Mattmaleri, både i tradisjonell form og sin nåværende digitale form, er en filmteknikk som kombinerer kunst og live action for å skape en illusjon av en setting som ellers ville vært for dyr, upraktisk eller umulig å filme live.
Grunnprinsippet for matt maleri er at en del av scenen «maskeres av», enten med svart materiale, grønne skjermer eller digital beskjæring.
Selv om det oppsto som en fotografiteknikk, har matt maleri blitt brukt av filmindustrien siden slutten av 1800-tallet, og noen av de mest kjente filmene i historien brukte dem til å skape fantastiske verdener.
Tenk på filmer som The Wizard of Oz (kom igjen, du visste at Emerald City-scenen var malt, ikke sant?), The Birds, de originale Star Wars-filmene, Mary Poppins, Titanic og Indiana Jones-filmene.
Disse filmene brukte alle faktiske malerier på glassplater for å skape en illusjon av en ewok-landsby, et massivt gjenstandslager, en klippevegg eller en nattehimmel.
I dag bruker nesten alle moderne filmer digitale matte malerier.
Hvordan fungerer matt maling?
Selv om de fleste matte malerier i disse dager lages i dataprogrammer med live action sammensatt digitalt, bruker old school matte malerier forsiktig dobbelteksponering av filmen for å skape en illusjon av live action som skjer i den malte scenen.
Den originale teknikken innebar å male en fotorealistisk scene på en glassplate med enten maling eller pasteller, slik at deler av glasset ble klart der live action ville bli satt inn senere.
Når et matt maleri ble laget med klare glass «hull» der live action ville gå, var det første trinnet å legge et svart dekke bak hullene. Dette vil forhindre at lys kommer inn i kameraet på disse stedene, slik at filmen i hovedsak vil være tom på disse stedene.
Maleriet ble deretter filmet med et stasjonært kamera i lengden på skuddet.
Etter det første bildet ble filmen spolet tilbake. De svarte dekkene ble deretter fjernet fra de klare glasshullene, og en projektor bak maleriet ville projisere live action på disse områdene på maleriet. Ganske kult ikke sant?
Så når maleriet ble filmet igjen, ville live-actionen fylle de tomme plassene på den nå dobbelteksponerte filmen.
Fødselen av matt maleri
Mattmaling har eksistert som en teknikk siden slutten av 1800-tallet da fotografer lekte med delvis eksponert film.
Men den ble gjort populær som en filmteknikk av en filmskaper ved navn Norman Dawn som ville sette svart tape på en glassplate plassert mellom kameraet og scenen han filmet.
Deretter spolte han filmen tilbake og filmet et matt maleri med nye elementer han ønsket å inkludere i en scene, som trær eller tillegg til bygninger.
Han brukte denne teknikken for å skjule øyesår på et sted og ellers endre innstillingen til filmene hans.
Bruken av matt maleri var en standard filmteknikk gjennom hele 1900-tallet som dukket opp i flere og flere store filmer før digital VFX kom på banen og ble den nye standarden.
Et av de aller siste håndmalte matte maleriene ble brukt i James Camerons film fra 1997 Titanic.
Mattmaling i dag
Prinsippet for matt maleri, å sette inn live action-bilder i en malt fiktiv verden, brukes fortsatt i nesten alle filmer som lages i dag.
Men nå er matt maleri først og fremst digitalt og nesten ugjenkjennelig fra sin opprinnelse som malerier på glass.
Det første digitale matte maleriet noensinne ble laget av maleren Chris Evans for filmen Young Sherlock Holmes fra 1985, da han skannet et fotografisk bilde og lagde det med en digital tegning for å lage en scene.
Fun Fact: Chris Evans har også laget mange av de matte maleriene til Star Wars-filmene, inkludert romskipshangaren i den berømte keiserlige marsjsekvensen.
Selv om digitale gjengivelser er det nye brødet til VFX, har faktisk maleri fortsatt en plass i filmverdenen.
Noen ganger brukes pastelltegninger eller faktiske malerier som konseptreferanser eller til og med fotografert og skannet inn i en datamaskin som en base for at den visuelle settingen kan endres digitalt og legges på lag med andre bilder for å skape den endelige settingen.
Moderne matte kunstnere bruker en rekke digitale maleteknikker for å lage digitale matte malerier, inkludert skanning av fotografier eller bilder av håndlagde kunstverk, collage-bilder eller til og med rene digitale maleteknikker.
Moderne matte kunstnere kan lage hele landskap eller små kulisser som statuer eller bygninger for å bli digitalt komponert til opptak.
Digitalt matt maleri brukes til å endre landskapet, for å gjøre en enkelt bakgrunn ekstra til tusenvis av mennesker, for å endre en solfylt himmel til en illevarslende, og for å manipulere filmopptak på mange andre måter.
Noen ganger blir matte malerier til og med omgjort til faktiske lerretsbakgrunner!
Denne teknikken ble brukt i Harry Potter and the Prisoner of Azkaban da malerier ble trykt på seks 100 tommers lerreter og sydd sammen.
Jobber som en mattmaler
Matte malere jobber vanligvis under ledelse av en films art director.
Kunstnerne får en beskrivelse og ønsket stemning av scenen, så lager de et konseptstykke å arbeide ut fra enten for hånd eller i et program som Photoshop eller illustratør.
Konseptet må da godkjennes av art director, kreativ leder og/eller filmregissør.
Etterpå lager den matte kunstneren selve det digitale maleriet, enten fra bunnen av eller ved å bruke konseptkunsten som «bakgrunnsplaten» som er lagdelt med flere bilder og malte elementer for å skape et 3D-miljø.
Hvis du ønsker å bli en matt maler, bør du først utdanne deg til studiokunstner. Du kommer til å trenge solide kunstferdigheter for å lage fotorealistiske bakgrunner for film. Mange matte kunstnere som går på college har en bachelorgrad i kunst eller noen ganger spilldesign.
Du vil også lære vanlige digitale kunstprogrammer som Photoshop og Illustrator i tillegg til eventuelle relevante 3D-modelleringsprogrammer.
Lær ethvert digitalt kunstnerisk program du kan få tak i. Hvis du blir bedt om å bruke et ukjent program for en jobb, bør du være komfortabel med å lære.
Eller når nye programmer uunngåelig kommer på scenen, vil de være lettere å lære hvis du allerede vet hvordan lignende programmer fungerer.
Prøv å få en jobb i kunstavdelingen i et filmstudio som animatør, konseptkunstner eller til og med assistent. Det vil hjelpe deg med å bygge opp CV-en din og bli kjent med folk i bransjen.
Og selvfølgelig, sørg for å bygge opp porteføljen din med tradisjonell kunst, digital kunst eller noe annet relevant. Bonuspoeng hvis du kan utføre arbeid for mindre film- og fotoprosjekter.
Portfolioen din viser hva du kan gjøre kunstnerisk, mens CV-en viser at du kan lære og hvor mye arbeid du har gjort.
Mattmaleri har gjennomgått store endringer i det siste århundret, men som filmteknikk er det kommet for å bli. Og det er stor etterspørsel etter flotte matte malere med en sterk visjon og sans for fantasi.