De Kristi klagesang av Giotto di Bondone skildrer det som skjedde etter Jesu korsfestelse, ettersom kroppen hans ble klargjort for begravelse ved en sørgende samling av mennesker. Klagemaleriet fokuserer på Jesus, som er omringet av de sørgende massene, mens engler flyr over. I denne artikkelen skal vi ta en titt på Giottos Klagesang analyser og finn ut mer om produksjonen og historien til dette maleriet.
Utforsker Kristi klagesang av Giotto di Bondone
| kunstner | Giotto di Bondone (1266 – 1337) |
| Dato | c. 1304 |
| Medium | Fresco |
| Dimensjoner (cm) | 200 x 200 |
| plassering | Scrovegni-kapellet, Padua, Italia |
I kunsthistorien har Kristi klagesang vært et utbredt og fremtredende motiv. I kristen teologi har klagescenen, som viser de som sørger over Kristi lik etter hans korsfestelse, enorm åndelig betydning. Mange forskjellige kunstnere har representert Kristi klagesang på forskjellige måter gjennom historien til vestlig kunst, og omfatter skulpturer, malerier og annen visuell kunst.
Emnet har blitt behandlet av kunstnere av mange tidsepoker, sjangre og kulturell opprinnelse, som har produsert et bredt spekter av tolkninger og estetiske tilnærminger.
Detalj av Giotto fra Fem kjente menn fra den italienske renessansen (fra 1500 – 1550) ved den florentinske skole; florentinsk skole, CC BY-SA 3.0via Wikimedia Commons
Hans Holbein den yngre, Rogier van der Weyden, Caravaggio, Andrea Mantegna, Peter Paul Rubens og andre har alle skildret temaet Kristi klage. Hver av disse kunstnerne nærmet seg emnet med sin egen stil, synspunkter og tolkning. Lamentation-maleriet av Giotto di Bondone er en kjent tidlig gjengivelse av dette populære temaet.
Giottos representasjon i Scrovegni-kapellet var et bemerkelsesverdig brudd fra bysantinsk kunstnerisk tradisjon og hadde en enorm innflytelse på etterfølgende malere.
Scrovegni-kapellet
Scrovegni-kapellet er en liten kirke i Padua, Italia. Det er kjent for en spektakulær syklus av malerier produsert på begynnelsen av 1300-tallet av Giotto di Bondone. Enrico Scrovegni, en rik bankmann, ga opprinnelig kapellet i oppdrag å tjene som hans eksklusive familiekapell viet til Jomfru Maria. Byggingen av kapellet startet i 1303 og var ferdig rundt 1305. Fordi det ligger i nærheten av et historisk romersk amfiteater, er det også kjent som Arena-kapellet.
Scrovegni-kapellets interiør er utsmykket med en vakker syklus av malerier produsert av Giotto Di Bondone. Freskene pryder hele den øvre delen av veggene, samt triumfbuen og hvelvet tak.
Kapellfreskene blir sett på som blant de viktigste kunstneriske verkene fra den tidlige renessansetiden. Giotto di Bondones malerier forvandlet kunstens stil og holdning, og avvek fra den bysantinske tradisjonens flate og stiliserte figurer. Karakterene hans har volum, uttrykksfullhet og tredimensjonalitet, og etablerer en ny standard for naturtro skildring. Giottos fresko-syklus presenterte en banebrytende realismestil som inneholdt mer naturtro karakterer og følelser. Den tradisjonelle stilen for middelalderkunst, slik den ble praktisert for eksempel av Sienese malerskole, virket tre og utdatert.
Skipet til Scrovegni-kapellet i Padua, Italia; Zairon, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
Scrovegni Chapel-maleriene består av 39 påfølgende scener som skildrer livet til Kristus og Maria. Det generelle ikonografiske emnet er Christian Redemption, mest sannsynlig fordi kapellet var ment å sone for Scrovegni-familiens forbrytelser som en konsekvens av deres pengelånsoperasjoner. I tillegg er den siste dommen vist på veggen rundt kapellets inngang. Lamentation-maleriet er et av de mest ikoniske og følelsesmessig overbevisende veggmaleriene i Scrovegni-kapellet. Det er en del av Kristi liv-delen og eksemplifiserer kunstnerens enestående evne til å fange menneskelig tristhet og sorg.
Giotto di Bondone er genuint begeistret for dramaturgi. Det er avgjørende for ham å demonstrere den følelsesmessige betydningen av det som skjer, samt hvordan deltakerne i de evangeliske hendelsene uttrykker sin sorg på ulike måter.
Jomfru Marias sorg er stille og innadvendt. I fortvilelse og sorg vrir kvinner hendene. Maria Magdalena gråter ved Kristi føtter. Stoikere deler Nikodemus og Joseph Arimafeskys sorg. Og de vidt divergerende hendene til Johannes den guddommelige, Frelserens foretrukne disippel, antyder både korset og noe fuglelignende.
Giottos klageanalyse
Klagesangen vises typisk med Jesu kropp, etter å ha blitt tatt fra korset, sørget av venner og slektninger. Bibelske individer kjennetegnes ofte ved sine glorier i periodens billedikonografi. Klagesangen hadde blitt et populært tema på 1000-tallet, med Jesus og Maria i sentrum av scenen. I Giotto di Bondones Lamentation-maleri omkranser fem figurer og skaper en bue rundt Kristi legeme, som, som vi kan se, ikke berører bakken.
Tre av karakterene er kvinner med glorier og bærer bibelske plagg og vugger kroppen hans. To andre har ryggen til betrakteren. To personer løfter Jesu hender. Maria Magdalena, med sitt vakre røde hår, sitter ved Jesu føtter.
Maria vugger både Jesu hode og overkroppen, hennes eget hode i umiddelbar nærhet av hans. Tre hanner sees i maleriets midtfelt på høyre side. Den ene, til venstre, er mest sannsynlig apostelen Johannes, som ofte fremstilles glattbarbert med kort hår og ungdommelig, i tillegg til å ha en glorie. Han overgir seg fullstendig til sin sorg, armene utstrakt og kroppen vipper mot Jesus. De to andre skikkelsene bak St. Johannes, de eneste menneskene som virker rolige, er mest sannsynlig Nikodemus og Josef av Arimatea, som er spesifikt anerkjent i evangeliene som tilstedeværende.
Detalj av Kristus i Kristi klagesang (ca. 1304) av Giotto; GiottoOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Komposisjonen er delt av en steinete fjellkjede, som fokuserer vår oppmerksomhet på Jesus og Maria. Treet i bakteppet er mest sannsynlig kunnskapens tre om det onde og det gode, som har vært ufruktbart siden menneskets fall og fungerer som en påminnelse om arvesynden. Det er 11 engler, vist i forskjellige tilstander av tristhet, avbildet på himmelen. Faktisk kan man si at himmel og jord sørger sammen i dette kunstverket. Menneskene og de arkitektoniske rommene er ikke stilisert på den bysantinske måten til Giotto di Bondones samtidige som Cimabue eller Duccio.
Det er et inntrykk av tre dimensjoner, om enn noe mer komprimert enn i bilder fra noen hundre år senere.
Menneskefigurene gis langt mer tredimensjonalitet enn vanlig, og Giotto di Bondone produserer også et realistisk rombilde, noe som øker verkets inntrykk av virkeligheten. Disse tre faktorene – autentisiteten til Giottos individer og uttrykk, den skulpturerte naturen til hans individer og «dybden» han etablerte i maleriene sine – definerte et viktig vendepunkt i maleriet og innvarslet slutten på de gamle bysantinske kunsttradisjonene, med deres flate endimensjonale bilder.
Detalj av englene i Kristi klagesang (ca. 1304) av Giotto; GiottoOffentlig domene, via Wikimedia Commons
De dempede pastellfargene er karakteristiske for freskomaleri; den blå asuritten som ble brukt på himmelen, som utvilsomt var svært fengslende en gang i tiden, har på samme måte bleknet. Individene er naturlig kledd, og deres ansikts- og fysiske følelser er tydelig uttrykksfulle. Den emosjonelle og dypt dramatiske virkningen av Giottos arbeid skiller ham fra resten av hans samtidige. Observer graden av tristhet, så vel som rekkevidden av uttrykk i både ansiktene og kroppsstillingene i Lamentation-maleriet.
De sørgendes følelser kommuniseres for det meste gjennom hendene og ansiktene deres, spesielt deres skjelvende munn. Deres senkede hoder og sammenfallende kropper bidrar til den generelle følelsen av motløshet i stykket.
Viktigheten av klagemaleriets kunstner
Giotto di Bondone var en kunstner og arkitekt fra Italia. Han blir sett på som en av de mest betydningsfulle kunstnerne i de siste årene av middelalderen og spilte en viktig rolle i skiftet fra den bysantinske til den italienske renessansens estetiske tradisjoner. Giottos mest bemerkelsesverdige bidrag til kunsten, generelt, var hans bevegelse bort fra den bysantinske tradisjonens flate, stiliserte figurer. Han var pioner for en mer realistisk malerstil, med fokus på tredimensjonalitet, volum og virkelighet. Fysikken deres hadde større vekt, ansiktsuttrykkene og gestene deres var mer emosjonelle og ekte, og følelsene deres ble uttrykt tydelig.
Giotto di Bondones humanistiske tilnærming etablerte grunnlaget for de humanistiske prinsippene som skulle komme til å definere renessansen.
Giotto di Bondone ble sett på som en eksepsjonell visuell historieforteller. Komposisjonene hans ble omhyggelig konstruert for å kommunisere en narrativ sekvens og engasjere seerne følelsesmessig. Han var banebrytende for nye tilnærminger til å skildre rom, som å kombinere bygninger og landskap for å produsere dybde og perspektiv i verkene hans. Hans komposisjoner ble preget av en enestående følelse av sammenheng, orden og visuell klarhet, slik at seerne kunne forstå og forholde seg til historiene som er representert.
Kristi klagesang (ca. 1304) av Giotto; GiottoOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Giotto di Bondone var en dyktig freskokunstner, og hans beherskelse av dette mediet bidro til arven hans. Fresker innebærer å male rett på våt gips og la fargene herde på veggens overflate. Giotto di Bondones fresker i Scrovegni-kapellet og andre steder demonstrerte hans evne til å skape strålende farger, jevne overganger og langvarige kunstverk. Hans realistiske teknikk, vekt på menneskelige følelser og narrative historiefortelling spredte seg over hele Europa, og påvirket banen til vestlig kunsthistorie.
Det avslutter dagens artikkel om Kristi klagesang av Giotto di Bondone, et freskomaleri produsert i høymiddelalderen. Dette berømte Lamentation-maleriet skildrer Jesu kropp, Kristi etterfølgere og englene som flyr over himmelen. Det var en del av de 37 bibelske scenene malt for det lille familieeide Scrovegni-kapellet i Padua, Italia. Disse freskene ble alle ferdigstilt rundt 1305, og regnes som kunstnerens magnum opus. Giottos Lamentation-analyse avslører at disse freskomaleriene er høyt ansett på grunn av spekteret av ansiktsuttrykk og realisme de viser. Dette ville ikke bare endre retningen til Giottos egen stil og påfølgende verk, men hadde også en betydelig innvirkning på andre kunstnere under den italienske renessansetiden.
ofte stilte spørsmål
Hva handler klagemaleriet om?
Det er faktisk mange kunstverk som skildrer dette populære bibelske temaet. De skildrer øyeblikket etter at Jesus ble tatt ned fra korset og forberedes til begravelse, omgitt av sine kjære og etterfølgere. Det mest kjente kunstverket som skildre denne scenen er Kristi klagesang av Giotto di Bondone. Det er den mest kjente versjonen fordi den spilte en betydelig rolle i å endre banen til vestlig kunst, på grunn av dens mer livaktige gjengivelse av figurene og spekteret av uttrykk og positurer som vises i individene.
Hvem var Giotto di Bondone?
Det er veldig lite kjent om Di Bondones liv, ettersom de eneste skriftlige beretningene kommer fra Vasari, hvis biografier har vært sterkt diskutert om nøyaktigheten. Basert på Vasaris forfatterskap var Giotto di Bondone lærling til en av tidens fremste malere, Cimabue. Det var fra denne maleren Di Bondone lærte å male fresker etter å ha fulgt ham til Assisi for å hjelpe til med forskjellige prosjekter. Deretter fortsatte han med å produsere freskene til Scrovegni Chapel, en liten kirke eid av Srovegni-familien. Disse freskene ville til slutt ha en enorm innvirkning på kunst på grunn av deres avledning fra den mer flate bysantinske stilen som var fremtredende i løpet av den tiden.
Jordan Anthony er en Cape Town-basert filmfotograf, kurator og kunstskribent. Hun har en Bachelor of Art in Fine Arts fra University of the Witwatersrand, Johannesburg, hvor hun utforsket temaer som healing, identitet, drømmer og intuitiv skapelse i sin moderne kunstpraksis. Jordan har samarbeidet med forskjellige lokale kunstinstitusjoner, inkludert KZNSA Gallery i Durban, Turbine Art Fair og Wits Art Museum. Fotograferingen hennes fokuserer på abstrakte fargemanipulasjoner, portretter, oppriktige bilder og urbane landskap. Hun er fascinert av filosofi, hukommelse og esoterisme, og henter inspirasjon fra surrealisme, fluxus og eldgamle sivilisasjoner, samt barndomspåvirkninger og gjenstander. Jordan har jobbet for artfilemagazine siden 2022 og skriver blogginnlegg om kunsthistorie og fotografi.
Lære mer om Jordan Anthony og om oss.
