling og en stort sett mannlig valgt stilling. På samme måte tok essayet for seg spesifikke forskjeller i livet hennes, som at hun var en overlevende etter seksuelle overgrep, tjenestegjorde i militæret når hundrevis av hendelser med seksuelle overgrep ikke ble rapportert, og at bestemoren hennes ble gift da hun bare var et barn. Michal Coles bruk av tekstiler er vist i verk som bl.a Etter Caravaggio (2017), der hun imiterte flotte malerier og skadet dem før malingssettet.
Kunstverkene ble til slutt omgjort til stofftepper ved å kartlegge og kopiere dem ved å bruke materialer inkludert Bikaner-ull, tibetansk høylandsull, brennesle og kinesisk silke.
Mute-Ululation (2015) var Michal Coles stedsspesifikke videoverk på Ex Bazzi Gallery under Veneziabiennalens Pavilion of Humanity i 2015. Coles status som sefardisk innbygger i England tas opp i dette stykket. Michal reiste til Israel og Marokko for dette prosjektet, og filmet kvinners munn mens hun utførte den vanlige festlige ululationen: en langvarig, gjentatt, høy vokalstøy inkludert den raske bevegelsen av tungen fra en side til en annen i munnen.
Videoene av disse damene projiseres på tre vegger i et svakt opplyst rom, bilde etter bilde, til det er hundrevis av lepper som utfører ululationen med høyt volum.
Denne kunsten ble brukt for å demonstrere et kvinnelig slektskap som spenner over geografiske grenser, trosretninger og tro, samtidig som de styrker disse damene og fremhever deres lyriske glede og uttrykksevne. Det er også et stykke der Cole kjemper med sin egen karakter siden hun har betydelige deler av livet sitt som er forankret i Midtøsten og marokkansk tradisjon mens hun har omfavnet aspekter av det vestlige samfunnet som et resultat av å bo i Storbritannia.
Michal Cole møtte den tyrkiske muslimske kunstneren Ekin Onat, som utforsker feminine og politiske temaer i det moderne Tyrkia, under mange reiser til Istanbul. På Venezia-biennalen 2017 presenterte de to sin samarbeidsinstallasjon Innvending i Pavilion of Humanity.
Basert på deres distinkte, men komplementære estetiske forestillinger, var prosjektet sentrert rundt konseptet hjem. Showet, som også inkluderte Coles tekstilrom Top Guntaklet temaet kulturens og kunstens funksjon i øyeblikk av nødstilfelle, politisk uro og endring, mens de universelt presenterte et tilfelle av empati og ikkevoldelig dissens.
Begge damene ombygde det venetianske huset «for å gi et kunstnerisk fristed for kvinners friheter og ytringsfrihet.»
Gjennom de ulike rommene i huset reflekterer begge kunstnerne over politisk forfølgelse og styrken i talen, som man ser i Coles Innenriks gudløs, en videoinstallasjon på kjøkkenet som viste frem ulike videoer som dukket opp fra skjermer inne i skåler, tallerkener og gryter, der motivet blir vist skrikende. Filmene er ment å skildre et punkt i Coles liv da hun ble stående «klynkende som en såret hund», og de undersøker kvinnenes rolle på alle nivåer av det menneskelige samfunn. Den demonstrerer spesielt hvordan kvinners indre skuffelser forverres av urealistiske krav som å være attraktiv, intelligent, morslig og seksuell.
Skrik av feminint raseri kan høres fra videoene i den historisk feminiserte posisjonen til kjøkkenet, og tilbyr en stemme til kvinnen på et sted hun historisk sett ville ha inntatt en tjenestestilling.
Den øvre etasjen i huset huset de to navngitte kunstnernes felles verk Reisen mellom menneske og å være menneske. Lyder kunne høres i bakgrunnen fra bortenfor en døråpning, og etter hvert som den besøkende nådde nøkkelhullet i et forsøk på å få den klareste lyden, vokste stemmene gradvis overlappende, og avslørte at damene snakket på forskjellige språk.
Begrepene tale og stillhet ble overført til mastersuiten, hvor Fraværende tilstedeværelse er en naturtro representasjon av kunstneren tilbakelent på madrassen med ryggen mot hverandre. Michal Cole maler portretter på nytt med aggressive penselstrøk som etterlater bare en vag likhet med originalverket, og bringer nåværende kunst med en gammel mesterfølelse. Coles bruk av rike farger og kraftige markeringer understreker det originale kunstverkets gotiske aspekter, og gjenoppliver stillebensmotivet med en ekstra grad av uttrykksfull tekstur.
Coles kunst er definert av bruken av livlige farger og sterke penselstrøk, som ofte har et skremmende spektralt aspekt ved seg.
Michal Coles personlige liv
Cole etablerte Heavy Metalists i Tel Aviv etter å ha utforsket London som tenåring, tatt over nattklubber og utløst en minirevolusjon av uorden og kaos. Gruppens mål var å stille spørsmål ved gjeldende lokal tro, perspektiver, mote og musikalske preferanser ved å spre nye konsepter om frihet, spesielt kreativ frihet, sekularisme og et ønske om å konfrontere ortodoksi. Coles gruppe ble fremtredende og ble fremhevet i media til hun var 18 år gammel.
Cole ble vervet til det israelske forsvaret i en alder av 18 år etter å ha flyktet til Paris i en alder av 17 i et forsøk på å unngå verving. Michal Coles familie er marokkanske jøder som knytter sine aner tilbake til jøder fra Spania som flyktet til Marokko under den spanske inkvisisjonen. Foreldrene hennes flyktet fra Marokko på 1950-tallet, bare for å bli sendt sjøveien til Israel, hvor de ble innlosjert i migrantleirer og møtte utarming og raseforfølgelse som en ny minoritet.
Mye av Coles arbeid er opptatt av begrepene dislokasjon og eksil, både internt og eksternt.
På grunn av hennes marokkansk-israelske aner og omfavnet vestlige kulturelle kjennetegn, takler hun sammenstøtene mellom modernitet og tradisjon i kunsten sin, så vel som kjønnsansvaret og det latterlige ved planetarisk urettferdighet. Michal Coles kunstverk er en slags feiring og undersøkelse av den menneskelige tilstanden, og ber publikum vurdere livets skjønnhet, nytelse og komedier i motsetning til de uunngåelige samfunnsmessige, økonomiske, geopolitiske og teologiske ulikhetene og paradoksene som påvirker oss alle.
Hun er spesielt interessert i overgangsfaser, som økonomiske transformasjoner, åndelige endringer, oppløsning av ideologier og institusjoner, og krisen med religiøs tillit. Michal Cole forestiller seg potensialet til orden som dukker opp fra uorden og kaos, kreativitet som dukker opp fra ødeleggelse, og inspirasjon hentet fra menneskets skrøpelighet og dårskap.
Cole er mest påvirket av Caravaggios trass og galskap, så vel som seksualiteten, dramaet og brutaliteten til verkene hennes. Hun brukte sommeren på å reise rundt i Italia på jakt etter hans kunstneriske mesterverk.
Noen få av Michal Coles kunstverk
- Karen – Hemmelige gleder (2000)
- Stacey – hemmelige gleder (2000)
- Godspeed You – No.13 (2013)
- Godspeed You – No.15 (2013)
Og det avslutter vårt blikk på kunstneren Michal Cole. Michal Cole er en moderne kunstner hvis arbeid utforsker begrensningene som finnes i både landets kultur og kunstformene hun bruker. Hun ble født i 1974 i Haifa, Israel, til en marokkansk familie som hadde rømt til nasjonen på flukt fra forfølgelse i hjemlandet. Hun flyttet til London, Storbritannia, i 1997 for å ta en BA i kunst. Michal Coles kunstverk gjenspeiler hennes egen reise, da det skildrer en følelse av forskyvning og avvik, og utfordrer status quo til tradisjonelle kjønnsroller.
Nettsted: https://www.michalart.com/
Instagram: @michal_cole
ofte stilte spørsmål
Hvem er Michal Cole?
Michal Cole er en konseptuell kunstner hvis verk undersøker barrierene som er tilstede i hennes nasjons tradisjoner og kunstformene hun velger. Cole ble født i 1974 i Israel av foreldre som opprinnelig var fra Marokko og hadde flyttet til nasjonen på grunn av fiendtlighet i hjemlandet. Michal Cole har vist arbeidet sitt over hele verden og fortsetter å vinne utmerkelser for verkene sine. Hun vant 2011 Signature Art Awards, My Art Space Scope Miami-konkurransen og Showdown-konkurranseprisen på Saatchi Gallery i London.
Hva slags kunst lager Michal Cole?
Michal Cole gjenskaper kjente gamle portretter med rasende streker som gir bare et minimalt utseende til kildeverket, og kombinerer nåværende kunstverk med en gammel mesteratmosfære. Hennes bruk av rike farger og dristige linjebygging øker det klassiske verkets kvaliteter, og bringer stilleben-emnet til live med en dybde av dramatisk dimensjon. Hjertet av Coles kunstverk, som vanligvis har en illevarslende spøkelsesaktig luft, er sammensatt av livlige farger og aggressivt penselarbeid. Michal Coles arbeid omhandler temaer som dødelighet, hardhet og skjønnhet. Coles synspunkt og presentasjon er slående, men deres ro og stillhet overmannes av en sterk følelse av aggressivitet. Når vi tenker på livet, sorg, uunngåelighet og skjebne, lærer det oss om vår historie, nåtid og fremtidig fremtid, så vel som selve livets delikate natur.
Hva er Michal Coles mest kjente stykke?
I 2017 opprettet Michal Cole en installasjon kjent som Top Gun. Michal Cole har møysommelig sydd sammen titusenvis av kasserte slips for å konstruere en typisk herrestue. For kunstneren, som opprinnelig ble født i Israel, er prosjektet et direkte svar på underkuelsen av kvinner som hun mener disse enkle klesplaggene har kommet til å symbolisere, fra lønnsforskjeller på kontorer rundt om i verden til menn i folkevalgte embeter – de fleste spesielt Donald Trump – som signerer lovgivning som påvirker kvinners kropper og levebrødsmuligheter. Cole fikk ideen om å inkludere bånd i arbeidet sitt mens hun studerte kunst. En gruppe bankfolk uttrykte interesse for å kjøpe noen av maleriene hennes som hadde faktiske pengefragmenter, så hun møtte dem på en lokal bar for å vise dem flere eksempler.
