Jules Olitski var en tverrfaglig kunstner som fordypet seg i feltene maleri, skulptur og trykking. Som en av forløperne til banebrytende og eksperimentering med ulike kunstteknikker på 1950-tallet, er han en bemerkelsesverdig nøkkelfigur innen kunstverdenen. Vi skal se nærmere på hvem Jules Olitski var og kunstverkene han skapte.
Jules Olitski biografi
Jules Olitskis opprinnelige navn var Jevel Demikovsky, og han ble født i den ukrainske byen Snovsk 27. mars 1922. Han kjente ikke sin far, som ble drept mens han tjenestegjorde for hæren i Russland. Han blir mest sett på som en Amerikansk artistetter å ha emigrert til Brooklyn, New York i 1923 med resten av familiemedlemmene, nemlig moren og bestemoren.
Utdanning og karriere
Jules Olitski vokste opp med en interesse for kunst, spesielt tegning, noe som til slutt førte til at han tok kunstklasser i løpet av skoleårene. Han mottok et stipend til Pratt Institute, et privat universitet. Han studerte også ved National Academy of Design og Beaux Arts Institute, begge i New York, på begynnelsen av 1940-tallet.
I løpet av årene 1949 til 1951 oppholdt Olitski seg i Paris og studerte ved to institusjoner, nemlig Ossip Zadkine-skolen og Académie de la Grande Chaumière. I 1952, da han var tilbake i New York, fullførte han en Bachelor of Arts og sin Master of Arts (in Art Education) to år senere. Han underviste også ved CW Post College i Fine Art Department, hvor han begynte i 1956 og ble i syv år. Olitskis lærerkarriere fortsatte i 1963 og 1967 ved Bennington College i Vermont.
Utstillinger
Jules Olitski hadde over 100 utstillinger i løpet av sin kunstkarriere. Hans første utstilling var i 1958, en separatutstilling på Alexander lolas Gallery. Dette førte til at han stilte ut på French and Company Gallery i 1959, tilrettelagt av den kjente kunstkritikeren og forfatteren, Clement Greenberg, som han møtte på sin separatutstilling. Med utstillinger over hele USA stilte Olitski også internasjonalt, nemlig Carnegie International og, i 1966, Veneziabiennalen, hvor han representerte USA sammen med noen få andre amerikanske kunstnere. En annen bemerkelsesverdig separatutstilling var i løpet av 1969 på Metropolitan Museum of Art (MET).
Jules Olitski kunst
Det har vært flere utviklinger av stiler når det kommer til Jules Olitski-malerier. Faktisk blir kunstneren husket som en som utforsket mange ulike medier og kunstneriske teknikker. Hans tidlige arbeider portretterte abstrakter med tette og tykke lag med maling på lerretet, referert til som impasto. På begynnelsen av 1960-tallet tok Olitskis kunstverk en vending, og han begynte å påføre maling på overflater i tynnere lag, inkludert spraymaling. Nedenfor ser vi på noen bemerkelsesverdige egenskaper og stiler utviklet av Olitski, samt flere av hans sentrale kunstverk.
Tidlige påvirkninger
Det er viktig å merke seg at Jules Olitski-maleriene ble påvirket av abstrakt ekspresjonisme, en av de fremtredende kunstbevegelsene i New York på 1950-tallet. Hans tidlige arbeider skildret de abstraherte stilene vi ser fra denne kunstbevegelsen, med innflytelse fra tidlige pionerer som Hans Hofmann.
Olitski ble sett på som en av forløperne til Color Field Painting-bevegelsen, som var en reaksjon på de mer gestale måtene tidligere abstrakte ekspresjonister malte på.
Abstraksjon etter maling og en sprøytepistol
Olitski var snart banebrytende for en ny type malerstil som en reaksjon på ekspresjonistenes altfor figurative stiler. Han ble med flere andre artister, nemlig Helen Frankenthaler, Ellsworth Kelly, og Morris Louis, og var banebrytende i kunstbevegelsen kalt Post-Painterly Abstraction. Det var Clement Greenberg som laget dette begrepet for en utstilling av kunstnere som viste verk som gikk i strid med «Painterly Abstraction», som han refererte til det, av abstrakt ekspresjonisme.
En av hovedteknikkene for Post-Painterly Abstraksjon var flekkmaling. Olitski startet av helle akrylpigment på lerretet og la det tørke. Han brukte også maleruller på lerretet for å produsere ulike effekter. I løpet av 1965 begynte Olitski å eksperimentere med sprøytepistoler, for eksempel å påføre maling på lerreter uten å grunne dem.
Dette ble en av Olitskis mest kjente teknikker, da det tillot kunstneren å utforske nye måter å påføre maling på, men spesielt å utforske farger på lerretet. Kunstneren utforsket også dynamikken til farger og dens rikdom, og effektene skapt på lerretet kontra hvordan andre kunstbevegelser fokuserte på å skape dybde. Olitski fjernet alle spor av dybde fullstendig.
Kunstkritikere som Michael Fried beskrev Olitskis arbeid og tolkninger av farger på lerret som ikke bare «atomiserende farge», men også «bildeoverflaten».
Store kunstverk
Nedenfor ser vi på flere sentrale kunstverk utført av Jules Olitski og hvordan hans bruk av farger og tekstur skapte et fullstendig skifte av mening og perspektiv, bokstavelig og overført, på lerretet og utenfor.
Til minne om drept Demikovski (1958)
Til ære for farens minne ser vi Olitskis tidligere teknikker for å påføre maling i tykkere bånd av farger og teksturer. Ved å bruke akrylharpiks og tørt pigment domineres venstre side av komposisjonen av lys grå med det som ser ut til å være en figur til høyre. Fargene skaper et mer seriøst og dystert preg på maleriet sammenlignet med Olitskis senere arbeider.
Cleopatra Kjøtt (1962)
Dette maleriet består av kun fire farger – blå, svart, rød og beige – arrangert i sirkulære former, tilsynelatende pakket inn i den andre eller beveger seg ut av hverandre, nesten som en celle under et mikroskop. Denne komposisjonen er et av Olitskis flekkmalerier med maling hellet på lerretet. Ingen pensel er tilsynelatende, selv om banen for å helle malingen fortsatt viser den tilsiktede bevegelsen fra kunstneren.
Tynn Lizzie Green (1964)
Dette maleriet er et eksempel på et av Olitskis lerreter som bruker en malerrulle. Vi ser en stripe med mørkere rødt på toppen med et vertikalt ubrutt bånd av grønt som beveger seg helt ned. Dette fortynner igjen det røde på toppen og skaper en tynnende effekt på lerretet, spesielt sammenlignet med tykkelsen på impasto-metoden sett i Olitskis tidligere malerier.
Patutsky i paradis (1966)
Dette (spray) maleriet regnes for å være et av Olitskis mest kjente verk som viser frem hans nye teknikk ved bruk av sprøytepistolen. Målet hans for dette var å skape nye opplevelser av å oppleve maling, spesielt effekten av å flyte – henge «som en sky» – og bevege seg utover flatheten til lerretet. Denne komposisjonen antyder ingen involvering av kunstnerens pensel- eller håndverk, slik vi ser fra hans tidligere verk, Cleopatra Kjøtt. Fargene er levende med lyse rosa, oransje og grønt, noe som kan indikere en følelse av paradis.
Husker Jules Olitski
Olitski kom tilbake til å bruke impasto-teknikken i løpet av 1970-tallet, men hans eksperimentelle ånd endret seg aldri da han begynte å eksperimentere med gel akryl og andre stoffer som polymerer. I løpet av slutten av 1990-tallet og inn på 2000-tallet malte Olitski bilder tatt fra landskapet rundt ham der han bodde på den tiden ved Bear Island. Han produserte en serie malerier med tittelen Med kjærlighet og ignorering (2002), som skildret sterkere fargekontraster med dynamiske flyter av former og former.
Jules Olitski var en banebrytende kunstner som alltid innoverte med media og emne. Selv om han fikk kritikk for å ha beveget seg bort fra sine unike signaturmalerier med sprøytepistoler, fortsatte han likevel å lage kunst på hans premisser, enten det var abstrakt til landskap, eller akryl til akvareller, som han utforsket senere i sin kunstneriske karriere.
Uansett hvordan vi velger å huske Jules Olitski, kan vi ikke glemme viktigheten av å alltid eksperimentere for å finne nye måter å lage kunst og se livet på.
