EDen tidligere amerikanske modernistiske maleren John Marin er mest kjent for sine abstrakte akvarelllandskap. Som en av de første amerikanske kunstnerne som utforsket abstraksjonsteknikker, var Marin en pioner. Ved siden av Georgia O’Keefe, Marsden Hartley og Arthur Dove var Marin en integrert pioner for en ny estetisk modell for maleri i Amerika. Selv om han først begynte å male i slutten av trettiårene, er Marin en av de mest kjente modernistiske amerikanske malerne.
En John Marin-biografi: The Life and Times of an American Modernist
I 1870 ble John Marin født i New Jerseys by Rutherford. Etter morens død bare dager etter fødselen, dro Marin for å bo i Weehawken med sine to tanter i besteforeldrenes hus. Marins tanter oppdro ham i hele barndommen, og Marin skulle bo i dette huset i 30 år av livet. Det tok Marin lang tid å finne ut hva han ville gjøre med livet sitt, men da han endelig gjorde det, var verden veldig takknemlig for det.
Utdanning: Sliter med å finne sin vei
Marins far sendte ham for å studere business ved Stevens Institute of Technology, men dette varte bare et år. Etter dette var Marin en arkitektlærling, men han hatet det. Marins tanter visste at han ville studere kunst, og presset faren til å la ham gå på kunstskole.
Marin begynte endelig å studere i Philadelphia ved Pennsylvania Academy of Fine Arts da han allerede var 29 år gammel. Marin studerte sammen med artister som William Merritt Chase, Hugh Henry Breckenridge og Thomas Pollock Anshutz i Philadelphia. Marin brukte også litt tid på å studere i New York ved Art Students League.
Et fotografi av John Marin i 1922; Alfred StieglitzOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Europe: The Beginning of Great Things for John Marin
Etter studiene dro Marin til Europa, og begynte med Paris i 1905. Mange amerikanske kunstnere reiste til Europa for å suge til seg historien og den kunstneriske kulturen. På Salongen i Paris hadde Marin sin første utstilling. Marin ble også eksponert for moderne kunst for første gang her. I seks år reiste Marin gjennom Europa og besøkte Italia, Belgia, Nederland og England.
Det var under hans tid i Europa, og utforsket stilene og teknikkene til artister som Cezanne og Robert Delaunay, at Marin mestret sin akvarellteknikk. Med denne teknikken kunne Marin skape en stemning med nesten ren abstraksjon. Denne abstraksjonen inneholdt en rekke gjennomsiktige til gjennomsiktige farger, lineære elementer, mye opasitet og en unik følelse av frihet.
Marins særegne akvarellstil går over i hans andre medier.
Mens han var i Paris, møtte Marin fotografen Edward Steichen, som jobbet for Arthur Stieglitz som kunstspeider. Stieglitz var gift med Georgia O’Keefe og var eier av et kunstgalleri i New York som viste frem Avante-Garde-kunst. Etter å ha sett eksempler på Marins arbeid, inviterte Stieglitz Marin til å være vertskap for sin første separatutstilling på Gallery 291 i New York.
Foreningen mellom Marin og Stieglitz skulle fortsette i nesten 40 år. Den økonomiske og filosofiske støtten som Stieglitz ga ville vise seg å være avgjørende for Marin. Stieglitz sine gallerier viste Marins malerier nesten hvert år frem til hans død. Selv om mange ikke anså akvareller for å være like viktige og viktige som oljer, støttet Stieglitz Marins bruk av dette mediet. Marin ble også beæret over å stille ut maleriene sine i Armory Show i 1913, en landemerkeutstilling.
Tilbake til USA: A Change of Scenery
Marin kom tilbake til Amerika permanent i 1911 og begynte å fokusere på maleriet sitt takket være et stipend fra Stieglitz. Marin brukte mye tid på å male på forskjellige steder i hele USA, inkludert New York, Maine og New Mexico. På hver av disse stedene skapte Marin særegne landskapsmalerier og tegninger.
New York
Da han først kom tilbake til Amerika, var Marins første stopp New York City. Marin kom først tilbake kort i 1909 og deretter fullt ut i 1911, og etablerte seg som en modernistisk kunstner på banebrytende. Marins distinkte stil var en kombinasjon av de rike og sparsomme akvarellteknikkene til Cezanne og elementer fra Orphic kubisme og futurisme. Marins innledende akvareller i denne stilen er energiske og dristige skildringer av Brooklyn Bridge og New York skyskrapere.
Fra 1910 skapte Marin akvarellundersøkelser av New York City, preget av strålende farger og radikalt animerte linjer. Marins svært ekspresjonistiske New York-akvareller er fortsatt noen av de mest ikoniske skildringene av byen. Disse tidlige akvarellene er også verdsatte bidrag til den voksende amerikaneren Modernistisk bevegelse.
Marin fant stor appell i den levende energien og dramaet i bybildet, og han klarer å fange disse følelsene i sine etsninger og akvareller. I løpet av sin tid i New York produserte Marin også mange skisser av bygninger. Hans arkitektoniske opplæring er tydelig i nøyaktigheten til mange av disse skissene.
New York City fra vinduet på 29 ser ned Fifth Avenue (1911) av John Marin; John MarinOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Maine
I 1912 ble John Marin og Marie Hughes gift. Etter bryllupet slo paret seg ned i Cliffside, New Jersey. I løpet av det meste av året jobbet Marin fra studioet sitt i Cliffside. I 1914 begynte Marin, kona og sønnen å tilbringe somrene i Maine. Den steinete kystlinjen fanget Marins hjerte. Gjennom hele livet ble Marin stadig mer kjent med de skiftende stemningene i Maine-himmelen og havet, og disse var uten tvil to av favorittemnene hans.
Marin var spesielt flink til å fange havets bevegelser i akvarellene sine. I et brev til en beundrer i 1933 sa Marin at han beveger hånden på samme måte som havet beveger seg. Marin var spesielt dyktig til å fange bevegelser i landskapene han maler.
Stonington, Maine (1921) av John Marin; John MarinOffentlig domene, via Wikimedia Commons
New Mexico
Mens Marin tilbrakte mesteparten av sommersesongene sine i Maine, tilbrakte han somrene 1929 og 1930 i New Mexico. Han bodde på land eid av Mabel Dodge Luhan i Taos, og fant de truende fjellene og den store tomme prærien attraktive og utfordrende. Marin fant ut at det nye meksikanske landskapet spilte inn i hans kjærlighet til geometrisk abstraksjon. Akvarellene som Marin skapte i New Mexico spenner fra overveldende voldsomme til lyriske og ømme.
Marin produserte rundt 100 akvareller bare på disse to somrene. Disse akvarellene ble vist på An American Place, et av Stieglitz sine gallerier, og ble mottatt med stor anerkjennelse. På den tiden uttalte Marin at disse akvarellene skulle være hans siste. Han begynte riktignok å jobbe mer omfattende med oljemaling fra 1930 og utover, men han ga aldri opp med akvareller.
Nå nye høyder av berømmelse
På dette tidspunktet i karrieren ble Marin ansett som en fremtredende amerikansk modernistisk kunstner. En retrospektiv utstilling i 1936 på New York Museum of Modern Art viste mange av Marins malerier. På slutten av 1940-tallet var Marins berømmelse på en all-time high. En annen fremtredende retrospektiv utstilling ble holdt ved Boston Institute of Modern Art i 1947. En annen innflytelsesrik utstilling ble holdt på MH de Young Memorial Museum i 1949.
Etter denne utstillingen ble Marin erklært som den amerikanske kunstneren nummer én av magasinet Look. Omtrent samtidig tildelte University of Maine og Yale University Marin en æresdoktorgrad i kunst.
Død og uklarhet
Etter at kona og Stieglitz døde, var Marin dypt deprimert. I 1953 døde John Marin i sitt sommerhus i Maine like før sin 83-årsdag. Marins sønn John Marin Jr. ga de mange gjenværende verkene til National Gallery of Art.
På tidspunktet for Marins død var kunstverdenens sentrale scene okkupert av abstrakte ekspresjonistiske oljemalerier i stor skala. Marin og hans abstrakt akvarellmalerier hadde forsvunnet i relativ uklarhet. Kunstkritikere gir noen få forklaringer i ettertid.
Den første er at akvarellmediets delikatesse ikke kunne leve opp til de fremvoksende storstilte actionmaleriene. For det andre var Marins arbeid først og fremst forankret i den naturlige verden, mens fullstendig abstraksjon hadde grepet markedet. Til slutt gjorde akvarellmalingens skjørhet at mange kuratorer ikke kunne stille ut Marins arbeider permanent.
Marine Island, Small Point, Me. (1921) av John Marin; John MarinOffentlig domene, via Wikimedia Commons
The Works of John Marin, Painter of the Land
Gjennom hele livet skapte John Marin utallige verk innen kull, akvarell og oljemaling. Som mange andre mener vi at John Marin artist extraordinaire bør feires for sin banebrytende stil og teknikk. Mens vi utforsker hans forskjellige metoder og medier, gir vi deg noen av favoritteksemplene våre.
John Marin akvareller
John Marin akvareller feires over hele verden for deres livlighet. Med sin utrolige beherskelse av akvarellmediet var Marin i stand til å fange de mange følelsene til den steinete Maine-kysten og kraften til New Yorks skyline med like stor glans. Mange John Marin akvareller fanger bevegelsen og kraften til den naturlige verden. Selv om Marins abstraksjon kan gjøre det vanskelig å identifisere motivets objektive virkelighet, unnlater han aldri å fange følelsen av et sted.
Bevegelse er et sentralt fokus i Marins akvarellmalerier. Fra de travle gatene i New York til den vindfulle kysten av Maine, fanger Marin verden i bevegelse. For Marin representerte vektleggingen av bevegelse den raske utviklingen av moderne liv på begynnelsen av 1900-tallet. Marin følte seg ukomfortabel med fullstendig abstraksjon, selv om han eksperimenterte mye med ikke-objektive komposisjoner. Den gestale kvaliteten og energien til Marins akvareller var innflytelsesrike for Abstrakte ekspresjonister.
Treet (1917) av John Marin; John MarinOffentlig domene, via Wikimedia Commons
The Pine Tree, Small Point, Maine (1926)
Dette maleriet, som mange av Mains verk, er en kombinasjon av akvarell, kull og svart blyant. Dette verket er malt på vevd papir og viser et furutre, gjengitt i lyse og dristige komplementære farger. Bruken av blått og gult gir maleriet inntrykk av skarpt fokus. Dette fokuset understrekes ytterligere av metoden for å blotte og tørke bort maling som Marin brukte for å antyde sløring av perifert syn. Dette levende maleriet representerer selve symbolet på Marins Maine-studier.
Valley of the Hondo, New Mexico (1930)
Malt under sin andre sommer i New Mexico, fanger dette akvarellmaleriet med svart fargestift den dype Hondo-dalen. De skisselignende fargeblokkene på den mørkeblå himmelen gir inntrykk av en storm. Bruken av samme fargeskala i fjellene på skyline skaper harmoni mellom land og himmel.
Hele maleriet er ganske geometrisk i sin abstraksjon. Trær og åkre er gjengitt med det som ser ut til å være et enkelt strøk av en stor flat børste. Dette maleriet er typisk for Marins distinkte akvarellstil. Selv om det ved første øyekast kan være vanskelig å se komposisjonen, atmosfæren og følelsen av stedet hoppe av papiret.
Det blå havet (1921)
Et akvarell- og kullstykke ble malt og så nedover de bratte kantene på Maine-kysten. Maleriet virker ganske kaotisk. Malt med overlappende gjennomsiktige vasker og lite blotting, gjenfukting eller omarbeiding, fanger dette maleriet havets voldsomhet og bevegelse perfekt. En disig ramme, skapt ved å male klart vann inn i de tilstøtende vaskene, omgir komposisjonen. En overlagret struktur av kraftige diagonale, vertikale og horisontale linjer er malt i blå akvarell med en bred pensel.
Mange historikere tror at Marin kanskje malte på det øverste nivået av en brygge eller en railed veranda, og så ned på vannet.
John Marin oljemalerier
For John Marin ble oljemalerier først en del av hans oeuvre mot slutten av karrieren. Selv da han begynte å bruke oljemaling i økende grad etter 1930, er ikke John Marin oljemalerier like mange som akvarellene hans. En av de mest fremtredende egenskapene til John Marins oljemalerier er måten han klarer å bruke oljemaling på akkurat som han bruker akvareller. Ved å dra en nesten tørr pensel over lerretet, klarer Marin å oppnå en gjennomsiktig og lett effekt med tung oljemaling.
Castorland, New York (1913) av John Marin; John MarinOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Tunk Mountains, Maine (1945)
Du kan umiddelbart se at dette er et John Marin-maleri. De levende fargene og det skarpe, distinkte penselverket er karakteristiske. Selv om utseendet på denne ligner på John Marins akvarelllandskap, er malingen mye mer ugjennomsiktig. Dette maleriet er karakteristisk kaotisk, du kan føle energien i landskapet. Med mye mer abstraksjon enn noen av hans tidligere malerier, er dette stykket veldig ikke-objektivt i komposisjon. Levende røde farger kontrasterer med innslagene av grønt i landskapet, og de trekker umiddelbart øynene dine til bunnen av maleriet.
John Marin kunstnertegninger
Enten han malte med akvarell eller oljer, eller skisserte med en kullblyant, fanger John Marin energien og bevegelsen til verden rundt seg. I de første årene i New York City skisserte Marin mye. Selv om Marins tegninger har dukket opp i noen utstillinger, var mange av dem rett og slett uformelle skisser, en del av hans kreative prosess.
Det var på de travle fortauene i New York, hvor han fant mest glede i å tegne. Han skapte mange av sine urbane tegninger raskt mens han vandret rundt i byens gater. Mange av disse tegningene er på billige skriveblokker slik at Marin hadde råd til å kjøpe dem i bulk. Hauger av disse skissebøkene ble holdt i atelieret hans og brukt som en kunstnerisk referanse for senere malerier.
Sentrum, El (1921) av John Marin; John MarinOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Brooklyn Bridge (oppreist) (1911)
Marin tegnet denne skissen kort tid etter at han kom tilbake til USA fra Europa. Marin fant den velkjente Brooklyn Bridge omgitt av nye skyskrapere, og begynte å favorisere den som et utsiktspunkt. Fra broen var Marin i stand til å fange det stadig skiftende bybildet i tegninger, etsninger og akvareller.
Du kan se Marins arkitektoniske opplevelse i denne forbløffende nøyaktige kulltegningen. Proporsjonene er spot-on, til tross for hastigheten han sannsynligvis laget stykket med. Til tross for proporsjonal nøyaktighet, kan du se Marins distinkte stil siver gjennom. Skisselinjene klarer å fange byens bevegelse som om den vokste foran øynene hans.
Foreslått ytterligere lesing: Becoming John Marin: Modernist at Work
Hvis du har likt å lære om livet og kunsten til John Marin, oppfordrer vi deg til å lese videre. Denne innbundne illustrerte boken av Ann Prentice Wagner følger Marin gjennom hele hans kunstneriske karriere, fra New York City til Maine og New Mexico. Denne fantastiske boken gir deg et dypere innblikk i Marins grunnleggende tegninger og hvordan han ble en av de mest berømte pionerene innen amerikansk abstrakt modernisme.
I denne boken er du invitert til å kikke over skulderen til Marin mens han perfeksjonerte sin distinkte stil og teknikker gjennom hele karrieren. Ta en dypere titt inn i akvarellprosessen hans, fra forberedende tegninger til de siste, utrolig levende landskapsscenene.
- Bok med essays og bilder med fokus på Marins kunst gjennom hele livet
- Utforsker Marins mest kjente emne og mindre kjente verk
- En invitasjon til leserne til å se denne kunstnerens skulder gjennom kunsten hans
John Marin, maler av abstrakte landskap, er uten debatt en av de viktigste kunstneriske skikkelsene i den amerikanske kunstscenen i løpet av det 20. århundre. Med en forpliktelse til å fange følelsen av landskapet rundt seg, var Marin en pioner innen amerikansk abstrakt modernisme, og teknikkene hans fortsatte med å inspirere mange amerikanske Ekspresjonistiske kunstnere.
