ENhøsten er en ekstremt pittoresk årstid, og derfor er det ingen overraskelse at høstmalere føler seg tvunget til å fange øyeblikkets farger i høstmaleriene sine. Høstkunst er full av gule, røde, oransje og ofte en varm gylden fargetone, noe som gjør at disse høstlandskapsmaleriene skiller seg ut fra andre sesongens kunstverk. I denne artikkelen vil vi utforske noen av høstens vakreste malerier mens vi deler vår liste over kjente høstmalerier.
Vår liste over kjente høstmalerier
Før vinterens sterke kulde begynner å sette inn, starter en tid med dyp refleksjon, høsting og forberedelse. Høst landskapsmalerier klarer å fange den følelsen på lerretet, bruken av varme farger i disse høstmaleriene fremkaller følelser fra betrakteren. Mange høstmalere foretrekker denne sesongen da høstkunst kan symbolisere forandring, og lar dem bruke dypt mettede fargetoner.
Nå for vår liste over høstens favorittmalerier.
Skog om høsten (1841) av Gustave Courbet
| Dato fullført | 1841 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 38 cm x 54 cm |
| Nåværende plassering | Privat samling |
Gustave Courbet skapte et høstlandskap med en bekk og to eiketrær i dette kunstverket. Bildet viser et nærbilde av skog i tre forskjellige brune farger. Kunstverket er en del av kunstnerens «Real Life Paintings»-sekvens. Dette er et av hans viktigste verk siden det var hans debut i storstilt landskapsmaleri der han skildret utelukkende naturen uten noen mennesker.
Dette stykket er en eksepsjonell illustrasjon av Courbets beherskelse av realisme og hans talent for å skildre farger nøyaktig.
Hans bruk av lette strøk for å skape dybde i forgrunnen hjelper også med denne dyktige gjengivelsen. Skalaen til dette bildet og konseptet om at dette var det tidligste panoramaet som ble produsert med tykke malingsflekker er to av grunnene til at det er så kjent. Men hvis man observerer kunstverket nøye, vil man kunne plukke ut at noen av de mindre detaljene ikke er perfekte. For eksempel er det mangel på dybde siden alle trærne ble malt samtidig og ser ut til å følge et ganske presist mønster.
Høstettermiddag, Wissahickon (1864) av Thomas Moran
| Dato fullført | 1864 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 76 cm x 114 cm |
| Nåværende plassering | Terra Foundation for American Art |
Gjennom sin lange karriere ble maleren Thomas Moran hovedsakelig husket for sine storstilte panoramaer av det amerikanske vesten. Han blandet trofasthet til detaljer med melodrama, i likhet med andre Hudson River School-artister, i en stil som formidler 1800-tallets USAs forundring over naturen og vilje til å mestre den.
Moran tegnet en bekk som renner inn i Philadelphia dette tidlige verket.
Uavhengig av det faktum at området ikke er langt fra byen, laget skaperen et landlig bilde som motsetter seg både inntrengende urbanisme og det ikke så fjerne blodsutgytelsen fra den amerikanske borgerkrigen. Med sin panoramiske utsikt over trær i full høstfarge, representerer landskapet en vanlig oktoberdag i dette området. Moran skildrer en rekke detaljer som de fleste tilfeldige tilskuere kan overse på grunn av hans sterke oppmerksomhet på detaljer og teknikk. Morans verk er anerkjent for sine lyse egenskaper og en følelse av perspektiv som ikke er begrenset av realistiske detaljer; han holdt seg ofte til de tradisjonelle arrangementene med fremtredende diagonaler.
Høst på Seinen ved Argenteuil (1873) av Claude Monet
| Dato fullført | 1873 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 54 cm x 73 cm |
| Nåværende plassering | Claude Monet-galleriet |
Monets berømte høstmalerier regnes for å være noen av hans største verk, og skildrer naturens forandring fra en årstid til en annen på en slående og særegen måte. Dette høstens kunstverk er et av Monets mest kjente verk, og det ble påvirket av en sekvens av verk fullført av maleren i 1867.
Den dystre stemningen på en høstettermiddag langs elven Seinen, populært omtalt som La Seine, fanges i dette kunstverket.
Himmelen er mørk og dyster, men det er noen få punkter der lyset kommer gjennom, og lyser opp innsjøen og strukturene som omgir bredden. På hver bredd av vannet har noen få trær ennå ikke mistet løvet, mens andre allerede har blitt brunlige og oransje. høst på Seinen ved Argenteuil ved Monet er et nydelig bilde som fanger stemningen til en sen septemberettermiddag i området, med skiftende lys og rolige vinder. Den normalt hektiske elven blir fredelig og innadvendt. Refleksjonen av bygningene og trærne på overflaten av vannet, og også deres refleksjon i rutene til nærliggende hus, kan sees i betydelig detalj.
Høst (1875) av Frederic Edwin Church
| Dato fullført | 1875 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 39 cm x 61 cm |
| Nåværende plassering | Museo Nacional Thyssen Bornemisza, Madrid |
Frederic Edwin Church posisjonerte seg som den fremragende amerikanske landskapsmaleren på 1850-tallet. Etter sine ekskursjoner rundt i Amerika og den «gamle verden», valgte han å bygge Olana, palasset som skulle bli hans eget paradis ved bredden av Hudson-elven, rundt 1870.
Kirken tilbrakte lengre tid der, og skildret skiftende natur og lys på forskjellige tider av året.
Høst skildrer en elvesving med årstidens skiftende farger. Hele bildet er innrammet av et enormt tre til venstre og en enslig steinblokk på høyre bredd, og det er badet i mykt, tåkete bakgrunnslys. Bildet ble sannsynligvis bestilt av William Henry Osborn, en medarbeider og beundrer av Churchs kunstverk som satte pris på illustratørens lidenskap for naturen. Floraen som dekker steinblokkene og trestammene varierer i farge fra grønn til karmosinrød og speiles i vannet i elven. Churchs verk skildret de naturlige trekkene til Amerika og bidro til verdsettelsen av dets enorme åpne områder.
Høstlandskap med fire trær (1885) av Vincent van Gogh
| Dato fullført | 1885 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 89 cm x 64 cm |
| Nåværende plassering | Kröller-Müller Museum, Otterlo, Nederland |
Sammenlignet med van Goghs tidligere arbeider viser høstlandskapsmaleriet en markant forbedring i komposisjonstalent. Det var ikke et nytt emne for kunstneren; våren 1884 skapte han en meget omfattende pennetegning med tittelen «Bak hekkene», som i et mer moderat bidrag inkluderer de fire trærne bak prestegården som utgjør grunnlaget for maleriet – terrenglikheten med kunstverket er spesielt slående.
Van Gogh, derimot, demonstrerte hvor langt han hadde kommet det siste halvannet året med dette grunnleggende, men dramatiske bildet.
Det er liten tvil om at van Gogh aktivt ønsket å utvide dette motivet. Dette var den fjerde gjentakelsen av tregrupperingen, og han slet med den i tre dager, noe som var uvanlig for en maler som jobbet så raskt. Bildet var også «omtrent like stor skala, for eksempel som det hjemmet og de landlige kirkehagene». Trærne i høstkunstverket er en representasjon av årstidene, med gult og oransje som representerer høstingssesongen. Kunstverket er en fargestudie. Nyansene er påført med omhu, og blander seg inn i hverandre for å skape en bindende enhet som er både elegant og stram.
Høstskogen (1886) av Albert Bierstadt
| Dato fullført | 1886 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 40 cm x 60 cm |
| Nåværende plassering | New York Historical Society |
Hvilken bedre måte å nyte høstsesongen på enn å sette pris på naturens prakt? Bierstadts Høstskogen omfatter alle høstens farger, fra oransje og rødt til brunt og knallgult. Bildet er fylt med forviklinger som får det til å fremstå nesten tredimensjonalt. Det er flere trær, blader og gress i forskjellige farger. Dette er et kunstverk med olje på lerret av høstskoger med solnedgang på himmelen, og gir den en gylden fargetone.
Det er noen tapte løv og busker i forgrunnen, som signaliserer at vinteren nærmer seg.
Bildet er produsert i oljemaling med store, flytende penselstrøk. Dette er et kunstverk med en uendelig mengde detaljer som formidler en følelse av isolasjon til alle som ser på det. Albert Bierstadt var en tysk-amerikansk kunstner og fotograf som brukte verkene hans til å skildre storheten til Vest-Amerika. Gjennom måten han skildret trærne strødd utover høstens skoger, kan man se hvordan Albert Bierstadts kjærlighet til naturen gjenspeiles i dette bildet. Høstbladene har forskjellige farger av oransje, rødt og gult, og skaper en nydelig høstscene.
Bjørkeskogen (1902) av Gustav Klimt
| Dato fullført | 1902 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 110 cm x 110 cm |
| Nåværende plassering | Belvedere, Wien, Østerrike |
Gustav Klimt var en deltaker i Vienna Secession, en bevegelse av moderne kunstnere som gjorde opprør mot utdannelsen deres ved Wiens kunstakademi. Dette bildet kan tolkes på en rekke måter, for eksempel en metafor for naturens dødelighet, et tegn på åndelig fremgang eller en skildring av livet på landet. Gustav Klimt var en meget anerkjent og anerkjent symbolist fra Østerrike.
Han brukte skisser fra 1899 til 1902 som han ikke fullførte før han sluttet fordi de ikke oppfylte hans nye standarder.
Det har blitt referert til som «Klimts vakreste stykke.» Klimts liv er både spennende og komplisert. Han var en østerriksk symbolist fra slutten av 1800- og tidlig på 1900-tallet, hvis malerier kan sees i Wiens Belvedere-palass og museer rundt om i Europa. Klimt brukte maleriene sine som en promotering for ny kunstbevegelsesom angrep Vienna Secession-gruppen av maleres konservative synspunkter.
Høst i Bayern (1908) av Wassily Kandinsky
| Dato fullført | 1908 |
| Medium | Olje på papp |
| Dimensjoner | 33 cm x 45 cm |
| Nåværende plassering | Georges Pompidou-senteret, Paris, Frankrike |
Kunstneren Wassily Kandinsky hadde produsert ekspresjonistiske landskap i årevis før 1908. Likevel, i Høst i Bayern, ville han transcendere det videre til ren abstraksjon enn noen gang før. Riktignok kan observatøren fortsatt skimte de visuelle trekkene i dette bildet; det er bøkegrener til høyre for gangstien, graner og andre massive eviggrønne planter på motsatt side av den over den lille betongbarrieren, og en kirke med tårnet i bakteppet.
Likevel, Kandinskys bruk av det som på den tiden var svært uvanlige penselstrøk.
Man kan observere bruken av palettkniven på lerretsplaten for første gang i dette bildet, og varsler hva som skulle følge i Kandinskys utvikling som kunstner. Mer eller mindre på samme måte som Henry Van de Velde forlot blomstermønstre og billedformer til fordel for design kun basert på hans visjon, Wassily Kandinskys Høst i Bayern avviker fra kunstverkets fortid og begir seg inn på nytt territorium. Som sådan bør høstkunstverket, selv om det fortsatt er et landskap, også betraktes som et tidlig abstrakt maleri.
Fire trær (1917) av Egon Schiele
| Dato fullført | 1917 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 110 cm x 141 cm |
| Nåværende plassering | Osterreichische Galerie Belvedere, Østerrike |
Schieles arbeid er både nydelig og skummelt. Det ser ut til å være et fantastisk sted for mange å nyte, med sin fantastiske natur og livlige fargetoner. Imidlertid inneholder dette kunstverket mørkere overtoner som viser hvor farlig naturen kan være for menneskeheten. Den illustrerer fire trær og hvordan de ruver over landskapet mens de klemmer hverandre ut.
Det eksemplifiserer hvordan dyrelivet kan være både vakkert og skremmende, noe Schiele var brutalt kritisk til i sine senere arbeider.
Det blir sett på som et av Schieles mest betydningsfulle verk, og forutsier hans påfølgende stil. Dette bildet er kjent for sine livlige farger og den uvanlige deformasjonen av perspektivet som genereres av de sammenslående horisontene. Den skildrer et skogsmiljø med fire trær plassert tett inntil hverandre og langt unna tilskueren. Forgrunnen er malt med sterk impasto for å gi tekstur, mens bakteppet er uskarpt for å se ut som en fjern scene sett gjennom et kameras linse eller en vindusrute.
oktober på Cape Cod (1946) av Edward Hopper
| Dato fullført | 1946 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 66 cm x 107 cm |
| Nåværende plassering | Privat samling |
Store arbeider, som f.eks oktober på Cape Cod, krevde en kompleks kreativ prosess der hver beskrivende detalj ble nøye vurdert før Hopper malte. Bildet skildrer en øde motorveisscene sett fra en forbipasserende bil. Et hvitt hjem med grønne skodder i begrenset Cape Cod-design ligger sidelengs på land og har dør i front. Etter en omfattende treklump som sprer seg over lerretet, er det en liten låve tett med en grønn dør.
Bildet er grått i nyansen, med høstlys, og skildrer dyp stillhet og ro.
Et av de siste privateide Hoppers kunstverk fra 1946 er oktober på Cape Cod. Hoppers produktivitet avtok etter hvert som helsen hans ble dårligere. Nighthawks (1942) er et av Edward Hoppers største verk. Dette kunstverket skildrer evnene hans på topp. oktober på Cape Cod er et annet utmerket kunstverk fra hans karriere. Den berømte kunstneren besøkte Cape Cod med sin ektefelle i 1930 og leide et hus i South Truro i tre år. I 1934 planla paret å bygge et atelier og hus hvor de skulle tilbringe seks måneder av året.
Det avslutter vår liste over kjente høstmalerier. Disse elskede høstmaleriene har blitt verdsatt gjennom århundrene for sine varme farger. Takket være disse høstmalerne har sesongen blitt fanget på lerret for alle å nyte. Før vinterens tøffe tøffhet setter inn, starter en periode med dyp meditasjon, høsting og forberedelser. Høstlandskapsmalerier formidler denne stemningen på lerret, og bruken av varme fargetoner i disse høstmaleriene fremkaller følelser hos betrakteren. Mange høstkunstnere liker denne sesongen fordi den lar dem bruke sterkt mettede farger og kan indikere overgang. Vi håper at du har hatt glede av denne listen over kjente høstmalerier!
ofte stilte spørsmål
Hvorfor liker høstmalere å lage høstmalerier?
Høsten er en spesielt tiltalende tid på året. Luften er full av forandringer når regionen går over i vinter. Fargene er spesielt attraktive, derfor elsker så mange kunstnere å lage høstlandskapsmalerier gjennom årene. En sesong med seriøs meditasjon, høsting og forberedelser begynner før vinterens kalde strenghet setter inn. Høstlandskapsmalerier på lerret gjenspeiler denne stemningen, og bruken av varme toner i disse høstmaleriene genererer sensasjoner fra tilskueren. Mange høstmalere foretrekker denne sesongen fordi den lar dem bruke svært levende farger og kan representere forandring.
Hvilke malerier av kjente kunstnere skildrer høstsesongen?
Mange artister har gjennom årene ønsket å fange høstsesongens rå skjønnhet. Dette er ikke rart siden høsten tilbyr kunstnere en så flott fargepalett å jobbe med. Fra varme og rike gylne farger til rødt og oransje, disse artistene har omfavnet sesongens skjønnhet. Artister som Claude Monet, Gustav Klimt, Vincent van GoghEdward Hopper og mange flere har alle produsert versjoner av høstkunstverk som fortsatt inspirerer den dag i dag.
