Ffra 3300 til 1100 fvt blomstret den gamle kykladiske sivilisasjonen på øyene i Egeerhavet. Den kykladiske sivilisasjonen var en av de tre store egeiske kulturene, som også inkluderte det mykenske Hellas og den minoiske sivilisasjonen. Som et resultat er kykladisk kunst en av de tre hovedgruppene innen egeisk kunst. De mest kjente bevarte kykladiske skulpturene var marmorfigurene, som ofte var en enkelt komplett kvinnefigur med armer i kors foran.
Tidlig kykladisk kunst
Det er tre faser av tidlig kykladisk kunst. Kunstverket er ikke begrenset til en av disse epokene, og i noen tilfeller representerer det flere av de kykladiske øyene. Kunstverket til EC I er mest synlig på øyene Antiparos, Paros og Amorgos, mens EC II er mest synlig på Syros og EC III på Melos.
Utforsk kykladisk kunst
Bortsett fra en fint definert nese, er ansiktene blottet for andre ansiktstrekk, men noen kykladiske figurer har indikasjoner på at de en gang ble malt. Et betydelig antall av dem er kjent, men dessverre ble de fleste ulovlig fjernet fra deres ukjente arkeologiske omgivelser, som ser ut til å representere en begravelse.
Nesten alle bevis på neolittisk kunst i Kykladene kommer fra det arkeologiske stedet ved Saliagos utenfor kysten av Antiparos. Denne epokens keramikk er identisk med det greske fastlandet og Kreta. En karakteristisk form er et kar på en høy sokkel som ligner på en type som ble funnet på fastlandet i sen neolitisk periode.
Kykladiske skulpturer
De mest kjente kunstverkene på denne tiden var marmorfigurene kjent som figurer eller idoler, men ingen av titlene er helt nøyaktige: førstnevnte antyder en religiøs rolle som forskere er uenige om, og sistnevnte forholder seg ikke tilstrekkelig til de største figurene, som er nesten i naturlig størrelse.
Disse marmorfigurene er funnet spredt rundt i Egeerhavet, noe som indikerer at de var fremtredende blant innbyggerne på fastlands-Hellas og Kreta.
De mest kjente eksemplene på disse personene er to musikere, en harpist og en pipespiller. Disse musikerne, som levde rundt 2500 fvt, blir ofte referert til som «de eldste eksisterende egeiske musikere». Overvekten av disse kykladiske figurene er derimot svært stiliserte skildringer av den feminine menneskelige formen, med et flatt, geometrisk utseende som har en bemerkelsesverdig likhet med samtidskunst.
Likevel er det en indikasjon på at de kykladiske skulpturene i utgangspunktet var levende farget, så dette kan være en moderne feil. Hovedtyngden av figurene er kvinner, nakne, med armene krysset over magen. De fleste forfattere som har undersøkt disse objektene fra et psykologisk eller antropologisk ståsted, har ment at de er symbolske for en stor naturgud, og følger i fotsporene til neolitiske kvinnelige representasjoner som f.eks. Venus av Willendorf (25 000 BP).
Selv om noen arkeologer kan være enige, er dette synet ikke allment akseptert av arkeologer, som er uenige i deres relevans. De har blitt sett på som guddomsavguder, representasjoner av dødelighet, babydukker og andre gjenstander.
Ifølge en ekspert var de «mer enn dukker og definitivt mindre enn hellige avguder». Arkeologiske bevis støtter ikke påstander om at disse bildene var idoler i bokstavelig forstand – kultgjenstander som var sentrum for rituell hengivenhet. De arkeologiske bevisene tyder på at disse bildene ofte ble brukt i begravelsesritualer, ettersom de alle har blitt oppdaget i graver.
Ikke desto mindre viser i det minste noen av dem tilsynelatende indikasjoner på reparasjon, som viser at de var gjenstander som ble verdsatt av den avdøde gjennom hele livet og ikke ble skapt uttrykkelig for begravelse. Større figurer ble av og til skåret fra hverandre slik at bare en del av dem ble begravet, et fenomen som ikke har noen forklaring. Disse figurene ser ut til å ha blitt gravlagt sammen med både kvinner og menn.
Disse kykladiske figurene ble ikke oppdaget i hver begravelse. Selv om de kykladiske skulpturene oftest sees liggende på ryggen på gravplasser, kunne større ha blitt plassert i templer eller boliger.
Tidlig kykladisk I
Plastiras, Pelos og Louros var de mest fremtredende tidlige gruppene i Grotta – Pelos-sivilisasjonen. Pelos-figurer er av den skjematiske varianten. Plastiras-typen er sammensatt av både menn og jenter som står i stående stilling med hode og ansikt; representasjonen er naturtro, men samtidig nysgjerrig stilisert. Louros-typen regnes som en del av en overgangsfase, da den har både naturalistiske og skjematiske aspekter.
Skjematiske figurer er mer utbredt og har en relativt flat profil, grunnleggende konturer og ingen klart definert hode. Naturalistiske figurer er små, med langstrakte halser, skarpe overkropper og kraftige ben. Figurene av Pelos-typen skiller seg fra de fleste andre kykladiske figurer ved at kjønnet til flertallet av dem er ukjent. De «fiolin»-formede kykladiske figurene av Pelos-typen er de mest kjente. Disse figurene har et utvidet hode, ingen ben og en fiolinformet overkropp.
En «fiolin»-figur inkluderer armer under barmen og en kjønnstrekant, som kan forestille en fruktbarhetsguddom. Men fordi ikke alle figurene har disse egenskapene, kan ingen endelig konklusjon nås på dette tidspunktet.
Plastiras-varianten er en tidlig form for kykladiske figurer, oppkalt etter kirkegården der de ble oppdaget på den greske øya Paros. Figurene opprettholder den fiolinlignende formen, holdningen og foldede armkonfigurasjonen til deres forfedre, men skiller seg på betydelige måter. Plastiras-formen til den kykladiske figuren er den mest naturtro, med overdrevne dimensjoner.
Et eggformet hode med skulpturerte ansiktstrekk, spesielt ørene, står på toppen av en utvidet hals som ofte utgjør en tredjedel av den totale høyden til figuren. Bena ble kuttet uavhengig over hele lengden, noe som ofte resulterte i brudd. Skamregionen er avgrenset av et snitt på kvinnelige figurer, og brystene er skulpturerte. Mannsskildringer er forskjellige i struktur. Imidlertid er de kjent for å ha mindre hofter og utskårne bilder av mannlige kjønnsorganer.
Figurene er normalt små, ikke større enn tretti centimeter høye, og klarer ikke å stå selv på grunn av de spisse føttene. Overlevende figurer har blitt skulpturert av marmor, selv om andre tror de også kan ha blitt skulpturert av tre. Louros-typen er en form for kykladisk figur fra bronsealderens tidlige kykladisk I-tid. Louros-typen har karakteristiske trekk, en lang hals og en grunnleggende torso med svekkede skuldre som har en tendens til å strekke seg over hoftene i bredden, og blander de realistiske og konseptuelle metodene til tidligere figurtyper.
Bena er nøyaktig utformet, men atskilt ikke lenger enn til midtkalvene. Til tross for fraværet av bryster, er figurer av denne typen likevel en indikasjon på den feminine formen og beholder ofte indikasjoner på en skulpturert kjønnstrekant.
Tidlig kykladisk II
Kapsala-typen er en kykladisk figur fra den tidlige kykladisk II-tiden. Denne variasjonen antas ofte å være før eller overlappe i tid med den konvensjonelle Spedos-variasjonen av figurer. Armene er plassert langt lavere i den foldede stillingen til høyre-under-venstre i Kapsala-figurer, og ansiktene er blottet for andre utskårne egenskaper enn nesen og noen ganger ørene. Kapsala-figurer er slanke, spesielt i bena, som er mye lengre og mangler den robuste muskulaturen som følger av eldre versjoner av skulpturene.
Skuldrene og hoftene er også betydelig tynnere, og selve figurene er svært små, og måler sjelden mer enn 30 centimeter i lengde. Bevis avslører at i stedet for å utskjære egenskaper som øynene og skamtrekanten, brukes maling nå ofte for å avgrense dem. Et kjennetegn ved Kapsala-variasjonen er at noen figurer virker gravide, med utstående mager og linjer malt over magen. Den foldede armstillingen er det mest karakteristiske elementet i Kapsala-variasjonen, som det er for andre figurer fra den tidlige kykladisk II-tiden.
Den hyppigste formen for kykladisk figur er Spedos, med tittelen etter et tidlig kykladisk gravsted på Naxos. Den har den mest utbredte utbredelsen i Kykladene og over hele verden, samt den lengste levetiden. Samlingen som helhet inneholder figurer som varierer i størrelse fra 8 cm miniatyrer til 1,5 m gigantiske skulpturer.
Spedos-figurer er ofte langstrakte tynne feminine former med foldede armer. De har U-formede hoder og en dypt skåret splitt mellom bena. Dokathismata-typen er en kykladisk skulptur fra slutten av tidlig kykladisk II bronsealder.
Dokathismata-figurene har brede, kantete skuldre og en lineær profil, som utviklet seg fra den eldre Spedos-typen. Dokathismata-figurer er de mest stilistiske av karakterene med foldede armer, med en lang, grasiøs form som har en sterk følelse av geometri, spesielt i hodet, som har en hovedsakelig trekantet form. Sammenlignet med tidligere varianter, ble disse figurene utformet mer konservativt, med en smal benspalte og festede føtter. Til tross for dette var figurene ganske svake og knuste lett. Dokathismata-figurene har også gjenopptreden av en skamtrekant.
Chalandriani-variasjonen er en form for figur som kan bli funnet ved slutten av bronsealderens tidlige kykladisk II-fase. Disse figurene, oppkalt etter kirkegården på den greske øya Syros hvor de ble oppdaget, er stilmessig sammenlignbare med Dokathismata-typen som kom før dem.
Likevel har Chalandriani-figurer et mer avkortet utseende, med lemmene ekstremt nær kjønnsområdet og benet er bare merket med en grunn innrykk. Det strenge høyre-under-venstre-mønsteret som ble observert i tidligere figurer ser ut til å ha blitt mindre i Chalandriani-variasjonen siden noen statuer har snudd armer eller til og med forlatt den foldede stillingen for en eller begge armene.
De tidligere figurenes liggestilling blir også stilt spørsmål ved, siden føttene ikke alltid er skrånende og bena er ganske stive. Skuldrene ble forstørret enda mer fra Dokathismata-varianten og var ekstremt sårbare for skader siden de øvre skuldrene og armene også er skulpturens tynneste punkt.
Hodene er formet som en shield eller trekant, med nesten ingen ansiktsegenskaper bortsett fra en stor nese, og er forbundet med kroppen med en trekantet krage. Enkelte Chalandriani-figurer, som de av Dokathismata-typen, ser ut til å være gravide. Disse figurene utmerker seg ved deres dramatiske og overdrevne skildring av skuldre og armer.
Kykladisk keramikk
Den lokale leiren var tøff for håndverkere å håndtere, og keramikken, tallerkenene og vasene som ble produsert i denne perioden er sjelden over dårlig. De treffende tittelen «stekepannene», som dukket opp på Syros i EC II-tiden, er viktige.
Dette er sfæriske ornamenterte disker som muligens ble brukt som fruktbarhetssmykker eller speil i stedet for til matlaging. Det ble også oppdaget flere zoologiske figurer og gjenstander med skipstema. Bortsett fra disse, har flere typer utilitaristisk keramikk blitt oppdaget.
Alt keramikk fra den tidlige kykladiske sivilisasjonen ble produsert for hånd og var hovedsakelig svart eller rødlig, men det er også oppdaget lergods med en blek buff fargetone. Sylindriske beholdere, kjent som pyxider, og krukker er de mest populære formene. De er råbygget, med sterke vegger og eroderende forkastninger, men de inneholder av og til naturalistiske motiver som peker på de egeiske øyenes havbaserte livsstil. Det er også dyrefigurer.
Det mest karakteristiske resultatet av kykladisk kultur er marmorutskjæring. Flere kunstnere fra det 20. og 21. århundre, inkludert Amedeo Modigliani, Constantin Brancusi, Barbara Hepworth, Alberto Giacometti, Henry Moore og Ai Weiwei, har blitt påvirket av de abstrakte formene til figurene. Selv om den praktisk talt gjennomsiktige hvitheten til kykladiske marmorfigurer og vaser appellerer til moderne seere, elsket byggerne farger og brukte det mye på disse gjenstandene for både praktiske og symbolske formål.
ofte stilte spørsmål
Hvor kan jeg se kykladisk kunst?
Et av de beste stedene å se denne typen kunst er The Museum of Cycladic Art, som er hjemmet til en av klodens mest omfattende personlige samlinger av kykladisk kunstverk, med bemerkelsesverdige statuer og vaser, instrumenter, våpen og keramikk fra alle stadier av det unike kykladiske øysamfunnet som trivdes i det sentrale Egeerhavet gjennom hele tidlig bronsealder. Den kykladiske kunstsamlingen, som åpnet i 1986, ligger på første nivå i den faste samlingsbygningen. Den inneholder et betydelig antall marmorfigurer og vaser av høy kvalitet, noen av de eldste bronsegjenstandene i egeisk keramikk til daglig og seremoniell bruk, og andre gjenstander, hvorav de fleste er datert til det tredje årtusen f.Kr. De Vase Pigeonsom er fremtredende omtalt i forskjellige lokale magasiner og aviser, antas å være den største og kanskje mest perfekte forekomsten av tallerkenskårne fugler som er funnet til dags dato.
Hva er kykladisk kunst?
Innbyggerne i Kykladene i tidlig bronsealder hadde en unik teknikk for å begrave sine avdøde, begrave dem i skyttergraver med steinplater, noen ganger to etasjer høye. Det som er virkelig forbløffende, er imidlertid det som ofte oppdages i disse gravene: utsøkt skulpturerte småskala marmorstatuer, som praktisk talt alle viser kvinner og er kjent som kykladiske figurer. Dette var de første stilistisk enhetlige skulpturtypene som dukket opp i Europa, og de spilte en viktig rolle i Hellas forhistorisk kunsthistorie. Kykladiske figurer påvirket også en rekke moderne malere.
Hva ble kykladiske skulpturer brukt til?
Siden de ble avdekket på slutten av 1800-tallet, har formålet og betydningen av disse skulpturene forblitt et mysterium. Det at rundt 75 % av tidlige kykladiske arkeologiske funn ble stjålet i jakten på figurer for å selge på antikvitetsmarkedet, har ikke hjulpet; plyndring eliminerer den kontekstuelle kunnskapen som lar oss forstå objekter. Nyere arkeologiske utgravninger på øya Keros har derimot gitt noen spennende resultater. Nærmere bestemt, i Dhaskalio-Kavos, har to enorme dumper blitt oppdaget, som hver inneholder hundrevis av figurer som alle ble skadet med hensikt i tidlig bronsealder før begravelsen. Arkeologer tror monumentet var en betydelig hellig helligdom som trakk besøkende fra hele Kykladene. Kykladenes livlige sivilisasjon i tidlig bronsealder får en brå slutt rundt 2000 fvt når alle beboelsesområder er forlatt. Årsaken til dens desertering er ukjent. Folk kom ikke tilbake i stort antall til øyene på ytterligere to århundrer.
Hvor er Kykladene?
Kykladene er en rekke øyer sørøst for Fastlands-Hellas som er så nær hverandre at du nesten alltid kan se minst én annen fra hver øy. Denne evnen til å se hverandre og invitere til bevegelse mellom dem førte til utviklingen av en felles sivilisasjon på tvers av disse øyene under tidlig bronsealder. Små bondesamfunn utviklet seg til store byer med nøye bygde steinbygninger gjennom de følgende tusen årene, inntil rundt 2000 f.Kr. Metallsmelting ble utbredt, og handel blomstret ikke bare med det greske fastlandet, men også med Kreta og den anatoliske kysten.
Hva er kjennetegnene til kykladiske figurer?
Bortsett fra en svært definert nese, mangler ansiktene noen ekstra ansiktsegenskaper; Likevel viser noen kykladiske figurer tegn på å ha blitt malt. Et betydelig antall av dem er kjent, men dessverre ble flertallet av dem ulovlig stjålet fra deres ukjente arkeologiske sted, som ser ut til å være en grav. Nesten alle Neolittisk kunst bevis i Kykladene stammer fra den gamle utgravningen av Saliagos, som ligger utenfor kysten av Antiparos.
