Hva er kitschkunst? I følge kitsch-kunstdefinisjonen refererer kitsch-kunst til design som anses som usofistikert imitasjon, overdreven eller av dårlig smak. Avantgarden avviste kitschkunst som en grunn identifikasjon med den menneskelige tilstanden og dens banale skjønnhetsidealer. Kitsch i kunst relatert til gjenstander fra popkulturen som ble sett på å mangle substansen til høykunst i første halvdel av 1900-tallet.
Hva er kitschkunst?
Kitsch har blitt verdsatt på nytt på bevisst satiriske, komiske eller oppriktige måter siden fremveksten av Popkunst på 1950-tallet. Kitsch er fortsatt en nedsettende betegnelse for visuell kunst, om enn ikke alltid. Kitschkunst kan oppleves i en helt hyggelig og ekte forstand. For eksempel kan det være lunefullt eller eksentrisk uten å være kritikkverdig på utsiden, som i Cassius Marcellus Coolidges serie med kjente kitschmalerier, Hunder som spiller poker (1903).
Kitsch dukket opp som en beskrivende frase på kunstmarkedet i München, på 1860- og 1870-tallet, og betegnet rimelige, fasjonable og salgbare bilder og tegninger.
En venn i nød (1903) av Cassius Marcellus Coolidge, et vanlig eksempel på moderne kitschkunst; Cassius Marcellus CoolidgeOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Hans Reimann definerte det som et teknisk uttrykk «formet i et malers verksted» i Das Buch vom Kitsch (1936). Fram til 1970-tallet ble praktisk talt all kitsch-eksperimentering utført i Tyskland, med Walter Benjamin som en nøkkelfigur i emnet. Kitsch blir sett på som et samtidsfenomen, som skjer samtidig med endringer i samfunnet som den industrielle revolusjonen, masseproduksjon, urbanisering, moderne medier og materialer som plast, TV og radio, veksten av middelklassen og statlig skolegang.
Disse endringene har alle bidratt til en oppfattet forestilling om en overflod av kunst skapt for allmennhetens smak.
Kitsch i kunstestetikk og teori
Hermann Broch, en modernistisk forfatter, hevder at kjernen i kitsch er mimikk: kitsch imiterer dens umiddelbare antecedent uten bekymring for etikk – den streber etter å reprodusere det attraktive, ikke det dydige. Kitsch, i motsetning til kunst, er en utilitaristisk gjenstand som mangler noe avgjørende skille mellom produkt og observatør; det «tilbyr rask følelsesmessig oppfyllelse uten mental anstrengelse, uten krav om løsrivelse, uten sublimering», ifølge Walter Benjamin. Kitsch handler mer om betrakteren enn elementet som vises.
«Kitsch er uredelig kunst, som formidler kunstige følelser, hvis formål er å lure kunden til å tro at han opplever noe dypt og betydelig», skriver Roger Scruton.
Tomá Kulka begynner med de to grunnleggende premissene om at kitsch har en udiskutabel populær appell og blir sett negativt av det kunstutdannede etablissementet, og presenterer deretter noen få nøkkelbetingelser: Kitsch viser et attraktivt eller svært emosjonelt tema; emnet som er representert er raskt og enkelt identifiserbart; Kitsch beriker ikke nevneverdig våre forbindelser med det portretterte motivet.
Et kitsch masseprodusert tekanne og melkekannesett med tema som en gammel hytte; Matthias Blume, CC BY-SA 3.0via Wikimedia Commons
Kitschkunst, ifølge mange kunstkritikere, er definert av overdreven følelser og melodrama. Det alle disse klassifiseringene har til felles er at det ofte er nedsettende å merke visuelt arbeid som «kitsch». Ifølge Benjamins tolkning betyr det å si at et kunstverk er kitsch at det er forferdelig. Kunst og kitsch er uforenlige. Når et produkt er kitsch, kan det ikke kalles kunst. Hva er vitsen med kunst hvis tilskueren eller betrakteren ikke er i stand til å ta et kritisk perspektiv, reflektere eller observere noe annet enn ren estetikk? Kunst kan ikke begrenses til kun estetisk tilfredsstillelse.
Som et resultat tror mange forskere at kitschkunstverk ikke kan kalles kunst i det hele tatt. Det kunne det, men det ville være «dårlig» kunst.
Mange moderne kunstnere, som Andy Warhol, Jeff Koons og Yayoi Kusama, har blitt anklaget for å ha innlemme kitsch-aspekter i verkene sine. Til tross for at de er anklaget for «kitsch-kunstverk», er disse bemerkelsesverdige malerne blant de mest populære moderne kunstnerne. På den annen side er det flere perspektiver på kitschkunst.
En stor trehjulssykkel, et perfekt eksempel på kitschkunst; Tom Harpel fra Seattle, Washington, USA, CC BY 2.0via Wikimedia Commons
Hvis vi aksepterer at kunst er veldig subjektivt (noen mennesker elsker Marina Abramovics verk, mens andre forakter det), kan vi trekke en forbindelse til kitschkunst – det som er kitsch for en person kan være flott for en annen. På samme måte hører vi ofte uttrykket «Jeg liker det, det er så kitsch». Som et resultat inkorporerer mange kunstnere målrettet kitsch i verkene sine fordi de liker det og føler at seerne deres gjør det også.
Kitsch-kunstbevegelsen
Etter vår diskusjon om tvetydighetene i navnet Kitsch, må vi fremheve en bevegelse kjent som The Kitsch Movement. Odd Nerdrum stemplet seg selv som en kitsch-artist i 1998, og lanserte bevegelsen med samme navn. Kitsch, ifølge bevegelsen, er identisk med gammel romersk kunst eller gresk techne. Kitschkunstnere aksepterer det som en positiv setning: ikke som en antitese til kunst, men som dens unike autonome bevegelse med et solid filosofisk fundament.
Nerdrums disipler inkluderer noen av de mest kjente kunstnerne fra Kitsch Art Movement, som har fått mye oppmerksomhet og har hatt flere utstillinger. Så, etter alt det, ser kitschkunst ut til å være kunst til slutt.
Eksempler på kitsch i arkitektur i en rik Roma-landsby i Romania; Spiridon MANOLIUOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Kitschkunstens rolle i samfunnet
Kitsch-kunstverk antas også å skildre samfunnstemaer som politikk, miljøspørsmål og sosiale miljøer. Kitsch som en kommentar refererer til emnet som er avbildet i kitschkunst. Til tross for mange kritikere, mener Thomas Kulka at dersom malerier ble vurdert demokratisk, ville kitsch som stil utvilsomt seiret.
Dette reiser spørsmålet om hvem sitt synspunkt er viktig: offentligheten som vi er avhengige av, eller kunstverdenen? Preferanser kan sees på som politiske valg.
Valp av Jeff Koons er en selvbevisst visning av kitsch, spesielt som en kombinasjon av overflod og søthet; Jose María Ligero Loarte, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
Kitsch, ifølge Kulka, inneholder også komponenter som fremkaller «lagerfølelser». Dette formidler også konseptet om at kunst kan skapes for hvem som helst. I kunstverdenen er et budskap født av inkludering og opprør mot et eksklusivitetskompleks ofte tydelig. Kulka beskriver kitschkunst som å ha «uanstrengt gjenkjent» vanlige temaer som barndom, kjærlighet og familie. Kitschkunst skildrer tilgjengeligheten og foreningen av overklassens velstand og middelklassemennesket.
Kitschkunst ble masseprodusert til forskjellige produkter, og ble en daglig del av livet i mange familier, noe som utvidet tilgjengeligheten til kunst generelt for individer som tidligere ville ha vært fremmedgjort fra verdsettelsen av kunst.
Kjente kitsch-malerier
Selv store kunstnere kan lage masseproduserte kunstverk, i en tilstand av evig glorete, med verk laget for å ha spådd utbredt appell. Likevel er kunstverket ganske ofte så dårlig at det er bra. Så la oss glede oss over den estetiske appellen til nostalgi og sentimentalitet, og synke mykt inn i det sukkersøte riket til kjente Kitsch-malerier.
Kinesisk jente (1950) av Vladimir Tretchikoff
| kunstner | Vladimir Tretchikoff (1913 – 2006) |
| Dato | 1950 |
| Medium | Oljemaling |
| plassering | Privat samling |
Tretchikoff ankom Sør-Afrika i 1946, og to år senere holdt sitt første malershow. Hans tidlige arbeider inneholder blomstrende stilleben og livlige portretter av damer, emner som han anså for å være eksempler på «symbolsk realisme.» Selv om arbeidet hans ikke ble godt mottatt av kunstetablissementet, ble Tretchikoffs arbeid jevnlig presentert i løpet av de følgende tre tiårene, vanligvis i varehus i stedet for spesialiserte kunstgallerier, og derfor blir det sett på som et av de berømte Kitsch-maleriene i dag.
Hans berømmelse vokste som et resultat av svært vellykkede utstillinger i Canada, USA og Storbritannia, med en utstilling fra 1961 på Harrods of London som samlet over 200 000 mennesker.
I tillegg hans kunstverk Kinesisk jentesom skildrer en eksotisk kledd kvinne med asiatisk arv med et kontemplativt utseende og blågrønn hudfarge, ble et av de mest populære maleriene på midten av 1900-tallet, spesielt i Sør-Afrika og andre Commonwealth-nasjoner.
Dessuten resulterte den brede tilgjengeligheten av replikaer av hans arbeid i salg i løpet av en karriere som løftet ham til rekken av verdens rikeste malere – så det ser ut til at kitschkunst ikke er helt ille!
Solens retur (1986) av Odd Nerdrum
| kunstner | Odd Nerdrum (1944 – nåtid) |
| Dato | 1986 |
| Medium | Olje på lerret |
| plassering | Privat samling |
Tre unge damer, hvorav et par ser ut til å være tvillinger, er avbildet på et stup omkranset av merkelige skyer i dette kitsch-kunstverket. Kvinnenes lepper er agape når de griper etter en lyskilde utenfor bildets ramme. Øynene deres er åpne, men helt lukket. Jan Ake Pettersson, kunsthistoriker, så på bildet som positivt, og tolket det som en refleksjon av frisk energi etter sammenbruddet av samtidens sivilisasjon.
Jan-Erik Ebbestad Hansen så på maleriets sol som en metafor for gjenfødelse og en ny start.
På den annen side så Barbara Vetland på bildet som dystert i masteroppgaven sin, og la merke til den generelle atmosfæren, fargepaletten, kløften foran damene og antakelsen om at de er blinde og dermed ikke kan se lyset. «Som et resultat er det berettiget å lure på hvilken sol Nerdrum har representert: den livgivende eller den katastrofale?» Vetland skrev. Å bevege seg for nær solen resulterte i vrede og undergang for Icarus’ arroganse.
Ifølge Nerdrum skal maleriene hans tolkes som kitsch i stedet for kunst.
Nerdrums manifest På Kitsch diskuterer kontrasten han lager mellom det kitschy og kunst. Blant hans elever og tilhengere har Nerdrums holdning skapt The Kitsch Movement, som omtaler seg selv som kitschmalere i stedet for kunstnere.
To klovner (1989) av Bernard Buffet
| kunstner | Bernard Buffet (1928 – 1999) |
| Dato | 1989 |
| Medium | Olje på lerret |
| plassering | Galerie Maurice Garnier, Paris |
Pablo Picasso spiste middag med barna sine på terrassen til en restaurant i Sør-Frankrike på en nydelig dag på 1950-tallet da enda en artist kom inn. «Hei, der er Bernard Buffet», sa Picassos barn. De sprang opp og ba om signaturen til den unge, sjenerte mannen, en maler som hadde samlet seg en enorm formue i en alder av 30. Men etter kunstnerens stratosfæriske oppstigning til penger og berømmelse, ble Buffet offer for en blitz av fordømmelse i hjemlandet hans på 1960-tallet, blant mange andre ledet av Picasso selv.
Det spanske geniet foraktet Buffet for å konkurrere med ryktet hans, og han tilga ham aldri for å ha blitt en kultfigur for barna sine – eller kanskje de ikke kunne sove etter å ha sett kitschklovnene hans.
Den syngende butleren (1992) av Jack Vettriano
| kunstner | Jack Vettriano (1951 – i dag) |
| Dato | 1992 |
| Medium | Olje på lerret |
| plassering | Privat samling |
Dette Kitsch-kunstverket har blitt et av de mest kjente maleriene i det foregående tiåret. Få vil benekte den vakre feiingen av lemmer og det lyriske konseptet med elskere som valser hele natten i hverandres armer, og dette kunstverket har fanget folks fantasi og hjerter mer enn noe annet moderne kunstverk.
Ifølge rapporter har Vettriano solgt ut alle andre malere, inkludert Monet, i salg av trykk og postkort av hans arbeid! Showet var en stor suksess, og det førte til skaperens første utstilling, som ble utsolgt i 1992.
Kunstverket er fullt av gåter og forslag; Ansiktene er enten vendt bort, skjult eller uskarpe, noe som antyder at de ikke er distinkte personer, men snarere karakterer som vi alle kan sette våre personligheter inn i. Melodien til den eponyme butleren er ikke nevnt, men vi kan anta at det er en kjærlighetsballade. En kobling kan også trekkes mellom Vettrianos verk og den ungarske fotografen Brassai, som i sine utsøkte bilder av det parisiske livet undersøkte de dype romantiske og seksuelle tvetydighetene i figurgrupperinger.
De enorme strendene og de elegant kledde, men forblåste individene fremkaller også verkene til 1800-tallsmaleren Eugene Boudin.
Ballonghund (1994 – 2000) av Jeff Koons
| kunstner | Jeff Koons (1955 – i dag) |
| Dato | 1994 – 2000 |
| Medium | Polert rustfritt stål |
| plassering | Fem forskjellige versjoner |
Refleksjonsbegrepet er sentralt i Jeff Koons sin motivasjon og arbeid. Han sier at han alltid har vært interessert i lys og hvordan det preller av ting. I tillegg hevder han å alltid ha eksperimentert med reflekterende materialer. Andy Warhol og Salvador Dalí er to av kunstnerens viktigste påvirkninger, ifølge kunstneren.
Jeff Koons arbeid blir noen ganger sammenlignet med Pop Art, en kunstbevegelse som brukte vanlige ting for å lage provoserende kunst.
Koons ble tidlig kjent med verkene til Salvador Dalí og begynte å male i hans stil. Han blir ofte sammenlignet med sin samtid, Damien Hirst. Selv om Jeff Koons flere ganger har uttalt at verkene hans ikke har noen skjulte budskap, har mange kunstkritikere forsøkt å forklare hva som gjør denne oppblåsbare hunden mer meningsfull enn den ser ut til. Med sin ett-tonns masse har Jeff Koons hevdet å leke med konseptet med en massiv gjenstand med et lett utseende med denne skulpturen – vanligvis en forbigående ting som blir uforgjengelig i dette tilfellet. Mens Koons’ kunst er stor og skremmende, er kunsten en engangsleke.
Disse gjenstandene er gjenkjennelige for oss, men de blir urovekkende når de vises i et galleri eller museum. Koons uttalte også at Kitsch-kunstverket hans representerer den menneskelige opplevelsen: at mennesker, som disse oppblåste gjenstandene, inhalerer luft. Luft, som disse ballongene, er avgjørende for mennesker. En ting er sikkert: Jeff Koons liker å holde kunsten sin lett og leken.
Til tross for dette infantile elementet, er det vanskelig å benekte at disse kunstverkene er kjent for de ublu beløpene de ble kjøpt for.
Kritikere bryter ut når uskylden og renheten til et barneleke blir en salgsrekord. Jeff Koons navn er ofte forbundet med ordet «kitsch», og beskriver kunstverkene hans som gjenstander som hevder å være kunst, men mangler kompleksitet eller nyanser. Dessuten er det omstridt at han ikke lager verkene sine ennå klarer å selge dem for ublu priser.
Basert på definisjonen av kitschkunst, ble begrepet «kitsch» brukt på 1800-tallet for å beskrive arbeid som ble oppfattet som i dårlig stil eller som håpløst etterlignet «høy kunst», men som forble underlegen eller mangelfull i raffinement. Med veksten av industriell produksjon på 1900-tallet, ble uttrykket bredere knyttet til massegjenstander eller billig fritid, ansett som dekorativ eller minner om lavbrynssmak. Da Clement Greenberg raste mot kitsch i en berømt artikkel fra 1939, sa han at det var en forbannelse for revolusjonær, avantgardekunst fordi den ble rettet mot publikum.
ofte stilte spørsmål
Hva er kitschkunst?
Hvis vi ser på kitschkunstdefinisjonen, antas kitschkunst å være masseprodusert kunst som ikke har annen verdi enn estetisk appell. Veksten av forbrukerkultur i Europa og USA på 1950- og 1960-tallet utløste en kunstnerisk nysgjerrighet i popkulturen, ofte med mål om å bygge bro mellom antagelig kunst og offentlig appell; men ingen steder er dette mer tydelig enn med fremveksten av popkunst i USA. I dag er forestillingen om at noe kan være så forferdelig at det er bra så populært at navnet kitsch ikke lenger har de negative konnotasjonene det en gang hadde, og kunstnere lager ofte verk som hyller dårlig stil og utfordrer skillet mellom høy og lav bryn i Kunst.
Hva er Kitsch-bevegelsen?
Odd Nerdrum stemplet seg selv som en kitschmaler i 1998, og startet effektivt Kitsch-bevegelsen. Basert på bevegelsens idealer omfavner kitschkunstnere den som en god ting: ikke som en motstand mot kunst, men som en distinkt frittstående bevegelse med et klart teoretisk fundament. Nerdrums elever inkluderer noen av bevegelsens mest kjente malere, som har fått stor oppmerksomhet og har hatt flere show.
