Mange kreative mennesker ser på begrepet «markedsføring» som et skittent ord.
Men egentlig er det bare en prosess for å få navnet ditt og arbeidet ditt der ute. Markedsføring trenger ikke å involvere irriterende annonser eller spamming av noens innboks. Når det gjøres riktig markedsføring er hyggelig, kreativog ofte ser ikke engang ut som selvreklame.
Så hvordan går en artist frem for å markedsføre seg selv? Hvordan kan du få mer oppmerksomhet til arbeidet ditt og tiltrekke nye kunder?
Denne veiledningen har ikke alle svarene, men den er et solid utgangspunkt.
Hvis du er villig til å legge ned litt tid og presse innholdet til massene, kan du raskt se resultater. Mesteparten av tiden kan du til og med se disse resultatene bare bak dataskjermen.
Bli sosial
Dette kan være en åpenbar uttalelse, men det tåler å uttales.
Få den kunstneriske baken på sosiale medier. Kom på alle kanalene som du vil bruke og hold deg til dem.
I det minste vil jeg foreslå Twitter og Instagram. Dette er begge svært populære nettverk som har en verdensomspennende brukerbase.
Dette betyr stor eksponering for mennesker fra hele verden og fra mange forskjellige bakgrunner. Pluss at de stort sett er push-orienterte nettverk, noe som betyr at du fortsetter der for å sende innhold ut til følgere.
Både Twitter og Instagram støtter hashtags som gir folk en måte å finne arbeidet ditt ved å søke. Dette er utrolig kraftig og det er en av de beste måtene å gjøre det på øke følgere fort.
Noen få andre nettverk du kan vurdere:
- ArtStation
- DeviantArt
- Tumblr
- YouTube
- Facebook (side)
Det tøffeste nettverket å bryte seg inn i er YouTube.
Opprette videoinnhold det er ikke enkelt men det kan være veldig givende.
Disney-artisten Laura Price jobber mye med hennes kunst-YouTube-kanal og det har vært et flott markedsføringsverktøy for arbeidet hennes. Vi publiserte nylig et intervju med Laura hvis du vil lære mer om markedsføringsstrategien hennes.
For de andre nettverkene jeg listet opp ovenfor, prøver du stort sett å presse ut innhold.
En Facebook-side er for det meste der for å sende innhold til lojale fans. Samme med Tumblr. Og ArtStation, DeviantArt, Behance og mange andre.
Bare sett opp profilene dine og bruk de du føler deg mest komfortabel med. Etter hvert som du får en tilhengerskare kan du over tid forgrene deg til andre nettverk du ønsker å bruke.
Men en sosial tilhengerskare på nett er i utgangspunktet en forutsetning for å få noen form for fart som artist i disse dager.
Hvis du ikke bruker sosialt, så konkurrerer du mot folk som gjør det. Gjett hvem som får mer oppmerksomhet.
Skaff deg din egen nettside
Å jobbe med sosiale medier er flott, men det er aldri en erstatning for et solid porteføljenettsted.
Tumblr er fint, men du trenger virkelig din egen nettside med ditt eget domenenavn.
Dette ser mye mer profesjonelt ut og gir deg en måte å samle kun det beste arbeidet ditt i en enkelt portefølje.
På den måten kan du publisere alle skisser, WIP-er og eksperimentelle ting på sosiale nettverk. Hold nettstedet jobborientert med fokus på dine fineste stykker.
Vi har en detaljert veiledning for å lansere din egen portefølje, og det er virkelig så enkelt at hvem som helst kan gjøre det.
WordPress gjør det dumt enkelt for alle å publisere og redigere innhold for nettstedet sitt. For ikke å nevne alle de gratis WordPress-temaene for kunstporteføljer du kan finne på nettet.
Hvis du ikke liker WordPress av en eller annen grunn, bør du definitivt se på Portfoliobox. De tilbyr et selvdrevet alternativ som er superenkelt å konfigurere og tilpasse. Pluss at de gir deg et domenenavn, så det er virkelig det bedre alternativet for ikke-teknologiske artister.
Vi skrev en veldig detaljert guide til Portfoliobox hvis du vil se hva den kan tilby.
Også lesere av Concept Art Empire får 5% rabatt for livet med Portfoliobox pro-planen. Så det er en ganske søt avtale hvis du liker oppsettet deres.
Men uansett hvilken plattform du jobber med er det et annet truende spørsmål: hvor raskt bør du lansere et porteføljenettsted? Dette er vanskelig å svare på.
Jeg vil si legg opp din egen nettside når du er klar til å ta imot jobb. Dette kan være frilansarbeid eller mindre provisjoner, eller kanskje du ønsker å jobbe i studio.
Uansett hva tilfellet kan være, når du er klar til å bytte kunsten din for penger, er du klar for en profesjonell nettside.
Nå ut til andre
Når du lander arbeid og kommer hvor som helst i livet, vil du ofte høre uttrykket «det er den du kjenner».
Den frasen har holdt seg sann i århundrer, og den er fortsatt nøyaktig den dag i dag. Hvem du kjenner kan gjøre en verden til forskjell.
Det er lettere nå enn noen gang å få kontakt med artister via Internett også. Men det er ingenting som å møtes ansikt til ansikt, og det har aldri samme innvirkning.
Likevel ville jeg det anbefaler sterkt få tid til å komme i kontakt med andre artister på en genuin måte, selv om det stort sett er digitalt. Send en tweet som berømmer deres nylige kunstverk. Eller spør hva slags kunstutstyr de brukte i en akvarellskisse.
Du trenger ikke å «finne på» grunner for å få kontakt med andre artister. Men hvis du kan komme på noen gyldige grunner til å ta kontakt, så ikke nøl.
Den ene tingen du vil unngå er irriterende andre artister med uopphørlige spørsmål eller forespørsler om veiledning.
Å be en profesjonell om å kritisere stykket ditt kan være akseptabelt. Å be den personen mange ganger om å kritisere flere stykker vil sannsynligvis fremmedgjøre dem. Finn et felles grunnlag som gagner den andre personen og får deg til å komme ut i et godt lys.
I utgangspunktet: folk liker å kjenne andre mennesker som er fantastiske.
Hvis du er en fantastisk person, vis det! Ikke vær stalker-y, men ikke vær redd heller.
Dette rådet kan føles ganske vage, men det er nøyaktig for å få kontakt med mennesker på en ekte måte. Over tid kan du til og med bygge et fellesskap av artister du snakker med regelmessig for å dele tips, råd, ideer eller samarbeid.
Jeg vil også på det sterkeste anbefale å møte artister i ditt område, ditt felt eller på ditt ferdighetsnivå.
Dette er enklere enn du tror.
Hvis du søker på nettet kan du finne lokale kunstklasser eller figurtegnekurs til en rimelig pris. Bli med på disse og få kontakt med noen artister du trives med. Del tips. Bytt e-post/telefonnumre. Holde kontakten.
Det kan virke lite, men disse forbindelsene utgjør en forskjell på lang sikt.
Vurder også å gå på kunstkonferanser eller stevner relatert til ditt fagfelt. For eksempel CTN Expo er en stor samling for både animasjonsstudenter og profesjonelle animatører.
Hvis du er interessert i animasjon, prøv å spare til en billett. Menneskene du møter bor sannsynligvis ikke i ditt område, men de kan vise seg å være verdifulle kontakter og blomstrer til gode vennskap.
Jo flere folk du kjenner, jo større er din sosiale krets. Det betyr at flere mennesker er villige til å dele kunstverket ditt med følgerne og sosiale gruppene deres.
Derfra er det ganske enkelt å la muntlig markedsføring kjøre av seg selv.
Design et morsomt prosjekt (og få det viralt!)
Dette siste tipset er noe som virkelig ser ut til å fungere hvis du klarer det.
Start med å tenke på ideer relatert til kunsten du allerede lager. Tegneserier, tegneserier, illustrasjoner, konseptkunst, hva som helst.
Brainstorm en serie stykker du kan designe, eller en type «publikumsbasert» prosjekt som kan gå viralt.
Noe som er unikt som virkelig vil fange oppmerksomhet fra et bestemt fellesskap.
Mitt gå-til eksempel er det fantastiske arbeidet fra @itsbirdy på Instagram.
Han gjør disse utrolige fargeblyanttegningene av Pokémon iført antrekk av andre monstre. Virkelig kreativ, pent utført, og det meste av kunstverkene hans har blitt delt rundt Pokémon-fellesskapet i årevis.
Her er en morsomt eksempel av Pikachu og Stitch iført hverandres antrekk. Strålende.
Tegn en kul serie med relaterte kunstverk eller lag en virkelig innsiktsfull tegneserie som er relevant for en rabiat fanbase. Eller prøv å male konseptkunst for videospill-crossovers. Redesign din egen konseptkunst fra svært populære videospill.
Send inn arbeidet ditt til fora og relaterte kunstsubreddits.
Det er en enorm liste over «imaginære» subreddits som spesialiserer seg på malerier av imaginære karakterer, miljøer, rekvisitter, skapninger, alt.
Ideen her er enkel: lag noe arbeid som i utgangspunktet vil gjøre markedsføringen for deg. Lag noe som folk vil se og tenke «wow, jeg vil dele dette!»
Bare sørg for at navnet ditt står på den, eller ta med en lenke til nettstedet ditt/sosiale kontoer. Dette er virkelig den beste måten å beholde æren på deg og utvikle en større tilhengerskare.
Mens vi kan studere og finne mange lignende egenskaper for innhold som går viralt, er det ingen idiotsikker formel. Det er mye prøving og feiling med en dæsj flaks.
Men dette er en veldig kul strategi for å komme seg ut og skape et navn for deg selv som artist.
Dette fungerer i mange relaterte felt også, og det har til og med skjedd noe nylig i underholdningsindustrien.
Forfatteren Billy Domineau opprettet en spesifikasjonsskript for Seinfeld som dreier seg rundt 9/11. Det gikk viralt.
Noen måneder senere var han det ansatt på Family Guy som stabsskribent.
Jeg sier ikke at hvis du maler konseptkunst for Final Fantasy, vil du bli ansatt av Square-Enix eller Nintendo. Men hvis kunstverket ditt går viralt og treffer en snor i spillindustrien, er du potensielt et skritt nærmere å få kunstverket ditt frem for folk som kan ansette deg.
Nøkkelen til delbar markedsføring er kvalitetsinnhold + unik verdi.
Lag kunstverk av verdi og skille deg ut fra massene. Produser ting som virkelig er dine egne, og ikke vær redd for å få ting der ute foran folk.
Husk også at markedsføring er et kreativt felt mye som kunst.
Ta ideene ovenfor og kombiner dem med dine egne kreative løsninger. Se om du kan komme opp med en enda bedre markedsføringsplan som virkelig kan være til nytte for arbeidet ditt.
