Gjennom årene har det vært så mange ideer og innovasjoner innen teknologi.
I et forsøk på å forbedre, bli bedre og tjene bedre, i løpet av de siste oppfinnelsene, er kunstig intelligens (AI) nå et vanlig fenomen.
Dateres tilbake til 1950-tallet, da AI inntok scenen, vil man se at det har kommet veldig langt. Dens nytte går på tvers av ulike bransjer, og virkningen kan ikke overses.
For en som er fortrolig med kunst og AI og den enorme forbedringen begge områdene har vært vitne til, er det overraskende at kunst og AI på en eller annen måte har funnet en måte å komme sammen på.
Kunst og AI har slått seg sammen.
Kunstnere er kjent for sitt ønske om å utforske og eksperimentere med den nyeste teknologien.
På grunn av dette har ikke artister forlatt AI som et felt ut av deres søken etter eventyr; snarere har de funnet en måte å bringe kunst og AI sammen.
Konseptet med en fusjon mellom kunst og AI er spennende og samtidig spennende.
Det er ikke ny kunnskap at AI har tatt plassen til menneskelige ferdigheter, ideer og evner på mange felt.
Imidlertid er denne utviklingen grunnen til spørsmålet: «Med AI nå i bildet, er det trygt å si at vi ikke lenger ville trenge tjenestene til artistene?».
Svaret på det er nei.
Du forstår sannsynligvis ikke fordi kunst som et felt like godt kan lide samme skjebne som andre felt, men dette er et spørsmål med røtter, og stedet til kunstnere i nærvær av AI, som nå virker skjult, må avdukes.
I en reell forstand, uten kunst, ville det ikke vært noen måte å forestille seg nye måter vi kan bruke AI på.
Av de mange grunnene til at vi driver med kunst, er målet mesteparten av tiden å kommunisere, utdanne, gjenkalle minner og skape en emosjonell atmosfære angående ethvert emne.
I en søken etter å forstå og virkelig være i stand til å berøre personlighetene våre, har vi alle kommet opp med måter å uttrykke oss på i hvilken form det måtte være.
Du vil oppleve den følelsen av å kunne uttrykke dine tanker, ideer og ønsker og være sikker på at du har lykkes med å sende et budskap.
Kunst lar deg kommunisere effektivt selv uten ord og gir deg rom til å se deg selv i ting som ikke er deg.
Det var en periode da av hans mange problemer, det siste mannen ville velge å engasjere seg i var en aktivitet som involverte børster og farger eller tørre bein og fjær.
Snarere tok han til jakt, kampen for å overleve og den daglige utfordringen med et sted å legge hodet.
Ettersom tiden gikk, utviklet mennesket seg. Han begynte å tenke annerledes; han begynte å bruke ressursene og evnene sine til god bruk, og sanket mat på enklere måter enn jakt og denne lille plassen; han tenkte på noe litt annerledes enn begrepet overlevelse. Kunst var det han tenkte på.
Menneskets evne til å bruke ressursene sine – tørre bein og fjær, til god bruk mens de lager enkel kunst, er det vi utilsiktet har forsøkt å bringe til live med maskiner.
Evnen til å multitaske, tenke raskt, forstå, resonnere og utføre oppgaver effektivt er kjernekomponenter i AI som har vært store deler av mennesket i uminnelige tider.
Vi bør vurdere muligheten for at våre skriveferdigheter blir skjerpet og at vi kan bli kreative forfattere ved å bruke datamaskiner mens de knytter sjeldne forbindelser mellom ord og foreslår nye ord.
Å ta signaler fra maskinlæring kan være den beste måten å påvirke utdanning og opplæring på en positiv måte samtidig som man utvikler en gjensidig tilnærming til menneske-maskinlæring.
AI har blitt integrert i kunsten gradvis, og vi startet med å bruke AI til å skape kunst ved å bruke tid på å lære disse maskinene å forstå, tolke og reprodusere kunsten vår.
Det er en teknikk kjent som stiloverføring, som bruker dype nevrale systemer til å reprodusere, redesigne og justere flere forskjellige kunststiler, alt fra malerier til skulpturer og mye mer.
Den gjenkjenner og kombinerer elementer fra ett bilde og bruker dem i et annet uten nødvendig kodeerfaring.
Hvilken kunstform du velger å bruke den på spiller ingen rolle; prosedyrene er de samme, enten det er maleri, skulptur, dans, musikk eller fotografi.
Du trenger bare å velge et kunstverk hvis stil du vil reprodusere og la systemet bruke den stilen på et annet bilde. Du kan også velge flere kunststiler og la maskinen produsere en perfekt blanding av stiler.
Stiloverføring har fått AI til å virke som en etterligner. Spørsmålet om hvem som eier kunstverket forblir ubesvart. Artister kontrollerer hvordan stilene blandes og har lov til å redigere som de vil.
Mens vi bruker AI for å imitere, må vi begynne å utnytte AI maksimalt.
Mange utfordringer har dukket opp ettersom interessen for kunst har fortsatt å øke. Folk er mer intense på å få kunnskap om kunst, og flere har plukket interesse for kunst.
Ettersom folk begynner å utvikle en genuin interesse for kunst, er det et annet spørsmål om hvordan man søker eller surfer i kunst.
De fleste som interesserer seg for kunst har bare stirret på kunstverk. Folk trenger å forstå elementene i kunst og dens formelle kvaliteter som linjer og komposisjon.
AI har bidratt til å bygge bro over dette gapet mellom kunst og menneskene.
Googles «Deep Dream Generator»-plattformsom begynte å hjelpe forskere til å forstå hvordan AI fungerer, har blitt et middel til å skape kunst, og produsere resultater som kan kalles psykedeliske.
Utover den dype drømmen har kunstnere begynt å bruke andre former for AI for å produsere kunst i forskjellige stiler.
Tate Britain spurte nylig, «hvordan kan AI hjelpe?».
AI ble valgt som tema for året fordi å få maskiner til å gjøre det mennesker kan gjøre, bare blir mer spennende for hver dag mens bidragene rullet inn.
Vinnerbidraget «anerkjennelse» inneholder et program som kontinuerlig viser rundt 1000 bilder om dagen, gjort tilgjengelig av Reuters, og prøver å koble dem til 30 000 britiske kunstverk i Tates database basert på hvilke likheter bildene deler.
Googles forskningsprosjekt – Magentautforsker bruk av AI for å lage kunst og gjøre prosessen enklere.
En kunstner har mange gjenstander plassert foran seg som han har tenkt å gjenskape med skisser, men denne gangen ved hjelp av kunstig intelligens.
Han foretar en 3D-skanning av objektene for å la kunstig intelligens-programmet observere deres konturer, gjenkjenne de forskjellige objektene og deretter begynne å lage skildringene deres.
I likhet med prosjektet hans (å lage virkelige objekter i skisser ved hjelp av AI), er ideen bak bruk av AI i kunst ganske enkel og lett å forstå; det er en måte å forstå barrierene for beregningsaktivitet.
Kunstneren ville i dette tilfellet bruke et dataprogram som kjører på et nevralt nettverk som den menneskelige hjernen.
Det er ennå ikke fastslått om AI kan lage kunst uten menneskelig innblanding. Det er grunnleggende forskjeller mellom arbeidet til roboter og mennesker, og disse forskjellene, uavhengig av hvor mye AI som brukes, vil forbli.
Inntil, absolutt, AI faktisk kan produsere kunst på egen hånd uten menneskelig innblanding, vil det bli sett på som et verktøy for menneskelige kunstnere, så i klare termer er AI ikke kunstneren; kunstneren kan imidlertid bruke kunstig intelligens til å skape kunsten sin og vri den som han selv ønsker.
Konklusjon:
Kunstners plass kan ikke overstyres av roboter eller kunstig intelligens fordi kunst er en idé eller fantasi som finner uttrykk uten ord.
Roboter har ikke evnen til å eie ideer; mennesker gjør.
Så hvis en person har en idé og har en robot for å bringe hele ideen ut i livet, er det fortsatt kunst på grunn av menneskelig inngripen; men lite ble gitt.
Konvergensen mellom kunstig intelligens og kunst fortsetter å utvikle seg.
Noen interessante historier
- Hope II av Gustav Klimt
- 7 funksjoner av kunst som gjør oss til bedre mennesker
- Hvorfor synes folk at kunst er kjedelig?
- Historien om kunstprofeten Paul Gauguin
- Hvorfor er utsikten over blomsten i Hellas virkelig et mesterverk?
- Kraften til popkunst
- Motets dyd
- Historien om Goyas svarte malerier
- Den kraftige arven fra persisk kunst
- Er gatekunst ulovlig?
- Forskjeller mellom moderne og samtidskunst
- Betydningen av kvinnelig surrealisme
- Hvorfor er tegning viktig?
- Indiske hoffmalerier
- Hvem er Frida Kahlo?
- Salvador Dali malerier
