«La Primavera» av Sandro Botticelli – Det berømte Tempera-maleriet

La Primavera av Sandro Botticelli er et stort kunstverk som ble produsert med temperamaling. De Primavera maleri har ofte blitt sett på som blant verdens mest kontroversielle kunstverk på grunn av mangel på informasjon om dets opprinnelige komposisjon. I dag skal vi gjennomføre en La Primavera ved Botticelli-analyse, samt svare på spørsmål knyttet til dette kunstverket, for eksempel «hva betyr primavera?». Fortsett å lese nedenfor, da vi finner ut alt det er å vite om La Primavera av Sandro Botticelli!

La Primavera av Botticelli Analysis and History

kunstner	Sandro Botticelli (1445 – 1510)
Dato fullført	Sent på 1470-tallet til begynnelsen av 1480-tallet
Medium	Tempera på panel
Dimensjoner (cm)	202 x 314
plassering	Uffizi-galleriet, Firenze, Italia

De Primavera maleri skildrer en samling av klassiske mytologiske figurer i en hage, selv om ingen myte har blitt oppdaget om denne spesielle gruppen vesener. Selv om det finnes flere varianter av tolkningen av dette temperamaleriet, og mange av dem inkluderer nyplatonisme fra renessansen (som fascinerte florentinske intellektuelle kretser i løpet av den tiden), er de fleste akademikere enige om at det er et allegorisk verk som skildrer vårens blomstring.

I 1550 hadde Giorgio Vasari, den berømte kunsthistorikeren, identifisert emnet som Primavera (Vår) etter å ha sett den på Villa Castello.

Selvportrett av Sandro Botticelli i hans maleri, Tilbedelse av magiene (ca. 1475); Sandro BotticelliOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Selv om de to maleriene ikke antas å være et par, er det Primavera maleri er uløselig knyttet til Botticellis andre store mytologiske verk, Venus’ fødsel (1480-årene). De skildret emner fra gammel mytologi i en skala som var nesten uhørt i vestlig kunst siden den klassiske antikken.

Historien til Primavera Maleri

De Primavera maleriets herkomst er ukjent. Botticelli var i utlandet i Roma i flere måneder fra 1481 til 1482, og jobbet ved Det sixtinske kapell, og antydet at fullføringsdatoer i de påfølgende årene generelt har vært senere, men noen ganger tidligere. Utgivelsen i 1975 av en inventar av Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medicis samling fra 1499 endret folks sinn.

I følge inventaret hang maleriet i Lorenzo og broren Giovannis bypalass.

Venus’ fødsel (ca. 1485) av Sandro Botticelli; Sandro BotticelliOffentlig domene, via Wikimedia Commons

De var søskenbarnene til Lorenzo de’ Medici, som i hovedsak var herskeren over Firenze og hadde blitt adoptert av ham etter farens plutselige bortgang. Det hang over en stor lettuccio (et utsmykket møbel). Bunnen av kunstverket var antagelig i eller nær betrakterens øyehøyde, og ble dermed hengt høyere enn det er nå. Giorgio Vasari uttalte i 1550 at han så dette verket, så vel som Venus’ fødselvist på Medici’s Villa di Castello.

Dateteorier

Før oppdagelsen av inventaret ble det antatt at begge verkene ble laget for denne villaen, mest sannsynlig like etter at den ble kjøpt i 1477, enten skapt av Lorenzo di Pierfrancesco eller presentert for ham av Lorenzo de’ Medici. De fleste historikere forbinder nå kunstverket med Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medicis ekteskap. Kunstverk og møbler ble ofte gitt som bryllupsgaver. Bryllupet var planlagt til 19. juli 1482, men det ble utsatt på grunn av bortgangen til den eldre Lorenzos mor den 25. mars 1482.

Nylige dateringer favoriserer tidlig på 1480-tallet, etter Botticellis ankomst fra Roma, noe som indikerer at det ble spesifikt gitt i oppdrag å falle sammen med dette bryllupet, en teori som deles av mange.

La Primavera (slutten av 1470-tallet eller begynnelsen av 1480-tallet) av Sandro Botticelli; Sandro BotticelliOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Enda en eldre teori, som tar en tidlig dato, antyder at den eldre Lorenzo ba om maleriet for å minnes nevøens fødsel, men endret planene sine etter drapet på Giulos far i 1478, i stedet for å få det avsluttet som Lorenzo di Pierfrancescos bryllupsgave. Det antas ofte at Lorenzo di Pierfrancesco fungerte som inspirasjonen for Mercury i kunstverket, med kona Semiramide som representerte Flora. Eldre teorier antydet at inspirasjonen for Venus var Simonetta Vespucci, Marco Vespuccis kone.

Disse tilsynelatende identifikasjonene er sterkt avhengige av en tidlig dato, på 1470-tallet, da begge disse personene allerede hadde passert i 1478.

Primavera og De Venus fødsel

Dette kunstverket og De Venus fødsel ble samlet på Villa Castello og har vært sammen siden. De ble værende i Villa Castello til rundt 1815 da de deretter ble flyttet til Uffizi. De ble begge lagret i Galleria dell’Accademia i noen år frem til rundt 1919. Det har vært utstilt på Firenzes Uffizi-galleri siden 1919.

Under den italienske kampanjen under andre verdenskrig ble maleriet flyttet til Montegufoni-slottet, omtrent ti mil sørvest for Firenze, for å beskytte det mot bombeangrep.

Sammensetningen av La Primavera av Sandro Botticelli

I en appelsinlund viser kunstverket to maskuline skikkelser, seks kvinnelige individer og en amor. Komposisjonen beveger øyet fra høyre til venstre, dermed følger den tradisjonelle betegnelsen på karakterene i den retningen. Helt til høyre på kunstverket bortfører Zephyrus, Marchs bitre vind, nymfen Chloris, som han senere gifter seg og forvandler til et guddommelig vesen; hun forvandles til livets evige bærer, vårens gudinne, og er avbildet sprer roser på jorden.

Chloris, nymfen, smelter sammen med Flora, gudinnen hun blir. Venus vises mot midten og er noe forskjøvet fra de andre figurene. Hun returnerer betrakterens blikk, lik blomstersamleren.

For å tiltrekke oppmerksomhet skaper trærne rundt henne en brukket bue. Amor, med bind for øynene, peker buen fra rommet over henne. The Three Graces, en trio av jenter kledd i hvitt, danser på venstre side av bildet. Mercury, kledd i rødt og bærende på et sverd, løfter trestangen sin mot tynne grå skyer helt til venstre. Samspillet mellom figurene er uklart. Chloris og Zephyrus veksler blikk. Venus og Flora ser på observatøren, Amor er blendet, og Mercury snur ryggen til resten av de tilstedeværende og stirrer opp mot skyene på himmelen. Den midterste Grace ser ut til å se på ham, mens de to andre ser ut til å se på hverandre.

Kloris og Zephyrus i La Primavera (slutten av 1470-tallet eller begynnelsen av 1480-tallet) av Sandro Botticelli; Benjamín Núñez González, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons

Floras smil var uhørt i maleriet på den tiden. Det landlige miljøet er detaljert – kunstverket viser 190 distinkte blomster, hvorav minst 130 kan være riktig identifisert. Den generelle utformingen og storheten til bildet er beslektet med «tusen blomster» flamske gobeliner, som var populære palassdekorasjoner i den perioden. På 1480-tallet holdt ikke disse billedvevene tritt med de estetiske nyvinningene fra den italienske renessansen, og arrangementet av maleriet gjenspeiler den varige gotiske stilen.

Figurene er «plassert side om side som perler hengt på et stykke hyssing» i en grunnleggende linje på tvers av maleriet.

Bunnen av maleriet ble plassert omtrent i øyehøyde, eller rett over det, på stedet som kunstverket ble designet for, noe som bidrar til å forklare «det sakte stigende planet» som karakterene sto på. Venus sine føtter er betydelig høyere enn de andre menneskene, noe som indikerer at hun er bak dem, selv om hun er i samme skala, om ikke litt større, enn de andre karakterene i maleriet. Chloris hender og Mercurys sverd overlapper de andre individene i maleriet, og avslører at de står noe foran Flora og venstre Grace.

Venus står i buen hennes La Primavera (slutten av 1470-tallet eller begynnelsen av 1480-tallet) av Sandro Botticelli; Sandro BotticelliOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Det er også påpekt at blomstene ikke blir mindre mot baksiden av kunstverket, noe som er karakteristisk for millefleur-tepper. Karakterenes antrekk er moderne Firenze-versjoner av «kvasiteatralske plagg laget for maskerader av den typen som Vasari rapporterte ble laget av Lorenzo de’ Medici for turneringer og samfunnsfestivaler.»

Fraværet av en klar fortelling kan tilskrives riket med konkurranser så vel som ofte uforanderlige gotiske allegorier.

Primavera av Botticelli Analysis

Ulike tolkninger av individene har blitt foreslått, men det er allment anerkjent at kunstverket representerer «en kompleks mytologisk allegori om planetens blomstrende fruktbarhet». Botticelli antas å ha hatt bistand med komposisjonen av kunstverket og hvilken betydning det var ment å uttrykke, da kunstverket ser ut til å representere en dyp forståelse av eldgamle filosofiske og litterære verk som Botticelli neppe har kjent til. Poliziano antas ofte å ha vært involvert, selv om Marsilio Ficino, en betydelig skikkelse innen nyplatonismen fra renessansen, også har blitt foreslått.

En komponent i Primavera maleri skildrer utviklingen av vårsesongen. Tidlig vårs vind blåser på landet, og skaper vegetasjon og blomster, overvåket av Venus, med Merkur, guddommen til mai i den gamle romerske kalenderen, til venstre, som driver bort de siste skyene før sommeren.

Merkur, i tillegg til å være en del av en sesongbasert syklus, fungerer som hagens sikkerhet, noe som forklarer hans militære antrekk og vendt ut av billedrommet. I Virgils Aeneid beskrives han som å rense himmelen med sin caduceus. Skyer, ifølge neoplatonister, er «det velgjørende sløret gjennom hvilken den guddommelige sannhetens prakt kan nå observatøren uten å skade ham».

Flora, blomstergudinnen og vårsesongen, i La Primavera (slutten av 1470-tallet eller begynnelsen av 1480-tallet) av Sandro Botticelli; Sandro BotticelliOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Venus hersker over hagen, som inkluderer en appelsinlund. Det er også oasen til Hesperides av eldgamle myter, hvorfra gulleplene omtalt i dommen i Paris stammer fra; de hellenistiske grekerne bestemte at dette var eksotisk frukt fra sitrustrær. Venus poserer foran en myrtbusk sitt svarte løvverk. I følge Hesiod ble Venus født fra havet etter at Uranus’ sæd falt i bølgene etter hans kastrering av Chronos. Da hun kom i land i et skjell, svøpte hun seg med myrt, og urten ble hellig for henne.

Venus er avbildet i maleriet som ekteskapets gudinne, kledd beskjedent og med håret diskret tilslørt, slik gifte kvinner skulle kle seg offentlig.

The Three Graces er faktisk mytologiske søstre som vanligvis følger Venus. De er vanligvis nakne og forblir stasjonære mens de holder hendene i gammel kunst, men denne skildringen er ganske lik en av Leon Battista Alberti i hans De Pictura (1435), som Botticelli ville ha visst om. Behag, kyskhet og skjønnhet er ordnet fra venstre til høyre i maleriet.

De tre nådene i La Primavera (slutten av 1470-tallet eller begynnelsen av 1480-tallet) av Sandro Botticelli; Sandro BotticelliOffentlig domene, via Wikimedia Commons

I følge Wind er Amors pil rettet mot den midterste Grace -Kyskhet – og lidenskapens innflytelse på kyskhet, som resulterer i ekteskap, er inkludert i en rekke tolkninger. Kyskhetsblikk på Mercury, og visse tolkninger, spesielt de som identifiserer karakterene som basert på ekte mennesker, ser på dette paret som en match for Zephyrus og Chloris på motsatt side av kunstverket. En annen tolkning viser hovedfiguren til Graces som snur ryggen til, ubekymret av Amors trussel, og forlater det jordiske kjødelige begjæret symbolisert av Zephyrus til høyre.

Identifikasjonen av individene er nå universelt akseptert, men det har tidligere vært brukt forskjellige navn på kvinnene på høyresiden, som representerer to faser av samme person i henhold til den tradisjonelle tolkningen.

Primavera kan være damen i det blomstrende antrekket, med Flora figuren jaget av Zephyrus. I 2011 foreslo en akademiker at den sentrale karakteren er Persephone i stedet for Venus. I tillegg til den åpenbare tolkningen, har kunstverket blitt forstått som en representasjon av idealet om nyplatonisk kjærlighet forfektet av Marsilio Ficino blant mediciene og deres støttespillere.

Det fullfører vårt blikk på temperamaleriet, La Primavera, av Sandro Botticelli. Det unike med dette kunstverket er at det ikke er relatert til noen kjent mytologisk historie eller legende. I stedet ser det ut til å være en romanfortelling om vårens ankomst. Uansett tiltenkt emne, fortsetter det å være et av de mest kjente maleriene fra menneskehetens historie, sammen med et annet maleri som har fulgt det i mange århundrer, Venus’ fødsel.

ofte stilte spørsmål

Hva gjør Primavera Mener?

Primavera er et italiensk begrep som oversettes til vår på engelsk. Den beskriver årstiden som følger de kalde vintermånedene. Ordet brukes i en rekke situasjoner, inkludert kunst og musikk, for å inspirere følelser av regenerering, utvidelse og energi knyttet til vårsesongen.

Hvem malte Primavera Maleri?

De Primavera maleri var et stort kunstverk produsert med temperamaling av Sandro Botticelli. Du kjenner kanskje igjen navnet hans fra hans andre kjente verk, Venus’ fødsel. Faktisk har disse to maleriene blitt holdt sammen nå i mange år, og begge er for tiden bosatt på Uffizi-galleriet i Firenze, Italia.