Louise Bourgeois’ edderkoppkunst er kjent som Mamma Skulptur. Det gigantiske edderkoppkunstverket er laget av rustfritt stål, bronse og marmor. Louise Bourgeois’ Mamma skulpturen har også en sekk med mange egg laget av klinkekuler, mens brystkassen og magen er laget av ribbet bronse. Mamma på fransk betyr «mor».
Louise Bourgeois’ Mamma Skulptur
Det gigantiske edderkoppkunstverket, Louise Bourgeois’ Mamma (1999) kaster en sterk kognitiv og emosjonell skygge som om det var et monster fra et mareritt eller en større enn livet representasjon av en dyp barndoms terror. Louse Bourgeois’ edderkoppskulptur er et av hennes mest ambisiøse prosjekter i hans lange karriere.
Bourgeois fordypet seg dypere og dypere i personlige følelser enn muligens noen annen kunstner i hennes periode gjennom et stort verk som strekker seg over mer enn 60 år.
Kunsten hennes er både bred og svært personlig i sin fremstilling av psyken, med hyppige, klare referanser til forferdelige barndomserindringer om en umoralsk far og en omsorgsfull, men passiv mor. Men hvem var det Louise Bourgeoisog hva drev henne til å lage sin kunst?
Hvem var Louise Bourgeois?
| Nasjonalitet | fransk-amerikansk |
| Fødselsdato | 25. desember 1911 |
| Dødsdato | 31. mai 2010 |
| Fødselssted | Paris, Frankrike |
Livet til Louise Bourgeois var en produktiv visning av hvordan kunst kan brukes til å analysere ens indre følelser og mentale terreng. Arbeidet hennes jobbet i en rekke medier som maleri, skisser og skulpturer, og arbeidet hennes var først og fremst opptatt av å dissekere, undersøke og svare på smertefulle opplevelser fra hennes egen oppvekst, inkludert farens utroskap.
Bourgeois’ til tider dystre og eksplisitte seksuelle emner, så vel som hennes uttrykk for det feminine synspunktet når det gjelder undertrykkelse, feminisme og seksualitet, var uvanlig for kvinnelige kunstnere i det øyeblikket.
Hennes urokkelige forpliktelse til kommunikasjon, både som skaper og som guide til nye kunstnere, skaffet Bourgeois utbredt berømmelse som har bestått, særlig gjennom hennes innflytelse på etableringen av installasjoner og konseptuell kunst. Bourgeois’ verk er kjent for sitt svært intime tema, som inkluderer underbevissthet, seksuelle drifter, sjalusi, bedrag, terror, angst, isolasjon og kroppen. Disse temaene er inspirert av hendelser fra hennes oppvekst, som hun så på maleri som en helbredende eller katartisk prosedyre.
Gjennom bruk av mytisk og arketypisk ikonografi, oversatte Bourgeois møtene hennes til et veldig individualisert symbolsk bilde, ved å bruke ting som virvler, edderkoppdyr, bur, kirurgisk utstyr og sydde vedheng for å representere det feminine sinnet, skjønnheten og den mentale smerten. Kunstneren sammenlignet kunstverket hennes og dets mange utstillingsmiljøer med «celler» – eller erindringskapsler som både fanget en erindring eller sensasjon i tid, samtidig som de fremkalte følelsene som disse minnene fremkalte.
Bourgeois jobbet med temaer om universell likevekt gjennom bruk av abstrakt form og et bredt spekter av medier, lekende kontrasterende objekter som tradisjonelt ble ansett som mannlige eller feminine. Hun ville for eksempel konstruere delikate biomorfe former som indikerer femininitet ved å bruke grove eller harde materialer som er mye korrelert med det maskuline. Bourgeois skapte edderkopper i en rekke medier og størrelser fra en fire-tommers brokk til Mamma.
Selv om de eldste representasjonene av edderkopper i kunsten hennes stammer fra 1947, konsentrerte hun seg mest regelmessig om emnet på 1990-tallet, nær skumringen av livet hennes, mens hun sannsynligvis ble overveldet av erindringer om moren og oppveksten.
Louise Bourgeois’ edderkoppskulptur Mamma
| Date laget | 1999 |
| Medium | Bronse, marmor, rustfritt stål |
| Dimensjoner | 927 cm x 891 cm x 1023 cm |
| Nåværende plassering | National Gallery of Canada, Ottawa |
Mamma er et gigantisk edderkoppkunstverk som bare kan reises utenfor eller inne i en stor industriell struktur. Kroppen er hengt høyt fra bakken på magre, spinne ben, slik at observatøren kan spasere rundt og under den. Hvert korrugerte lem ender i en skarp kant og er forbundet med en krage over hvilken en uregelmessig teksturert virvlende kropp dukker opp, støttet av en sammenlignbar avskallet eggpose under. Den sammenvevde sekken rommer 17 grå og hvite marmoregg som glitrer i mørket i kammeret og dingler over hodet til publikum.
«Maman» ble opprettet som en del av prosjektet hennes for Turbine Hall, museets enorme sentrale område, for innvielsen av Tate Modern i mai 2000.
Kunstverket ble satt på broen, vendt mot tre store ståltårn merket Jeg gjør, jeg angrer og jeg gjør om, som henspiller på kunstnerens grunnleggende konsept om psykologisk vekst i forbindelse med morsrollen. Etter Tates innledende ståliterasjon ble det laget en serie på seks bronsestøpte; eggene deres har rosa fargetoner.
Opprinnelsen til Mamma Skulptur
Mamma er den største i en sekvens av kunstverk av ståledderkopper produsert av Bourgeois på slutten av 1990-tallet, basert på et emne hun første gang utstilte i 1947 i en beskjeden kull- og blekkskisse. Edderkopp består av en kropp og et sfærisk hode som bæres av åtte stive stavlignende lemmer med rudimentære føtter og mange merkelig sammenkoblede øyne. Hun produserte et lignende bilde i gouache, rødt blekk og fargestift i 1994.
Denne edderkoppdyren sitter oppreist på fire ben som spirer fra underlivet, hvorav to er veldig fremtredende, som en kvinneskikkelse.
Ved å bruke geometriske og funnet former, produserte Bourgeois sin aller første edderkoppstatue det året en brønn – en glassflaske med en avrundet bunn bestående av blå væske som henger under en stålkule, begge assistert av ben laget av rette segmenter av stålrør forvrengt i hjørnene for å holde kroppen en meter godt over gulvet.
Dette ble etterfulgt av en rekke mer naturlig utformede frittstående og veggmonterte edderkopper, som var laget av bronse og stål.
Design av Mamma Skulptur
Trådnettet som lar tilskueren se inn Mamans magesekken er forsterket av tynne ujevne ribber som reflekterer overkroppens korrugerte helix. Små nippelklumper og ujevnheter vises enkeltvis og i bunter i nettet, som også forstyrres av runde, trekantede og diamantformede hull. Disse grupperte brystlignende fremspringene dukket først opp i designerens arbeid på slutten av 1960-tallet.
«Mamans» eggsekk følger i fotsporene til en fullvegget celle som omgir en edderkopps kropp etablert i 1997. Cellen inkluderer rester av eldgamle billedvev, formede bein og gamle parfymeflasker, samt en utspilt skumform festet med nåler, anheng og gamle trofeer, alle koblet til de sammenvevde veggene, og lokker frem et nett fullt av gravlagte byttedyr, under edderkoppens mage full av glassegg kledd i nylontights.
Gjenstandene har forbindelser til kunstnerens fortid: som ung hjalp hun moren med reparasjon av historiske billedvev (familiehandelen), parfymen er hennes favoritt, og et ødelagt lommeur som dinglet på celleveggen, tilhørte tidligere bestefaren hennes .
På slutten av 1980-tallet begynte hun å bygge disse cellene, som er små lukkede rom som observatøren kan gå inn i i visse tilfeller, men som alternativt kan forbys, og tvinger dem til å se mellom arkitektoniske elementer eller gjennom hull i glasset. De inkluderer ofte en kombinasjon av skapte og funnet gjenstander, samt gjenstander med spesiell historisk verdi for skaperen; møbler er ofte integrert med skulpturelle komponenter, som i Celle (1993).
1997 Edderkopp uttrykker en innsnevret tilknytning til det arkitektoniske rommet helt forskjellig fra det som er legemliggjort av Mammamed eggsekken som den besøkende kan gå inn i. Mamans bølgende ribbede ben minner en om de gotiske søylene som reiser seg til ruvende høyder over en avdekket katedrals publikum, mens marmoreggene fremkaller innmaten til Celle.
«Maman» oversatt fra fransk betyr «mamma,» begrepet en pjokk bruker for å referere til moren sin. Monikeren Maman, som ordet Fillette (som betyr «liten jente») gitt av Bourgeois til en gigantisk gips- og gummipenis hengt opp i en ledning, understreker de dynamiske paradoksene i sentrum av kunstverket.
Betydningen av Mamma Skulptur
Teksten som fulgte med et sett med ni graveringer med tittelen Ode til min mor, utgitt i 1995, presenterte opprinnelig edderkoppen som en morsfigur – skaperens mor: «Bekjentskapet var edderkoppen, men hvorfor edderkoppen? Fordi min mor var metodisk, strålende, rolig, beroligende, rasjonell, delikat, subtil, nødvendig, ryddig og praktisk som en edderkopp. Hun kan også beskytte seg selv og meg ved å avvise å svare på ‘dumme’, nysgjerrige, ydmykende, intime henvendelser. Jeg blir aldri lei av å hedre henne. Jeg ønsker å mate, hvile, krangle, skade og rive. Hvorfor gjør du det? Alle mine motivasjoner er mine. Behandling for frykt.»
I dette stykket legger Bourgeois vekt på de gode egenskapene en edderkopp kan ha, og hun kobler også sine egne kreative teknikker til edderkoppers.
«Hva er egentlig en skisse? Det er en utslipp som ligner på en tråd i et edderkoppnett. Det er en veving, en løkke og andre betydelige romorganisasjoner, sa hun. Ikke desto mindre er edderkopper oftere assosiert med redsel og avsky, med den svarte enkeedderkoppen, som fortærer partneren hennes, som det mest ekstreme eksemplet.
Mammasin høye statur og utstående føtter formidler et skremmende bilde, samt en følelse av skjørhet produsert av den tynne balansen og kunstnerens forbindelser med spiralstrukturen i overkroppen. Spiralen dukker opp i Bourgeois sitt to- og tredimensjonale verk, for eksempel et Utittel-trykk fra 1989. Spiralen ble definert av kunstneren som «et forsøk på å regulere kaoset», og hun la til: «Spiraler – hvilken retning de skal snu – skildrer skjørheten i et åpent område. Frykt er det som får verden til å snu.»
For Louise Bourgeois er det å skape kunst en metode for å konfrontere visse bekymringer, en av dem er smerten ved desertering hun opplevde ikke bare som et resultat av sin tidlige fødsel på juledag, men også som et resultat av morens død i 1932 da hun var bare 21 år gammel.
Hun har slitt med de motstridende følelsene en mor kan ha for sitt avkom, som er like paradoksale som de et barn kan ha for sin mor. Mamma kan tolkes som å hentyde til mer enn én morsfigur: skaperen, hennes forelder, en mytisk eller ideell mor, og et morskapsemblem.
I mars 1975 bemerket Bourgeois i dagboken sin: «Du vil ha en mor. Jeg forstår det, men jeg nekter å være din forelder fordi jeg også trenger en mor.» Ved å møte Louise Bourgeois’ edderkoppkunst fra synspunktet til en ungdom som stirrer opp fra undersiden, kan besøkende tolke skulpturen som en bekymringserklæring om en global mor – sterk og forferdelig, vakker og, merkelig uinteressert, uten øyne til blikk eller hjerne for å resonnere med.
Louise Bourgeois’ enorme edderkoppkunstverk, «Maman» (1999), kaster en dyp kognitiv og emosjonell skygge som om det var en skapning fra et mareritt eller en større refleksjon av en dyp barndomsskrekk. Edderkoppskulpturen av Louise Bourgeois er en av hennes mest ambisiøse bestrebelser i hennes lange karriere. På tvers av et massivt verk som strekker seg over mer enn 60 år, gikk Louise Bourgeois dypere og grundigere inn i hulene av indre følelse enn kanskje noen annen kunstner i sin tid. Kunsten hennes skildrer sinnet på en bred og svært intim måte, med hyppige, direkte referanser til grufulle barndomsminner om en umoralsk far og en snill, men inaktiv mor.
ofte stilte spørsmål
Hvem opprettet Mamma Skulptur?
Louise Bourgeois’ liv var en fruktbar demonstrasjon av hvordan kunst kan brukes til å undersøke ens indre følelser og mentale terreng. Kunsten hennes, som inkluderte maleri, tegning og skulptur, var i stor grad fokusert på å dissekere, undersøke og svare på vanskelige situasjoner fra hennes eget liv, som farens utroskap. Bourgeois’ noen ganger mørke og grafiske seksuelle temaer, samt hennes presentasjon av den feminine holdningen til undertrykkelse, feminisme og seksualitet, var sjeldne for kvinnelige kunstnere på den tiden.
Hva var Louise Bourgeois’ edderkoppkunstverk Mamma Om?
Mamma kaster en sterk kognitiv og emosjonell skygge som om det var en skapning fra et mareritt eller en større enn livet representasjon av dype barndomstraumer. Louise Bourgeois’ edderkoppskulptur er et av de mest ambisiøse verkene i hans lange karriere. Bourgeois dykket dypere ned i dypet av indre følelse gjennom løpet av det store arbeidet.
