Leonardo da Vinci jobbet som maler i Milanos Sforza-domstol på den tiden da dette maleriet av en dame som holder en ilder ble produsert. Dame med en hermelin av Leonardo da Vinci er ett av bare fire portretter som viser kvinner som fortsatt overlever til i dag. Dette berømte maleriet av en dame som holder en ilder ble produsert i oljer på et valnøttpanel. For å lære mer om dette kunstverket, bli med oss nedenfor når vi tilbyr en Dame med en hermelin analyse og andre interessante fakta om stykket!
Utforsker dame med en hermelin av Leonardo da Vinci
| Artist navn | Leonardo da Vinci (1452 – 1519) |
| Dato fullført | 1489 – 1491 |
| Medium | Olje på valnøttpanel |
| Dimensjoner (cm) | 54 x 39 |
| plassering | Czartoryski-museet, Kraków, Polen |
Emnet for dette maleriet antas å være Ludovico Sforzas elskerinne, Cecelia Gallerani. Hun hadde vokst opp i en stor familie som ikke var spesielt anerkjent eller adelig, men faren hennes hadde jobbet i hertugens hoff en stund. Gallerani ville ha vært rundt 16 år gammel på det tidspunktet dette maleriet ble produsert og var kjent for sin poesi og eksepsjonelle skjønnhet.
Hun var tidligere gift med en ung adelsmann da hun bare var seks år gammel, men ble senere i stand til å skille seg fra ham.
Portrett av Leonardo da Vinci (ca. 1515 – 1517), tilskrevet Francesco Melzi; Tilskrevet Francesco MelziOffentlig domene, via Wikimedia Commons
På dette tidspunktet ble hun hertugens elskerinne og sammen fikk de en ung gutt. Imidlertid var hertugen allerede gift, og etter å ha hørt om forholdet deres tvang han Gallerani til å gifte seg med en annen mann ved navn grev Ludovico Carminati di Brambilla.
Historien til Dame med en hermelin av Leonardo da Vinci
Da Vinci forlot hjemlandet Firenze for livets mulighet i 1482. Han ble tilbudt ansettelse ved hoffet i Milano, og der skapte han et av sine mest eksepsjonelle portretter, et maleri av Cecilia Gallerani, Ludovicos favoritt elskerinne. Mens Da Vinci antas å ha ønsket å satse på en karriere som militæringeniør i Milano, ser ingen av de flere militære enhetene han designet for Ludovico Il Moro ut til å ha blitt realisert. Det var imidlertid i denne perioden han produserte et av sine mest kjente portretter.
Mens det alltid hadde vært kjent for lærde at Da Vinci hadde produsert et portrett av Cecelia Gallerani, forble det faktiske kunstverket ukjent til slutten av 1800-tallet. Det antas at Cecilia tok med seg maleriet da hun til slutt forlot Ludovico.
Maleriet ble gitt videre gjennom hennes arvinger til det havnet i eie av en aristokratisk polsk familie som reiste mye i Italia utover 1700-tallet. Prins Adam George Czartoryski kjøpte maleriet i 1798 i Italia, og det ble innlemmet i familiens samling to år senere. Selv om verket aldri hadde blitt diskutert på trykk, var prinsen sikker på at det var en Da Vinci og fikk kunstnerens navn skrevet inn i hjørnet av verket ved siden av navnet Belle Ferronière, som også er tittelen på et annet av Da Vincis portretter .
Dame med en hermelin (1489 – 1491) av Leonardo da Vinci; Leonardo da VinciOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Czartoryski følte at kvinnene i begge portrettene lignet så mye at de faktisk var den samme personen. I løpet av 1800-tallet reiste kunstverket mye rundt. Prinsesse Czartoryska, som var 84 år gammel på den tiden, reddet kunstverket i novemberopprøret i 1830 fra den russiske hæren, og gjemte seg i Sieniawa, rundt 150 kilometer unna de nærme inntrengerne. Den ble deretter flyttet til Hôtel Lambert i Paris kort tid etter det. I 1871, etter den tyske okkupasjonen av Paris, returnerte kunstverket igjen til Polen.
Under første verdenskrig ble den midlertidig flyttet til Dresden før den igjen returnerte til Polen. Kunstverket ble nok en gang fraktet til Sieniawa i 1939 da det ble funnet og deretter beslaglagt av nazistene, som deretter fikk det fraktet til Berlins Kaiser Friedrich Museum.
Polens generalguvernør, Hans Franks, så kunstverket der i 1940, hvoretter han ba om at det ble returnert til Polen. Denne forespørselen ble innvilget og kunstverket endte opp med å henge på kontoret hans. Den ble oppdaget av de allierte troppene ved slutten av andre verdenskrig og ble plassert i Czartoryski-museet hvor den har vært utstilt siden. Kunstverket reiste mer enn noe annet Da Vinci-maleri i løpet av andre halvdel av 1900-tallet.
Dame med en hermelin Analyse
Dette kunstverket skildrer en kvinne som sitter i en trekvart vinkel, med kroppen vendt mot høyre og hodet vendt mot venstre. Hermelinen er på samme måte vridd i sin positur, og skaper en betydelig kontraposto med kvinnen, noe Da Vinci hadde mestret i flere av hans tidligere arbeider. Portrettet er naturalistisk i en periode da realistiske maleteknikker fortsatt ble utviklet, med hele Cecilias positur med et organisk og spontant preg.
I likhet med verk som Mona Lisa, brukte Da Vinci for det meste malingen jevnt, selv om det er litt mer lag på kvinnens ansikt.
Da Vinci ble antatt å ha favorisert valnøttpaneler, og det antas at dette verket ble malt på et panel som kom fra samme tre som panelet som ble brukt til La Belle Ferronnière. Begge kunstverkene har også svært mørk bakgrunn. En teknisk analyse av maleriet som fant sted i 1996 avslørte at bakgrunnen opprinnelig hadde vært en gråblå farge, men hadde blitt overmalt med svart en gang på midten av 1700-tallet. Cecilias antrekk under hermelinen ble også fikset, og det gjennomskinnelige sløret hadde blitt farget på nytt for å matche fargen på håret hennes.
«Monuments Men» – Frank P. Albright, Everett Parker Lesley, Joe D. Espinosa – og den polske forbindelsesoffiseren Karol Estreicher poserer med maleriet når det kom tilbake til Polen i april 1946; Program for monumenter, kunst og arkiverOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Denne siste modifikasjonen skapte illusjonen om at håret hennes strekker seg nedover og under haken. Tilstedeværelsen av en dør i bakgrunnen kan også sees på et røntgenbilde av maleriet. Analyse av maleriet har avslørt en annen hemmelighet. I 2014 fant franske forskere at Da Vinci malte maleriet i tre separate faser i stedet for bare én. Hans første versjon var et enkelt portrett uten noe dyr. Deretter inkorporerte han litt grå hermelin på den andre versjonen. Dyret ble omgjort til en større hvit hermelin i den endelige versjonen.
Generelt anses kunstverket for å være i veldig god stand, tatt i betraktning dets lange historie med å være gjemt og transportert til forskjellige steder gjennom årene.
Kvinnen i maleriet
Lyset faller over kunstverket fra øvre høyre til nederst til venstre, og lyser gradvis opp sitter med balansert klarhet. Observandens våkne blikk gir inntrykk av umiddelbarhet. Det virker som om oppmerksomheten hennes har blitt trukket mot noe utenfor rammen. Det har blitt antydet at kvinnen i maleriet stirrer i retning av sin elsker, Ludovico Sforza. Vi kan se en silke sbernia drapert over venstre skulder.
Dette ville tradisjonelt blitt båret over begge skuldrene, men Da Vinci valgte å bare plassere det over en skulder for å forenkle det generelle arrangementet og for å unngå å forstyrre hermelins hode.
Detalj av damen i Dame med en hermelin (1489 – 1491) av Leonardo da Vinci; The_Lady_with_an_Ermine.jpg: Leonardo da Vinci-avledet arbeid: De bezige bijOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Komposisjonen til dette maleriet består av en pyramidisk spiral, som i mange av Da Vincis verk, og motivet er fanget i handlingen med å bevege seg mot venstre, noe som illustrerer kunstnerens livslange interesse for bevegelsens dynamikk. Spesielt dette kunstverket demonstrerer Da Vincis dyktighet i å skildre den menneskelige figuren, med mye vekt på å skildre de små detaljene i hånden.
Hermelinen
Dyret som er omtalt i maleriet blir ofte referert til som en hermelin. Det har imidlertid blitt påpekt at dyret som er portrettert er langt større enn en faktisk hermelin, noe som fører til konklusjonen at størrelsen er symbolsk i naturen. Faktisk ser mange på at det er en hybrid skapning med aspekter av flere dyr som kunstneren tegnet på den tiden. Folk har fremsatt flere forskjellige teorier om hva dyret som er portrettert symboliserer.
Hermelinen var et tradisjonelt emblem for tilbakeholdenhet og renhet i vinterpelsen siden det ble kjent at den heller ville dø enn å farge den hvite pelsen.
I sine eldre år bemerket Da Vinci selv i sitt bestiarium at dyret var kjent for å bare spise en gang om dagen og heller ville ta risikoen for å bli fanget enn å gjemme seg i en skitten hule. Hermelinen ble også sagt å ha spesiell betydning for Ludovico Sforza, som var medlem av Hermelinordenen og brukte den som sitt personlige insignier. Det har også blitt antydet at Da Vinci inkorporerte dyret som et visuelt ordspill siden Cecelia Galleranis etternavn hørtes ut som galéē, som er det eldgamle greske ordet for en hermelin.
Detalj av hermelinen i Dame med en hermelin (1489 – 1491) av Leonardo da Vinci; Leonardo da VinciOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Disse typer visuelle ordspill var spesielt fasjonable i renessansen, og Da Vinci brukte dem selv i andre verk, for eksempel hans portrett av Ginevra de’ Benci, som hadde einertrær i bakgrunnen. Et einertre er kjent som ginepro, som hørtes ut som sitterens fornavn. En annen teori er at dyret symboliserer beskyttelsen av gravide kvinner, ettersom hermeliner var kjent for å symbolisere graviditet i klassisk litteratur og sitter var gravid med grevens uekte barn på det tidspunktet dette maleriet ble produsert.
Til tross for å ha blitt fraktet fra ett land til det neste i løpet av mange krigsfylte år, er det en ganske eksepsjonell prestasjon at dette maleriet av en dame som holder en ilder fortsatt eksisterer! Faktisk anses den fortsatt for å være i bemerkelsesverdig god stand gitt disse omstendighetene. Mens dette kunstverket eksemplifiserer Da Vincis evne til å skildre menneskelig anatomi med stor realisme, inkluderer det også hermelinen som et symbol knyttet til beskytteren så vel som til sitteren. For beskytteren hadde det betydning da han var medlem av Hermelinordenen. Når det gjelder sitteren, lød det eldgamle greske ordet for hermelin likt etternavnet hennes, noe som resulterte i et visuelt ordspill. Det som er spesielt bemerkelsesverdig med dette maleriet er at det er ett av bare fire portretter av kvinner som Da Vinci produserte som er kjent for å eksistere.
ofte stilte spørsmål
Hvorfor malte Da Vinci en dame som holdt en ilder?
Det antas at dyret som er portrettert er en slags hermelin. Det har imidlertid blitt påpekt at dyret faktisk er mye større enn en typisk hermelin. Av denne grunn tror mange mennesker at dyret rett og slett tjener en symbolsk funksjon, da det representerer renhet.
Hva er Dame med en hermelin av Leonardo da Vinci Om?
Dette maleriet av Da Vinci har et portrett av en kvinne med en hermelin hvilende i armene. Hun ble antatt å være elskerinnen til Da Vincis beskytter, Ludovico Sforza. Hermelinen ble sagt å ha symbolske forbindelser til både Sforza og sitteren selv. Han var medlem av Hermelinordenen, og etternavnet hennes lignet på det gamle greske ordet for dyret. Det ble også antatt å representere renhet fordi hermelinen aldri tilsmusset sin praktfulle pels.
Jordan Anthony er en Cape Town-basert filmfotograf, kurator og kunstskribent. Hun har en Bachelor of Art in Fine Arts fra University of the Witwatersrand, Johannesburg, hvor hun utforsket temaer som healing, identitet, drømmer og intuitiv skapelse i sin moderne kunstpraksis. Jordan har samarbeidet med forskjellige lokale kunstinstitusjoner, inkludert KZNSA Gallery i Durban, Turbine Art Fair og Wits Art Museum. Fotograferingen hennes fokuserer på abstrakte fargemanipulasjoner, portretter, oppriktige bilder og urbane landskap. Hun er fascinert av filosofi, hukommelse og esoterisme, og henter inspirasjon fra surrealisme, fluxus og eldgamle sivilisasjoner, samt barndomspåvirkninger og gjenstander. Jordan har jobbet for artfilemagazine siden 2022 og skriver blogginnlegg om kunsthistorie og fotografi.
Lære mer om Jordan Anthony og om oss.
