Alle som husker klassiske serier fra Cartoon Network må huske Ed, Edd n Eddy. Den kjørte i et tiår og er fortsatt på ledertavlen som en av Cartoon Networks lengstvarende show.
Scott Underwood er en av mange artister som jobbet med showet helt fra begynnelsen. Han har også vært rundt blokken innen animasjon, tegneserier og til og med leketøysdesign. Arbeidet hans er noe av det beste der ute, og han var snill nok til å dele litt bak kulissene info om livet hans og tiden hans med å jobbe med Eds vi alle kjenner og elsker.
Kan du dele litt om bakgrunnen din, når du begynte å tegne, og hva som fikk deg til å jage kunst som karriere?
Jeg har definitivt tegnet siden jeg kan huske.
Mens søsknene mine likte baseball, likte jeg å sitte i kjelleren og tegne tegneserier.
Jeg visste at jeg ønsket å satse på kunst som en karriere, da det var det jeg likte best; Jeg trodde jeg skulle fortsette å bli tegneseriekunstner.
Hva er historien om hvordan du landet på AKA Studios og jobbet med Ed, Edd n Eddy?
Jeg visste ikke noe om akas eksistens før jeg var ferdig med filmskolen og søkte jobb.
En av instruktørene på skolen foreslo at jeg skulle legge fra meg porteføljen min på aka tegneserie, som var rett nede i gaten. Så jeg gjorde det.
Basert på porteføljen min ble jeg valgt til å ta en storyboard-test, som heldigvis var god nok til å få en spillejobb!
Det var min første jobb innen animasjon, og den varte i over et tiår.
Hvordan var energien da du jobbet med sesong 1, spesielt på et helt nytt show laget for barn?
Energien på sesong 1 var hektisk og spennende.
Det var en rekke kunstnere som var nye innen tegneserieskaping, og vi lærte og fant opp mens vi gikk.
Vi fikk mye frihet, så det å være kreativ var rikelig. Selvfølgelig visste ingen hva fremtiden til showet ville bli.
Hvor mye samarbeid var det mellom forfattere og storyboard-artister? Fikk artister til scener eller justerte dialog for vitser, eller fikk tilbakemeldinger fra forfatterne under den kreative prosessen?
Ed, Edd n’ Eddy var virkelig samarbeidende som helhet, så det var absolutt frem og tilbake mellom forfatterne og brettartistene.
Forfatterne ville lage en disposisjon, kanskje bare et par sider, som storyboardet var basert på. Det var et hopppunkt.
Storyboarderne var ansvarlige for å tolke det på den beste måten (alltid med den hensikt å gjøre det bedre), så det var alltid scener og vitser som ble lagt til.
I løpet av storyboard-stadiet, ville artistene legge inn den plassholder-dialogen de mente fungerte best, som ble avsluttet etter at storyboard-fasen var ferdig. Å diskutere hele veien med forfatterne var vanlig.
Siden dere alle jobbet i Canada var det litt avstand mellom deg og Cartoon Network HQ. Var det noen problemer eller hikke forårsaket av at de ikke jobbet direkte i Cartoon Network Studios?
Jeg tror det faktum at vi ikke var i Cartoon Network HQ på alle måter var en fordel for produksjonen.
Vi var ikke avhengig av hva deres produksjonsmetode var, vi måtte bare gjøre våre egne ting.
Dette hjalp absolutt Ed, Edd n’ Eddy til å skille seg fra andre Cartoon Network-show som ble produsert samtidig.
Det var en ‘aka tegneserie’ først, og deretter et Cartoon Network-show, for å si det sånn.
Hva synes du var noen av de største forbedringene du oppnådde ved å jobbe med EEnE fra begynnelse til slutt?
Det er vanskelig å sette fingeren på mengden av forbedringer som arbeidet mitt gikk gjennom under stint.
Tingene mine i sesong én er så annerledes enn arbeidet mitt med «Big Picture Show» – – Å lage en gag, fortelle historier, skrive, rett og slett å tegne… ti år med trening må på en eller annen måte lønne seg!
Angående storyboarding generelt: hvor viktig er det å øve fra livet?
Å tegne fra livet er absolutt viktig.
Gesturell øvelse informerer absolutt tegning når du gjør miniatyrbilder for storyboarding og lignende, der jo raskere, jo bedre (men fortsatt leselig på en eller annen måte).
Å tegne fra tegneserier er imidlertid like viktig, å plukke opp triksene og ting fra mesterne.
Den typen praksis som forbedret ferdighetene mine mest, var den kontinuerlige variasjonen. Når sant skal sies, tegner jeg fortsatt ikke så mye fra livet som jeg med rimelighet burde, men jeg tegner alltid likevel.
Et annet generelt storyboard-spørsmål, hva bør noen legge inn i en storyboard-portefølje for å vise frem arbeidet sitt? Og hvor mye tid bør en brettkunstner bruke på å øve på å faktisk tegne kontra å regissere en scene kontra historiefortelling?
Vel, storyboard-eksempler ville være en god start. Både av den røffe varianten, og ryddede versjoner.
Ting som viser et grep om sekvensiell historiefortelling og karakter.
Det er vanskelig å måle hvilke tidsrammer som er best utnyttet på den måten, selv om jeg vil si at regi og historiefortelling er det samme. De er helt avhengige av hverandre.
På slutten av dagen er nok mekanikken til storyboardet viktigere enn kvaliteten på tegningene, MEN hvis tegningene er stinkende, vil det absolutt være vanskelig å fortelle en historie, da fokuset vil være «hva pokker er jeg ser på?»
I tillegg hjelper gode tegninger fortelle historien – uttrykk beskriver følelser og motivasjoner som er integrert i handlingen. Det er en ting.
Så hva er noen av dine største kunstneriske inspirasjoner som du hadde som barn og selv i dag?
Som barn ble jeg helt klart oppslukt av Looney Tunes og Woody Woodpecker. Jeg ville sett dem på TV så mye som mulig.
Jeg fikk også hver VHS-samling av tegneserier i det offentlige domene jeg kunne (de var tross alt de billigste) og kom deretter inn på de tidlige Fleischer-greiene, Betty Boop og lignende.
Jeg likte også tegneserier veldig godt. Garfield, Hägar the Horrible, Calvin og Hobbes, Pogo…
I dag inspirerer de samme tingene meg fortsatt, men inspirasjonsbasen har utvidet seg til å omfatte alle slags artister, designere, anime osv. enten de er nåværende eller fra fortiden… Masaaki Yuasa, Milt Gross, Marlo Meekins…
Jeg vet det er en stund siden, men jeg må spørre: har du en favorittepisode av EEnE?
Veldig vanskelig å peke på. Jeg har mye kjærlighet til «Take This Ed and Shove It».
Det var faktisk en versjon med storyboard som var litt mer deprimerende enn den som ble sendt. Jeg tror ikke mye om det gjenstår noe av det…
Kan du dele noen detaljer om hva du holder på med nå, og eventuelle linker der folk kan finne arbeidet ditt?
For øyeblikket driver jeg mye mer utvikling enn jeg har gjort før, med noen etablerte egenskaper og også på mine egne IP-er – utforsker tegneserier igjen og til og med noen live action-ting….men NDA-er florerer.
Jeg har også drevet med lekedesign, noe jeg synes er veldig gøy.
Jeg legger jevnlig ut tegninger på Instagram @scottdiggs.
Mindre så på Tumblr, men noen ganger vil jeg kaste noen Eds-relaterte ting der oppe. Også @scottdiggs.
Til slutt kan du dele noen generelle råd til artister som virkelig er interessert i storyboarding som en karriere?
Tegn storyboards.
