Tkunstens verden er ikke unntatt fra å fortimme og ignorere kvinner. Gjennom århundrene har det vært mange kvinnelige kunstnere, men de har kjempet for anerkjennelse. I dag, i denne artikkelen, hedrer vi de store kvinnelige kunstnerne fra de siste århundrene ved å fortelle deres historier og vise kunstverkene deres. Også kvinner fortjener en plass i de kunsthistoriske hallene.
Hvorfor kjenner vi så få kvinnelige artister?
Frihetene de fleste vestlige kvinner kjenner i dag er relativt nye. Kjente kvinnelige kunstnere som levde for noen århundrer siden fikk ikke en stemme i politikken, enn si noen innflytelse i kunstens verden. Å tjene til livets opphold som kunstner uten byrden av å være kvinne i Europa var vanskelig nok mellom 1400- og 1800-tallet.
Kvinnelige kunstnere ble rutinemessig utestengt fra å gå på kunstakademier og fikk mindre betalt for arbeidet sitt. Ofte malte kulturelle fordommer og sosiale verdier kvinner som det underordnede kjønn.
Maria Schalcken – selvportrett ved staffeli (1600-tallet) av Maria Schalcken; Av Maria Schalcken – Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Public Domain, Link
Før slutten av 1800-tallet var det bare mulig for kvinner å satse på en karriere innen kunsten hvis de var ansatt i kongelige eller aristokratiske hus, eller innenfor kirken. Noen kvinner var i stand til å bli tatt opp i et laug, som representerte en inngangsport til en kunstnerisk karriere, men dette var vanligvis bare mulig hvis faren deres også var en kunstner og kunne forhandle henne inn.
Etter laugshus ble kunstakademier finansiert av domstolene veien til en karriere som kunstner. Akademiene var et steg opp for kunstnere, og tillot dem å forfølge karrierer som individer, uten begrensningene som ble pålagt av laugene.
Akademisk læring hadde også en økt sosial verdi. De kunstneriske stilene som ble undervist i disse akademiene var som en ny form for vitenskap, etter strenge regler. Etter hvert som kirkens og aristokratiets makt begynte å avta etter 1700-tallet, ble kunstakademiene mer innflytelsesrike. Kvinner fortsatte å bli ekskludert fra akademier, og som sådan er det ikke mange kjente kvinnelige malere fra denne tiden.
En ytterligere begrensning på det kunstneriske uttrykket til kvinnelige malere var emnet. På grunn av deres oppfattede følsomhet, fikk kvinner ikke lov til å male foran nakenmodeller. Denne mangelen på muligheter var et alvorlig slag da nakenmalerier var en viktig gren i lang tid. Kvinnelige kunstnere måtte se på andre alternativer for fag, med det mest populære stilleben. Denne mangelen på deltakelse i den mest populære kunstformen var en begrensning for tidlige kvinnelige malere.
Beveger deg mot like muligheter
I store deler av 1400- til 1800-tallet var det bare kvinner fra velstående familier som kunne ha en kunstutdanning. Disse kvinnene kunne få privat opplæring av etablerte malere. Velstående kvinner hadde også muligheten til å gå på en av få private treningsskoler, men disse var ikke tilgjengelige for vanlige kvinner.
Rundt 1860 begynte «Ladies’ Academies» å dukke opp. For eksempel Académie Julian og Académie Colarossi. Disse akademiene ble drevet privat og lot kvinner lære det grunnleggende om å male på egen hånd. Disse akademiene var ikke statlig finansiert. Kvinner måtte betale høye avgifter for å delta på disse akademiene, så bare velstående kvinner hadde denne muligheten til en kunstutdanning.
Restriksjonene for kvinnelige malere begynte først å oppheves gradvis etter første verdenskrig. Til tross for den økende likestillingen, fikk ikke kvinner full kreativ kapasitet. Antall kvinnelige artister på heltid begynte først å øke betydelig etter at rettslig likestilling ble realisert. Selv da møtte kvinner barrierer for å male under andre verdenskrig på grunn av presset av å være den «nasjonalsosialistiske» kvinnen.
Kjente kvinnelige kunstnere gjennom århundrene
La oss ta en titt på noen av de kjente kvinnelige malerne som produserte vakker kunst, til tross for restriksjonene de møtte.
Herrad von Landsberg
Herrad von Landsberg er uten tvil en av de mest kjente artistene Romantisk periode. I løpet av denne tiden jobbet kvinnelige kunstnere enten anonymt eller med religiøse verk. Herrad von Landsberg var en abbedisse, som ble lært opp til å male som nonne av abbedissen Richlint. Som abbedisse fra 1167 til 1195 var von Landsberg også forfatter og illustratør. Kanskje et av hennes mer kjente verk, von Landsberg skapte Hortus Deliciarumeller delikatessenes hage.
Et latinsk leksikon, dette verket oppsummerte den akkumulerte kunnskapen fra senmiddelalderen.
Portrett av abbedisse Herrad von Landsberg (1176-1195); Mont_Sainte_Odile_037.JPG: Bernard Chenal Avledet arbeid: DaB., CC BY-SA 3.0via Wikimedia Commons
Sofonisba Anguissola
Det var i løpet av Renessanseperiode at noen få kvinnelige artister først oppnådde berømmelse i Europa. Kunstens fokus hadde flyttet seg bort fra religiøse temaer, og kunstnere begynte å lage stykker om menneskekroppen, kunsthistorie og matematikk. Kunsten ble stadig mer intellektuell og filosofisk på grunn av fremveksten av humanismen.
Sofonisba Anguissola var uten tvil en av de mest kjente kvinnelige artistene i denne perioden. Født i Italia til en familie av malere, kunne Anguissola satse på portrettmaling i stedet for temaet stilleben som begrenset mange andre kvinner på den tiden.
Anguissola fikk sitt kunstneriske gjennombrudd da hertugen av Alba anbefalte henne til den spanske kongefamilien. Ved det spanske hoffet malte hun portretter av kong Filip II og resten av kongefamilien. Kong Philip elsket verkene hennes i en slik grad at han gjorde henne til en ventedame, slik at hun kunne bruke mesteparten av tiden sin på å male.
Selvportrett ved staffeli (1556) av Sofonisba Anguissola; Sofonisba AnguissolaOffentlig domene, via Wikimedia Commons
I sitt senere liv flyttet Anguissola til Genova, hvor hun fortsatte å male og gi leksjoner. Sjakkspillet sies å være Anguissolas mest kjente verk. Kunsthistorikere ser på dette stykket som den første illustrasjonen av en dagligdags italiensk scene.
Angelica Kauffmann
Angelica Kauffmann var en sveitsisk maler i Klassisk kunstperiode, født av en far som var freskemaler. Faren hennes åpnet døren til kunstens verden for henne, underviste og oppmuntret hennes kunstneriske talent. Kauffman mottok oppdrag fra adelige hus før han flyttet til Firenze med faren.
I Firenze studerte Kauffmann kunsten Renessanseperiode og malte flere kjente personer, inkludert Johann Joachim Winckelmann, en kjent kunsthistoriker og arkeolog. Etter dette gjennombruddet gikk Kauffmann inn i Accademia Clementina di Bologna som æresmedlem.
Kauffmanns berømmelse strakte seg utover Firenze til England, hvor hun sammen med Mary Moser var den eneste kvinnelige kunstneren i Royal Academy. I hennes senere liv flyttet Kauffmann til Roma for å fortsette å male.
Selvportrett (1784) av Angelica Kauffmann; Angelica KauffmannOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Marie Ellenrieder
Marie Ellenrieder var en kjent kvinnelig kunstner fra romantikken. Hun ble født av en familie av malere i Constance, og gikk i lære hos Joseph Einsle, en miniatyrmaler. Etter læretiden ble Ellenrieder den første kvinnelige kunstneren ved Kunstakademiet i München. Etter å ha studert, malte Ellenrieder flere kongelige portretter, og ble en av de mest populære kunstnerne i sin tid, til tross for hennes kjønn.
Som kvinne hadde Ellenreider et godt rykte i løpet av livet, og mottok den patriotiske fortjenstordenen fra storhertugen Ludwig og den gylne medaljen for kunst fra Baden kunstforening. Til tross for suksessen, tok ikke hennes mannlige kolleger henne på alvor.
Da hun ble eldre, begynte Ellenreider utelukkende å male religiøs kunst. Hun er kjent for å male St. Stephan-kirken i Karlsruhe og høyaltertavlen i St. Bartholomew-kirken i Offenburg.
Selvportrett (1819) av Marie Ellenrieder; Marie EllenriederOffentlig domene, via Wikimedia Commons
I 1829 ble Ellenrieder utnevnt til hoffmaler for storhertug Ludwig. Hun fikk i oppdrag å male portrettet av familien til storhertuginne Sophie og hennes barn, over to år. Ellenrieder malte også to store religiøse stykker for dronning Victoria av England, noe som bekreftet hennes posisjon som en av de mest kjente kvinnelige malerne i sin tid.
Rosa Bonheur
Som alle de kvinnelige artistene vi har nevnt så langt, ble Rosa Bonheur født inn i en familie av kunstnere. Undervist av faren, Raymond Bonheur, spesialiserte Rosa seg i å male dyr og andre naturlige scener. Bonheur foretrakk å male store dyr som hester og kyr, og oppnådde betydelig suksess og er en av de få kjente kvinnelige kunstnerne fra naturalismen.
Bonheur stilte til og med ut maleriene hennes i 1841 på Paris Salon. Det var etter dette hun tok av, med sitt gjennombruddsstykke, Hestemarkedet. Ernest Gambart var Bonheurs gallerist og introduserte henne for velstående samlere som Cornelius Vanderbilt og til og med dronning Victoria.
Bonheur siktet alltid etter perfeksjon og hadde ofte ukonvensjonelle måter å lage maleriene sine på. Hun jobbet ofte på gårder, på hestemarkeder eller holdt dyr i studioet sitt for å oppnå mest mulig realistiske malerier mulig.
Rosa Bonheur var en meget vellykket kvinnelig maler. Hun nøt fruktene av arbeidet sitt i løpet av livet, og kjøpte til slutt et slott til seg selv med inntektene sine. Her levde hun ut resten av dagene med å male i fredelig pensjonisttilværelse.
Maleri av Rosa Bonheur av Anna Elizabeth Klumpke1898; Anna Elizabeth KlumpkeOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Mary Cassatt
Som en del av den berømte kretsen av impresjonister med Paul Cezanne, Edgar Degas og Paul Signac var Mary Cassatt en kjent impresjonistisk kunstner. Hun stilte ut arbeidet sitt i Paris-salongen og ble oppmuntret av Degas til å bli med impresjonistene.
Cassatts foretrukne fag var kvinner og barn, og i de senere årene drev hun med grafisk kunst. Hun produserte mange kjente malerier av kvinner og barn i hennes levetid. Hun var en kilde til inspirasjon og støtte for andre kvinnelige kunststudenter på den tiden.
Akkurat som Bonheur, var Cassatt økonomisk uavhengig og var i stand til å kjøpe et slott til seg selv. Hun er med rette kunngjort som en av de mest suksessrike kvinnelige artistene, og har mottatt flere priser for sitt arbeid.
Mary Cassatt Selvportrett, ca. 1880; Mary CassattCC0, via Wikimedia Commons
Irma Stern
Irma Stern var en sørafrikansk-født artist som oppnådde nasjonal og internasjonal anerkjennelse i løpet av sin levetid. Etter å ha flyttet til Berlin for å studere kunst under første verdenskrig, hadde Stern sin første separatutstilling i 1916. Da hun kom tilbake til Sør-Afrika, ble Sterns arbeid i utgangspunktet ikke godt mottatt. Hun har imidlertid vokst til å bli den mest anerkjente Sørafrikansk kunstner.
Stern var både maler og skulptur og reiste gjennom Sør-Afrika og fanget landskapene og menneskene. Hennes karakteristiske dristige og fargerike uttrykksfulle portretter er kanskje hennes mest kjente verk.
Hennes stykke Street Scene, Madeira, malt i 1931, demonstrerer hennes mettede stil vakkert. Irma Stern døde i Cape Town, Sør-Afrika, i 1966, og huset hennes er nå Irma Stern Museum.
Paula Modersohn-Becker
En av få verdenskjente kvinner modernist malere, adopterte Paula Modersohn-Becker stilistiske elementer fra fauvisme, ekspresjonisme og kubisme for å skape sin stil. Motivene for maleriene hennes var ofte røffe rundt kantene og veldig alvorlige. Hennes kunstneriske stil var uvanlig for tiden og ble rutinemessig møtt med forvirring.
Selvportrett foran grønn bakgrunn med blå iris (mellom 1900 og 1907) av Paula Modersohn-Becker; Paula Modersohn-BeckerOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Senere i livet malte Modersohn-Becker også stillebenscener som inkluderte elementer av geometrisk kubisme. Paula Modersohn-Becker var også banebrytende i sitt naken selvportrett. Dessverre ble hennes kunstneriske løfte kuttet, da hun døde da hun var bare 31 år gammel.
Frida kahlo
Uten tvil den mest kjente kvinnelige meksikanske maleren gjennom tidene, Frida kahlo er æret av mange. I løpet av sin levetid malte hun mellom 150 og 200 forskjellige stykker, med sine tidlige arbeider som viste påvirkninger fra den europeiske avantgarden og renessansen. I sitt senere liv hentet Kahlo sin inspirasjon fra meksikanske folkekunstnere, med temaer som fantasy, lidenskap, død og vold.
Kahlo er kanskje mest kjent for sine portretter av seg selv og andre, spesielt hennes berømte malerier av kvinner som utforsker spørsmål rundt kjønn, klasse, rase, identitet og postkolonialisme i Mexico.
Fotografi av Frida Kahlo, 1932; Guillermo KahloOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Alice Neel
Med fokus på portrettmaling, Alice Neel gikk på Philadelphia School of Design for Women. Hun hadde som mål å synliggjøre den indre verden gjennom sitt maleri, og hun malte mennesker fra sin krets av kulturarbeidere og bekjentskaper. Det er en følelse av åpenhet rundt alle portrettene hennes.
Gjennom hele livet kjempet Neel for en plass i en kunstscene som var dominert av menn. Det var først på 1970-tallet, i sammenheng med feministisk aktivisme at hun endelig fikk den anerkjennelsen hun fortjente. I dag er hun en av de mest kjente kvinnemalerne. Arbeidene hennes pryder mange amerikanske museer og er ettertraktet over hele verden.
Alice Neel-portrett i studioet hennes, 1976; Lynn Gilbert, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
Lee Krasner
Lee Krasners ekteskap med Jackson Pollock har hatt en tendens til å overskygge arbeidet hennes. Fra og med figurativt maleri ble Krasner utsatt for abstrakt ekspresjonisme gjennom Jackson Pollock. Hun var en kjent kvinnelig maler som spesialiserte seg i abstrakt ekspresjonisme og collage.
Etter Pollocks død fant Krasner ny kunstnerisk styrke, og skapte over 600 stykker. I dag er Krasner en av mange kjente kvinnelige malere, til tross for at hennes arbeid har blitt overskygget.
Fotografi av Lee Krasner, 1983; Gotfryd, Bernard, fotografOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Bokanbefalinger for å lære mer om kvinnene i kunsthistorien
Kvinner har alltid vært kunstnerisk kreative, selv om deres sosiale posisjon ofte har satt arbeidet deres til side. Nedenfor er noen bøker vi anbefaler til de som ønsker å lære mer om kjente kvinnelige malere fra det 21. århundre.
Kvinnelige kunstnere i det 20. og 21. århundre av Ilka Becker og Uta Grosenick
Denne heftige 576-siders boken er et leksikon med over 90 internasjonale kvinnelige kunstnere som arbeidet fra 1920-tallet til det 21. århundre. Denne boken dekker forskjellige kunststiler og medier, inkludert skulptur, performance, maleri, video og fotografi, og vil gi deg et innblikk i de mest kjente kvinnelige kunstnerne fra det siste århundret.
Kvinner, kunst og samfunn av Whitney Chadwick
Denne boken kalles en definitiv beretning om kvinnelige kunstneres historie. Fra kjente kvinnelige malere i middelalderen til de mest kjente kvinnelige malerne i det 21. århundre, denne boken har alt. Denne boken utforsker også de sosiale kontekstene der de mest kjente kvinnelige malerne blomstret til tross for restriksjoner.
