Hvis du er en katteperson, vil du definitivt like denne artikkelen! Opp gjennom historien har katter inntatt en spesiell og overtroisk plass i den menneskedominerte verden, reflektert i kunsten til noen av de mest kjente kunstnerne. I denne artikkelen vil vi utforske noen få malerier av katter av kjente kunstnere, hvorav noen vil ha deg i «oohs» og «ahhs» mot slutten av artikkelen! Les videre for mer om katters rolle i malerier og deres rolle i menneskets historie.
Katter i kunsthistorien
I århundrer har katter inntatt en spesiell plass i menneskers hjerter. Fra symboler på seksualitet og femininitet til lykke og uhell, har katter infiltrert noen av de viktigste aspektene ved menneskelig eksistens, slik at de til og med ble likestilt med gudlignende kraft. I løpet av de siste 10 000 årene har ideen om å knytte bånd til katten utviklet seg til et emne av fascinasjon for felinologer.
Før fascinasjonen av katter i det gamle Egypt, oppdaget forskere at katter har eksistert innenlands med mennesker på Kypros med bevis som peker på det faktum at katter og mennesker dannet forbindelser i Midtøsten så tidlig som for 10 000 år siden.
Middelalderen så tilknytningen til katten med uflaks, hekseri og mørke, som snart gikk over til assosiasjonen av katter som lojale husdyr. I følge en studie av IPSOS og Boehringer Ingelheim hevdet over 91 % av katteeierne at katten deres hadde en positiv innvirkning på livene deres, noe som viser betydningen av katter og gjentar deres plass i menneskets historie. Historien til katter i kunsten går imidlertid tilbake til 2600 fvt i det gamle Egypt, hvor mange katteillustrasjoner ble omtalt i egyptisk veggkunst. Domestisering av katter er også assosiert med en følelse av hjem og komfort som ganske enkelt bringer glede til enhver katteeier.
Kjente kattemalerier
Katteelsker eller ikke, katter i malerier tilbyr et sært syn på måten katter har fanget hjertene til mange katteeiere, så mye at de ble fokusobjekter for mange kjente kunstnere, inkludert Leonardo da Vinci som en gang sa: «den minste katten er et mesterverk«. Nå som du har fått en kort oversikt over kattens historie, la oss dykke ned i noen av kunsthistoriens mest kjente kattemalerier! Nedenfor har vi samlet en liste over de mest kjente maleriene av katter av kjente kunstnere, inkludert Pablo Picasso, Pierre Bonnard og Suzanne Valadon.
Frisørsalong med aper og katter (ca. 1633 – 1667) av Abraham Teniers
| Artist navn | Abraham Teniers (1629 – 1670) |
| Dato | c. 1633 – 1667 |
| Medium | Olje på kobber |
| Dimensjoner (cm) | 24 x 31 |
| Hvor det er plassert | Kunsthistorisches Museum, Wien, Østerrike |
Frisørsalong med aper og katter er lett et av de beste kontrastmaleriene til Cassius Coolidges Hunder som spiller poker. Frisørsalong med aper og katter viser en frisørsalong fylt med katter som får hårklipp fra aper. Alle kattene har skrå blikk mens apene har en tendens til deres personlige stellbehov. Maleriet ble laget av Abraham Teniers som begynte sin utforskning av antropomorfisering av dyr 400 år før folk kunne undre seg over hundene i Coolidges verk.
Hver katt i maleriet blir presentert med sin egen karakter som sett i katten til høyre med en armslynge og en katt ved døren i bakgrunnen med en rød kappe og en mystisk hatt.
Frisørsalong med aper og katter (ca. 1633 – 1667) av Abraham Teniers; Abraham TeniersOffentlig domene, via Wikimedia Commons
En hvit katt som leker med en streng (1863) av Utagawa Hiroshige II
| Artist navn | Utagawa Hiroshige II (1826 – 1869) |
| Dato | 1863 |
| Medium | Treblokktrykk (nishiki-e); blekk og farge på papir |
| Dimensjoner (cm) | 21,3 × 26,7 |
| Hvor det er plassert | Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, Minnesota, USA |
Hiroshige II var en av de mest populære japanske designerne i kunsthistorien som ble påvirket av sin mester, Hiroshige, og spesialiserte seg på ukiyo-e-kunst. Utført på en dristig, men minimalistisk måte med bakbena presset mot bakken mens den kaster seg frem for å leke med den blå strengen. En hvit katt som leker med en streng representerer Hiroshige IIs unike tilnærming, som skiller seg ut fra resten av hans arbeid.
Denne søte hvite katten med en flekkete rød krage skiller seg ut mot den salviegrønne bakgrunnen og er et av de mest lekne kattemaleriene i asiatisk kunst.
Jente som sover med en katt (1881 – 1882) av Pierre-Auguste Renoir
| Artist navn | Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919) |
| Dato | 1881 – 1882 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 120 x 94 |
| Hvor det er plassert | Sterling og Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA |
Dette berømte kattemaleriet av den kjente kunstneren Pierre-Auguste Renoir er et av de mest kjente maleriene som viser det intime forholdet mellom en katt og dens eier. Jente som sover med en katt illustrerer den felles freden mellom en katt og dens eier, da de begge sover ved siden av hverandre.
De to forsøkspersonene deler et lignende ansiktsuttrykk, noe som får en til å anta at de to sannsynligvis deler samme temperament.
Jente som sover med en katt (1881 – 1882) av Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste RenoirOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Nysgjerrighet (1893) av Horatio Couldery
| Artist navn | Horatio Henry Couldery (1832 – 1893) |
| Dato | 1893 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 60 x 83 |
| Hvor det er plassert | Privat samling |
«Nysgjerrighet dreper katten» er en setning du kanskje har hørt ofte gitt kattens nysgjerrige natur og tilhørighet til å utforske det ukjente. Den britiske maleren Horatio Henry Couldery er en av de mest kjente kattemalerne i engelsk kunsthistorie som var så forelsket i katter at han fikk kallenavnet «kattunge Couldery».
Couldery sørget for å inkludere så mye oppmerksomhet på detaljer i maleriene sine som mulig, og var en mester i å gjengi kattefigurene sine med så mye realistisk uttrykk man kan tenke seg.
Nysgjerrighet (1893) av Horatio Couldery; Horatio Henry CoulderyOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Couldery var definitivt et kattemenneske siden han malte katter langt oftere enn han malte hunder. Nysgjerrighet viser tre nysgjerrige kattunger betatt av duen i bur. Man kan beundre detaljene i øynene til kattene som alle fremstår like betatt av den nysgjerrige scenen foran dem.
Le Chat Noir (1896) av Théophile Steinlen
| Artist navn | Théophile Alexandre Steinlen (1859 – 1923) |
| Dato | 1896 |
| Medium | Plakat; fargelitografi |
| Dimensjoner (cm) | 95,9 x 135,9 |
| Hvor det er plassert | Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New Brunswick, USA |
Le Chat Noir ble etablert som en kunstnerisk kabaret i 1881 av Théophile Steinlen, som var en av de mest populære jugendtrykkere og illustratører på 1800-tallet. I løpet av denne perioden så reklame en økning i etterspørselen etter illustratører og kreative i Paris.
Dette bildet av en skarp svart katt er et av de mest anerkjente bildene fra Steinlens karriere og er fortsatt et av de mest ikoniske kattebildene fra kunsthistorien i dag.
Le Chat Noir (1896) av Théophile Steinlen; Théophile SteinlenOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Den svarte katten (ca. 1700-tallet) av Min-Zhen
| Artist navn | Min-Zhen (1730 – 1791) |
| Dato | c. 18. århundre |
| Medium | Blekk på papir; hengende rulle |
| Dimensjoner (cm) | 78,5 x 38,5 |
| Hvor det er plassert | Princeton University Art Museum, Princeton, New Jersey, USA |
Den svarte katten er et av de mest kjente kinesiske kattemaleriene av Min-Zhen som var en kjent kinesisk maler fra Jiangxi, ofte tilknyttet de åtte eksentrikene i Yangzhou. Dette søte kattemaleriet er et av de lykkeligste kattemaleriene du noen gang vil se, da det tydelig illustrerer en svart-hvit katt som virker ganske fornøyd.
Den smilende kattens runde kropp gir også en følelse av hengivenhet ettersom man kan forestille seg at katten nettopp hadde spist et ganske tilfredsstillende måltid!
Kvinne Med Katt (1908) av Kees Von Dongen
| Artist navn | Cornelis Theodorus Maria Kees van Dongen (1877 – 1968) |
| Dato | 1908 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 92 x 74 |
| Hvor det er plassert | Milwaukee Art Museum, Milwaukee, Wisconsin, USA |
Katter har i århundrer vært assosiert med kvinner og sett på som feminine skapninger. Kvinne med katt er et kjent maleri av en katt som blir koset av en kvinne med rødt hår. Et annet interessant aspekt ved maleriet er at kvinnen fremstår som androgyn med katten som skjuler sin nakne kropp, noe som også skjuler spørsmål om hennes eller deres kjønn. Maleriet ble laget tidlig på 1900-tallet i den klassiske fauviststilen kombinert med påvirkninger fra ekspresjonisme og primitivisme.
Kees van Dongen var en pionerfigur innen modernisering av portretter, hvis portretter av kvinner har en tendens til å fokusere på øynene som ligner på kattens.
Den hvite katten (1912) av Franz Marc
| Artist navn | Franz Moritz Wilhelm Marc (1880 – 1916) |
| Dato | 1912 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 50 x 60 |
| Hvor det er plassert | Moritzburg, Saale, Tyskland |
Den tyske ekspresjonisten Franz Marc var en av de mest kjente tyske kunstnere av de 20th århundre som også var grunnleggeren av Der Blaue Reiteretablert i 1911. Malt bare noen få år før hans død i slaget ved Verdun, Den hvite katten illustrerer en bedårende hvit katt som sover godt på en gul pute. Den elskverdige skapningen er krøllet sammen i en C-formet ball og minner en av måtene katteeiere prøver så hardt på å ikke vekke de sovende kjæledyrkattene sine siden katter er kjent for sin fredelige stillhet mens de sover, noe som gir en følelse av ro til deres eiere.
Andre spennende aspekter ved maleriet inkluderer paletten med gule og røde nyanser som henspiller på feminin lykke og vold.
Den hvite katten (1912) av Franz Marc; Franz MarcOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Raminou (1920) av Suzanne Valadon
| Artist navn | Suzanne Valadon (1865 – 1938) |
| Dato | 1920 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 75 x 56 |
| Hvor det er plassert | Utilgjengelig |
Dette berømte kattemaleriet av den franske maleren Suzan Valadon presenterte en glad tabby ingefærkatt ved navn Raminou, som var med i mange av Valadons malerier. Bortsett fra hennes profesjonalitet og tilknytning til Société Nationale des Beaux-Arts, elsket Valadon katter og malte ofte portrettene deres med sterke kontraster. Raminou, motivet for maleriet, var Valadons favorittkatt som fremstår stolt mens han sitter komfortabelt på en klut.
Valadons emne var hovedsakelig nakne kvinnelige motiver gjengitt på samme måte, men ikke med så mye prakt som hennes kjærlighet til katten sin! Raminou kan også sees i et annet maleri av Valadon Louson og Raminou.
Ungkarspartiet (ca. 1939) av Louis Wain
| Artist navn | Louis William Wain (1860 – 1939) |
| Dato | c. 1939 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 29,5 x 60 |
| Hvor det er plassert | Privat samling |
Louis Wain var kjent for sine eklektiske kattemalerier, som tilfører litt humor og karakter til bildet av katter. Ungkarspartiet er et olje på lerret maleri som viser fem katter med fire av dem som røyker sigarer mens de feirer seg imellom. Maleriet ble solgt for nærmere 13.000 dollar. Louis Wain er kreditert for å ha oppfunnet et elitekattesamfunn for britiske katter, som var et produkt av hans egen fantasi som bidro til å redefinere samfunnets idé om katter.
På en måte var Wain besatt av ideen om katter som etterligner menneskers sosiale atferd. Wain var også president for National Cat Club, samt en populær dommer ved forskjellige kattekonkurranser.
Ungkarspartiet (ca. 1939) av Louis Wain; Louis WainOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Katt som fanger en fugl (1939) av Pablo Picasso
| Artist navn | Pablo Ruiz Picasso (1881 – 1973) |
| Dato | 1939 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 81 x 100 |
| Hvor det er plassert | Musée Picasso, Paris, Frankrike |
Laget i 1939 av Pablo Picasso, dette grusomt utseende kattemaleriet viser naturen til katten som er tatt i å synke tennene i en fugl. Picasso er en av de mest kjente kubistiske malerne hvis arbeid ofte berørte datidens politikk, inkludert krigens innvirkning på befolkningen i Spania. Picasso selv uttalte at han var besatt av bildet av en katt og fugl og forholdet mellom de to av byttedyr og jeger.
Katten inn Katt som fanger en fugl virker sammenblandet i gjørme siden malingen inneholder sand. Fuglen ser ut til å slite mens kattens tenner stikker hull på den lille kroppen.
Scenen er voldelig, men hvis man noen gang har vært vitne til handlingen til en katt som fanger en fugl i luften, vil man umiddelbart gjenkjenne uttrykket «moder natur er noen ganger grusom». Dette bringer en annen dimensjon til synet på katter i kunsthistorien som allegoriske uttrykk for tilsynelatende apokalyptiske hendelser.
Paletten til maleriet fremkaller også en dempet krigstidspalett som står i kontrast til kattens skarpe morderiske øyne.
La Poeté (1949 – 1950) av Marc Chagall
| Artist navn | Marc Chagall (1887 – 1985) |
| Dato | 1949 – 1950 |
| Medium | Gouache, India blekk og blyant på papir |
| Dimensjoner (cm) | 53,1 x 36,8 |
| Hvor det er plassert | Privat samling |
Dette sjarmerende kattemaleriet av den berømte modernisten Marc Chagall skiller seg ut for sin rå og unike symbolistiske stil. Chagall malte ofte emner relatert til landsbyer og mange levde erfaringer fra et jødisk samfunn og inkluderte alltid vennlige kattedyr i kunstverkene sine sammen med andre skikkelser for å tjene som følgesvenner.
I La Poeté, Chagall fremkaller ånden til katten som skiller seg ut ved siden av den skarpe oransje solen. Under katten er en poet som dukker opp i dyp kontemplasjon, kanskje legemliggjørende av kattens ånd.
Den hvite katten (1984) av Pierre Bonnard
| Artist navn | Pierre Bonnard (1867 – 1947) |
| Dato | 1984 |
| Medium | Olje på papp |
| Dimensjoner (cm) | 51,9 x 33,5 |
| Hvor det er plassert | Musée d’Orsay, Paris, Frankrike |
Dette særegne hvite kattemaleriet ble laget av Pierre Bonnard, en av de banebrytende medlemmene av Les Nabis postimpresjonistisk gruppe. Fokuset på maleriet er en hvit katt malt i en postimpresjonistisk stil som fremmet en mer moderne tilnærming til maleri på 1900-tallet. Bonnard hadde tydeligvis en kjærlighet til disse katteskapningene, og den hvite katten ble sannsynligvis studert en stund før han fullførte maleriet.
Kattens langstrakte ben og bølgende hale som svaier i bakgrunnen indikerer at katten er avslappet og glad for å bli observert.
Le Chat Blanc, den originale tittelen på fransk, er også en overdrivelse av representasjonen av en katt og har et utspekulert uttrykk i ansiktet, noe som gir motivet mer karakter. Dyret presenteres som en karikatur for humor snarere enn en realistisk representasjon, og forsterker dermed stilens modernitet. I følge Bonnard var kunst «ikke natur», og det antas at han gjorde mange redigeringer og endringer i maleriet mens han etablerte en endelig visjon.
Den hvite katten (1984) av Pierre Bonnard; Pierre BonnardOffentlig domene, via Wikimedia Commons
En japansk innflytelse sees også i maleriet gjennom en vektlegging av slynget linjearbeid og den asymmetriske komposisjonen som finnes i motivet. Bonnard ble først og fremst påvirket av ledende japanske kunstnere som Hokusai som også brukte katter som gjenstand for mange av kunstverkene hans.
Katter har tydelig infiltrert livene til kunstnere i århundrer, og tjent som en inspirasjonskilde for mange. Vi håper at disse berømte kattemaleriene har gitt deg en bredere følelse av hvordan et dyr så enkelt som en katt kan brukes som motiv for å utforske nye kunststiler og uttrykke fantasifulle måter å tolke forholdet mellom katt og menneske på.
ofte stilte spørsmål
Hva symboliserer katter i kunst?
Katter i kunst symboliserer en rekke temaer som er mest knyttet til hjemlige omgivelser. Andre betydninger knyttet til bildet av katter i kunstverk inkluderer symboler på flaks, nysgjerrighet, uhell, femininitet, seksualitet, svik, trøst, begjær og en fri ånd.
Hvem er den mest kjente kattemaleren?
Den mest kjente kattemaleren er kjent for å være Louis William Wain, som var en populær britisk kunstner som laget en rekke tegninger og malerier av katter og kattunger.
Hva er det dyreste kattemaleriet?
Det dyreste kattemaleriet anses å være et oljemaleri fra 1893 kalt Min kones elskeresom solgte for 826 000 dollar i 2015. Maleriet er laget av den østerrikske sjangermaleren Carl Kahler.
