Julie Mehretu er en samtidskunstner hvis komplekse abstrakte landskap utforsker menneskehetens tilknytning gjennom identitet og sted. Hennes flerlags og kaotiske markering tar for seg de kumulative effektene av urban sosiopolitisk endring av bestemte steder over tid. I denne artikkelen ser vi nærmere på livet og arbeidet til Julie Mehretu, en kunstner som var inkludert i Tid magasinets liste over 100 mest innflytelsesrike personer i 2020.
Artist in Context: Hvem er Julie Mehretu?
Julie Mehretu, en etiopisk-amerikansk maler, skaper flerlags, storskala abstrakte landskap som fengsler publikum over hele verden. Mehretus arbeid utforsker migrasjon, forflytning og kulturell identitet gjennom unik lagdeling og komposisjon. For sine innovative bidrag til samtidskunst har hun blitt hedret med flere priser. Hun er en av sin generasjons mest innflytelsesrike artister, som inspirerer og utfordrer publikum over hele verden.
| Fødselsdato | 16. november 1970 |
| Fødeland | Addis Abeba, Etiopia |
| Kunstbevegelser | Moderne kunst |
| Medier brukt | Maling, tegning og trykking |
Barndom
Julie Mehretu ble født som det første av tre barn i Addis Abeba, Etiopia, 16. november 1970. Assefa Mehretu, faren hennes, var en etiopisk professor i økonomisk geografi, og Doree Mehretu, moren hennes, var en amerikansk lærer og frivillig i fredskorpset. . Som barn fordypet Mehretu seg i Etiopias kultur og historie. Mehretus familie ble tvunget til å flykte fra Etiopia da hun var syv år gammel på grunn av politisk uro. De flyttet til USA, hvor Mehretu gikk på East Lansing High School i Michigan.
Som ung jente brukte hun mesteparten av tiden sin på å tegne i notatbøker.
Mehretu forble knyttet til sin etiopiske arv til tross for at hun ble rykket opp fra hjemlandet i ung alder. Familien og samfunnet hennes utsatte henne for tradisjonell etiopisk musikk og dans, og denne innflytelsen kan sees i noen av hennes senere kunstverk. Mehretus foreldre støttet hennes kunstneriske interesser og oppmuntret henne til å forfølge dem. Særlig moren var et sterkt forbilde for henne og var med på å forme hennes verdensbilde. Mehretu har uttalt at morens erfaringer med fredskorpset og reiser rundt i verden inspirerte henne til å utforske temaer som migrasjon, forflytning og kulturell identitet i kunstverket hennes.
utdanning
Etter videregående studerte Julie Mehretu kunst ved Kalamazoo College i Michigan, hvor hun tok en Bachelor of Fine Arts-grad i 1992. Hun tilbrakte først et år som utvekslingsstudent, og studerte i utlandet ved Cheikh Anta Diop University i Dakar, Senegal , hvor hun ble inspirert av arbeidet til lokale håndverkere. Da hun kom tilbake, forklarte Mehretu at hun hadde en fornyet vilje. Hun ble introdusert for trykking på Kalamazoo og begynte å eksperimentere med forskjellige teknikker som etsing og litografi.
Mehretu fortsatte med å oppnå en MFA fra Rhode Island School of Design (RISD) etter endt utdanning fra Kalamazoo.
På RISD fortsatte hun å konsentrere seg om grafikk mens hun også drev med maling og tegning. Hun var spesielt interessert i å undersøke forholdet mellom arkitektur og landskap, og hun begynte å inkorporere arkitektoniske tegninger og diagrammer i arbeidet sitt. Mehretu samarbeidet med flere innflytelsesrike artister og instruktører ved RISD og ble spesielt påvirket av læreren Michael Young.
Tidlig karriere
Mehretu flyttet til New York City for å fortsette sin karriere som kunstner etter å ha mottatt sin MFA fra RISD i 1997. Først måtte hun sjonglere strøjobber med kunstproduksjonen for å få endene til å møtes. Til tross for utfordringene var Mehretu fast bestemt på å skape seg et navn som artist. To av Mehretus kunstverk ble valgt ut til å inkluderes i Avslutt Art utstilling i SoHo i 1999 og hun deltok i flere gruppeutstillinger, inkludert Museum of Modern Art Stor-New York utstilling i 2000. Året etter ble Mehretu invitert til et kunstneropphold ved Studio Museum i Harlem. Merethy ble raskt en av de mest innflytelsesrike kunstnerne som jobbet i Amerika, og arbeidet hennes vekket interessen til forskjellige samlere og kunsthandlere, inkludert Christian Haye fra The Project Gallery i Harlem. Soloutstillingen hennes i 2001 på The Project Gallery ble utsolgt før åpningen.
Mehretu utviklet sin signaturstil med å legge sammen abstrakte former og linjer for å lage komplekse, flerdimensjonale komposisjoner i løpet av denne tiden. Maleriene hennes ble påvirket av hennes reiser til forskjellige byer og navigering i ukjente miljøer. Hun ble også påvirket av sin etiopiske arv og den politiske uroen som hadde tvunget familien hennes til å flykte fra landet. Mehretus praksis utviklet seg videre under et seks måneders opphold i Berlin i 2006.
Etter at Mehretu var misfornøyd med resultatet av et malingslag hun hadde påført et av verkene sine, begynte hun å eksperimentere med å slette spesifikke områder for å avsløre de underliggende tegningene og maleriene.
I 2010 stilte Guggenheim-museet i New York ut en serie malerier basert på disse eksperimentene kalt Gråsone (2007-2009). Etter disse arbeidene ble Mehretu tildelt en provisjon på fem millioner dollar av Goldman Sachs for å lage et verk for lobbyen til hovedkvarteret deres. Mehretu kalte den 80 fot lange kommisjonen ganske enkelt Veggmaleri (2010). Kunstkritiker Calvin Tomkins kalte verket «det mest ambisiøse maleriet [he’d] sett på et dusin år».
Moden karriere
Mehretu giftet seg med Jessica Rankin i 2008 i løpet av tiden hun jobbet med Grå malerier og Goldman Sachs veggmaleri. Etter å ha fullført bedriftsoppdraget, arrangerte paret en feiring i Mehretus studio og inviterte mange mennesker fra kunstscenen i Berlin. Siden denne tiden har Julie Mehretus modne karriere vært preget av kritikerroste og utbredt anerkjennelse. Arbeidene hennes har blitt vist på store museer over hele verden, inkludert Guggenheim-museet i New York, Whitney Museum of American Art, Museum of Modern Art i San Francisco og Tate Modern i London.
Et av Mehretus mest betydningsfulle prosjekter er et monumentalt veggmaleri bestilt for lobbyen til San Francisco Museum of Modern Art. Veggmaleriet, med tittelen «HOWL, eon (I, II),» består av to paneler som hver måler 27 fot høye og 32 fot brede og ble ferdigstilt i 2017. Veggmaleriet, som består av flere lag med abstrakte former og linjer, er en ekspansiv utforskning av de voldelige kolonihistoriene til det amerikanske vesten og dets sublime landskap.
Mehretu har laget arbeider på papir, trykk og andre multimediaprosjekter i tillegg til sine storstilte malerier og veggmalerier.
Hun har jobbet på en rekke offentlige kunstoppdrag, inkludert veggmalerier for den amerikanske ambassaden i Berlin, og har samarbeidet med arkitekter, designere og musikere. Mehretus arbeid har gitt henne en rekke priser og utmerkelser, inkludert et MacArthur Fellowship i 2005 og en US Department of State Medal of Arts i 2015. Hun har også blitt anerkjent for sin aktivisme og filantropi, og hun har brukt plattformen sin til å gå inn for sosial rettferdighet og støtte et bredt spekter av veldedige formål.
Tre viktige Julie Mehretu-kunstverk
Julie Mehretu har produsert en overflod av imponerende malerier, tegninger og trykk de siste tre tiårene, som alle kan dissekeres og diskuteres i større dybde. Imidlertid fokuserer denne artikkelen på tre eksepsjonelle kunstverk som er sentrale i Mehretus karriere og blir sett på som banebrytende. Denne delen er ment å tjene som en kortfattet introduksjon til Julie Mehretus omfattende arbeid gjennom årene.
Retopistics: A Renegade Excavation (2001)
| Tittel på kunstverk | Retopistics: A Renegade Excavation |
| Dato | 2001 |
| Medium | Blekk og akryl på lerret |
| Størrelse (cm) | 257,5 x 529,5 |
| Samling | Privat samling |
Opprettet i 2001, Retopistics: A Renegade Excavation er et av Julie Mehretus tidligste og viktigste verk. Selve størrelsen og dybden til de mange lagene med linjer med forskjellig vekt og fargede former i en rekke toner og medier pakker betrakteren inn i en fascinerende blanding av arkitektur, historie og rom. Verket er prekært balansert mellom lyrisk abstraksjon og fritt konsept, med fokus på de ulike opplevelsene som mennesker har rundt om i verden på samme tid. I kjernen er verket en vakker blanding av former som ser ut til å komme fra forskjellige steder. Disse skjemaene er lagt over en rekke flyplassplaner fra verdens viktigste flyplasser, og fremhever Mehretus interesse for globalisering av erfaring.
Verket er kjent for sin dybde, kompleksitet og slående bruk av tekstur og farger.
Veggmaleri (2010)
| Tittel på kunstverk | Veggmaleri |
| Dato | 2010 |
| Medium | Blekk, akryl og silika på lerret |
| Størrelse (m) | 25 x 7 |
| Samling | Goldman Sachs Building, New York City, USA |
Veggmaleri (2010) er et monumentalt maleri som ligger ved inngangslobbyen til Goldman Sachs-tårnet på Manhattan. Goldman Sachs bestilte verket i 2007, men Mehretu brukte seks måneder på å bestemme seg for om hun skulle ta på seg prosjektet eller ikke på grunn av andre utstillingsforpliktelser som fylte timeplanen hennes. På den tiden var hun på residens ved American Academy i Berlin hvor hun jobbet med en serie malerier, kalt Gråsone (2007 – 2009). For å lage disse verkene, var Mehretu banebrytende for en ny metode for å male der han ville slette deler av et maleri for å avsløre tegningen eller maleriet under. Denne nye teknikken inspirerte henne så mye at hun bestemte seg for å ta på seg provisjonen på fem millioner dollar fra Goldman Sachs.
Mehretu hevdet at målet hennes med veggmaleriet var å fremkalle den globale økonomiens lagdelte konvergenser og paradokser.
Maleriet, som de fleste av Mehretus, er satt sammen av flere distinkte lag. Grunnlaget består av arkitektoniske tegninger relatert til finans, inkludert tegninger av en tidlig Massachusetts-bank, New Orleans bomullsbørs, New York Stock Exchanges fasade og en markedsport fra den antikke greske byen Miletus. På toppen av dette laget er geometriske former i forskjellige størrelser og farger, som dynamisk sveiper inn fra forskjellige vinkler over overflaten av lerretet. Det siste laget består av små svarte kalligrafiske merker arrangert i formasjoner som fremkaller bevegelige folkemengder. Den samlede effekten ser ut til å minne om flo og fjære i en bys økonomi.
HUL, eon (I, II) (2017)
| Tittel på kunstverk | HUL, eon (I, II) |
| Dato | 2017 |
| Medium | Blekk og akryl på lerret |
| Størrelse (cm) | To paneler på 823 x 975,4 |
| Samling | San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, USA |
HUL, eon (I, II) er et massivt veggmaleri bestilt for lobbyen til San Francisco Museum of Modern Art som ble fullført i 2017. I dette arbeidet vurderte Mehretu de konkurrerende trangene til ødeleggelse og bevaring i hjertet av det nittende århundrets ekspansjon i det amerikanske vesten. Spesielt undersøker veggmaleriet hvordan kolonialisme, kapitalisme, klassekamp, sosiale protester og teknologiske fremskritt har satt sine spor i det fysiske landskapet i Bay Area.
Veggmaleriet består av et basislag av digitale reproduksjoner av raseopptøyer, gateprotester og bilder av det amerikanske vesten fra 1800-tallet.
Dette grunnlaget er dekket med tykke, lyse lag med maling og blekk som ble påført med børster, spraymaling og silketrykk. De lagdelte flokene av abstrakte gester og slettinger viser et landskap som alltid er i endring på grunn av fysisk bevegelse og kamp. Dette arbeidet minner oss om hvordan kaos, utnyttelse og håp spilte en rolle i å gjøre det amerikanske vesten til det det er i dag.
Leseanbefalinger
Publikum har blitt betatt av Julie Mehretus store malerier, trykk og tegninger. Hennes dynamiske og lagdelte kunstverk inkorporerer en virvelvind av tegn, symboler og motiver i oppslukende komposisjoner som ofte begynner med arkitektoniske tegninger og skisser.
Nedenfor anbefaler vi tre bøker som går dypere inn i livet og kunsten til Julie Mehretu.
Julie Mehretu: Tegningene (2007) av Catherine De Zegher
Til tross for Julie Mehretus rykte som maler, er det hennes tegninger som virkelig driver karrieren hennes; hun fullfører dusinvis av ambisiøse tegninger hvert år, mens hun generelt sett aldri overgår ti malerier i løpet av et år. Mehretus arbeid er like dynamisk som fagene hennes, og utforsker hvordan mennesker forstår sin plass i verden gjennom deres identifikasjon med forskjellige samfunn eller opplevelser fra forskjellige steder. Denne boken er den mest omfattende undersøkelsen av Julie Merethus tegning til dags dato.
- En detaljert samling av tegningene som drev Mehretus karriere
- Utforsk koblingen mellom mennesker og deres plass i deres verden
- Forstå bakgrunnen til disse berømte Mehretu-tegningene
Julie Mehretu: City Sitings (2009) av Siemon Allen, Kinsey Katchka og Rebecca Hart
Fem verk fra Julie Mehretus serie Byplasseringer utforskes i denne boken. Denne serien med malerier ble alle laget for Mehretus utstilling ved Institute of Arts i Detroit. I disse verkene er arkitektoniske planer og bedriftslogoer skjult i de tilsynelatende abstrakte komposisjonene. Prosessen med urban endring gjenspeiles i Mehretus arbeid gjennom bruk av addisjon og subtraksjon.
Ved å kondensere en bys unike vitalitet og historie, tilbyr Mehretu seerne et friskt perspektiv på deres umiddelbare omgivelser.
- Utforsk prosessen med urban endring gjennom denne samlingen
- En samling av fem verk fra Bymøter serie
- Se opp for de skjulte arkitektoniske planene og bedriftslogoene
Julie Mehretu (2019) av Christine Y. Kim og Rujeko Hockley
Denne overdådige publikasjonen følger med en omfattende undersøkelse av Julie Mehretus arbeid. Boken er formatert for å gjøre det lettere å se nærmere på Mehretus enorme lerreter, og den inneholder fullfarge-reproduksjoner av mange av hennes malerier sammen med flere helsidesdetaljer. I tillegg til fotografiene er en rekke essays av fremtredende kuratorer, akademikere og forfattere inkludert. En forsinket hyllest, dette storslåtte bindet utforsker skjæringspunktene mellom maleri, historie, geopolitikk og forskyvning gjennom linsen til en kunstner hvis arbeid og prosess er sammenvevd.
- En virkelig vakker publikasjon som kartlegger Julie Mehretus karriere
- Fullfargereproduksjoner av verkene hennes med innsiktsfull kommentar
- Utforsk skjæringspunktet mellom maleri, geopolitikk og forskyvning
I løpet av de siste 30 årene har Julie Mehretu blitt en av de mest innflytelsesrike figurene i den amerikanske kunstscenen. Mehretus karriere har blitt definert av en forpliktelse til eksperimentering og innovasjon, samt en forpliktelse til å bruke kunsten hennes til å ta opp viktige sosiale og politiske spørsmål. Hun er ansett for å være en av de viktigste kunstnerne i sin generasjon, og arbeidet hennes fortsetter å inspirere og utfordre seere over hele verden.
ofte stilte spørsmål
Hva er Julie Mehretu kjent for?
Julie Mehretu er kjent for sine flerlags og storskala abstrakte landskapsmalerier. Arbeidene hennes utmerker seg ved sine intrikate komposisjoner og slående bruk av farger og tekstur. Hun har også utforsket temaer som migrasjon, fordrivelse og kulturell identitet gjennom hele sin karriere.
Hvor ble Julie Mehretu født?
Julie Mehretu ble født i 1970 i Addis Abeba, Etiopia. På grunn av politisk uro ble familien hennes tvunget til å flykte fra landet da hun var barn, og hun tilbrakte sine formative år i East Lansing, Michigan. Julie Mehretu ankom USA i 1977.
Hvilken utdanning har Julie Mehretu?
Julie Mehretu mottok sin BFA i 1992 fra Kalamazoo College i Michigan, og sin MFA i 1997 fra Rhode Island School of Design.
